איך בין שטענדיק געווען אַ קינסטלער. געבוירן אין אַן איריש-גריכיש-אַמעריקאַנער משפּחה, זענען קולטור און אידענטיטעט שטענדיק געווען שיכטן. אויפוואַקסן צווישן פֿאַרשידענע קולטורן האָט מיר געגעבן דעם געפיל אַז גאָרנישט האָט נאָר איין באַדייטונג. דאָס האָט באַשטימט געפֿאָרעמט מיין שעפערישן צוגאַנג און דיזיין-געפֿיל. יענע געמיש האָט מיר געגעבן אַ טיפֿע נייַגעריקייט פֿאַר סימבאָליזם, געשיכטע און דערציילונגען, וואָס האָט נאַטירלעך געפֿונען איר וועג אין מיין צירונג.
קונסט איז שטענדיק געווען געמוטיקט אין אונדזער היים. מיין מאַמע פלעגט אונדז אָפט לאָזן זיך פֿאַרזאַמלען אַרום אַ שיסל מיט פֿרוכט צו פּראַקטיצירן שטיל לעבן צייכענונג – נישט נאָר צו צייכענען, נאָר צו באַאָבאַכטן. אַלס אַן אינטראָווערטירט מיטל קינד, איז עס געווען גרינג צו גיין אומבאַמערקט אין מיטן כאַאָס פֿון אַ פֿאַרנומענעם הויזגעזינד. קונסט איז געוואָרן מיין אַנטלויף – אַ זיכער אָרט וווּ איך קען לעבן אין מיין פֿאַנטאַזיע אַזוי לאַנג ווי איך האָב געוואָלט, און מאַכן זינען פֿון געפֿילן פֿאַר וועלכע איך האָב נאָך נישט געהאַט די שפּראַך. לאַנג איידער איך האָב געוואוסט אַז איך וויל זיין אַ יולער, האָב איך באַשאַפֿן קליינע עמאָציאָנעלע לאַנדשאַפֿטן מיט מיינע הענט – קליינע מתּנות פֿאַר מענטשן וועגן וועלכע איך האָב געליבט. די דערפֿאַרונג האָט מיך געלערנט דעם אמתן ווערט און מאַכט אין וואָס עס מיינט צו מאַכן עמעצן פֿילן געזען.
ווען איך בין געווען אַרום זיבן יאָר אַלט, האָב איך געפֿונען פֿאַרביקע פֿאָדעם אין אונדזער ניי־קעסטל און איך האָב זיך געטראַכט צו מאַכן אַ פּשוטע וועבשטול מיט אַ האָלץ־פּלאַנק און צוויי נעגל. איך האָב פֿאַרבראַכט שעהען וועבנדיק פֿרײַנדשאַפֿט־אַרמבאַנדלעך פֿאַר מײַנע זיבן בעסטע פֿרײַנד. דעם קומענדיקן טאָג אין שול האָט יעדער געוואָלט איינעם. באַלד האָב איך אָנגעהויבן נעמען באַשטעלונגען, איבערפֿילן די לאַגער און פֿאָדערן 2 אייראָ יעדע (אָדער 3 אייראָ אויב זיי האָבן געוואָלט קרעלן). עס מאַכט מיך לאַכן איצט, ווײַל צוריקקוקנדיק, זענען די סימנים שטענדיק געווען דאָרט. דאָס איז מסתּמא געווען מײַן ערשטע צירונג־געשעפֿט. איך האָב פשוט ליב געהאַט צו שאַפֿן עפּעס וואָס אַנדערע וועלן טראָגן און שעצן.
ווען איך האב זיך ערשט איינגעשריבן צו NCAD, בין איך נישט אריינגעקומען – עס האט זיך ארויסגעשטעלט צו זיין די בעסטע זאך וואס איז מיר אלץ געשען. עס האט מיך געפירט צום פארטפעל קורס ביים Bray אינסטיטוט פון ווייטערדיקע בילדונג, וואס האט טיף געפארמט ווי אזוי איך ארבעט און גיי צו צו קרעאטיוויטעט. דאס איז געווען דער ערשטער מאל וואס איך האב באמת אנגעהויבן אויספארשן פראצעס, מאטעריאל, און קאנצעפט אויף א וועג וואס האט זיך געפילט פערזענליך, לייגנדיג דעם יסוד פאר ווי אזוי איך טראכט אלס א מאכער. דאס צווייטע מאל וואס איך האב זיך איינגעשריבן, בין איך אנגענומען געווארן אין דעם דזשולערי און מעטאלארבעט קורס ביים NCAD, און דעמאלט האבן זאכן טאקע אנגעהויבן צו באקומען מאמענטום. דערנאך האב איך אויפגעשטעלט מיין אייגענע סטודיא און געבויט מיר א דזשולערי'ס בענק כדי איך זאל קענען ווייטער פארבעסערן מיין סקילז בשעת איך בין געווען א לערנער ביי Da Capo Goldsmiths – אלעס אין צוגרייטונג פאר דער אינטענסיווער טרענירונג ביים Design & Crafts Council of Ireland אין קילקעני. דא האב איך באשאפן מיין פארטפעל פון פארשידענע ווערק און וואו א גאנצע נייע וועלט האט זיך געעפנט פאר מיר צו זען וואס איז מעגליך אין מעטאל.
איך בין שטענדיק געווען צוגעצויגן צו באַוועגונג און ריינער פאָרעם – ווי אַ קרומקייט פליסט, ווי עס כאַפּט דאָס ליכט. די S-קרומקייט ווייזט זיך אָפט אין מיין אַרבעט אָן אַז איך זאָל עס אפילו באַמערקן אין אָנהייב. איך געפֿין אינספּיראַציע אין אומגעריכטע ערטער – אוראלטע אַרטיפאַקטן, מיטאָלאָגיע, אַרכיטעקטור, אפילו אויטאָ דיזיין – אָבער איך האָב ליב צו איבערטיפּרעטירן די זאַכן דורך אַ היינטצייטיקער לינז.
איך בין אויך פאַסצינירט דורך די געמיינזאַמע סימבאָליק צווישן פאַרשידענע קולטורן און רעליגיעס – ווי זאכן וואָס ויסקומען באַזונדער קענען זיך שפּיגלען איינער דעם אַנדערן. איך בין מער אינטערעסירט אין וואָס פֿאַרבינדט אונדז ווי וואָס צעטיילט אונדז, און יענע נייגעריקייט ווייזט זיך אין דעם וועג ווי איך גיי צו צו פֿאָרעם, באַדייטונג און מאַטעריאַל.
נאך א וויילע אוועקטרעטן, בין איך צוריקגעקומען צו צירונג מיט א מער אינערליכן פאקוס. איך טראכט מער וועגן סימבאליזם, ענדערונג, און ווי אביעקטן קענען האלטן זכרונות אדער געפילן. די נייערע שטיקער זענען שטילער, מער רעפלעקטיוו און פאקוסירט אויף דעם באלאנס פון ווייבליכער און מענלעכער ענערגיע, און שאפן פלאץ פאר פערזענלעכער פארבינדונג.
איינע פון די מערסט פערזענלעכע שטיקלעך וואָס איך האָב געמאַכט איז די אוראָבאָראָס האַלדזבאַנדעס איז באשאפן געווארן אלס טייל פון א קולטורעלער מיטארבעט מיטן נאציאנאלן מוזיי פון אירלאנד, און איך בין דאנקבאר אז עס איז שפעטער באקומען געווארן פאר די שטענדיגע קאלעקציעס. עס איז אינספירירט געווארן דורך א יאפאנעזישן דראקאן איינגעוויקלט ארום א בלומען-וואזע אין זייער קאלעקציע – וואס עכאפט דעם אוראבאראס, די שלאנג וואס עסט זיין אייגענעם עק – וואס רעפרעזענטירט באנייאונג, ציקלען, און טראנספארמאציע. ווען איך האב געמאכט דעם ווערק, האב איך רעפלעקטירט ווי אזוי צעשטערונג און ווידערגעבורט זענען פארפלאכטן, ווי אזוי מיר ווערן ווער מיר זענען באשטימט צו זיין נישט טראץ ענדעס, נאר צוליב זיי, און האלטן פלאץ פאר ענדערונג און וואוקס. מיין ארבעט טראגט אפט באוועגונג, סימבאליזם, אדער שטילע געשטן פון פערזענליכער עוואלוציע – מאנchmal מעכאניש, מאנchmal עמאָציאָנעל.
די אויטאָבאָקס און פאָרהאַנט רינג געקומען פון מיין ליבע פאר קלאסישע קאר דיזיין – אלע יענע קרומען, מעכאניק, און באוועגלעכע טיילן. איך בין געווען נייגעריג ווי אזוי צו ברענגען יענעם געפיל פון באוועגונג אין צירונג. האב איך אריינגעלייגט קוגל לאגערן, קינעטישע עלעמענטן, און רעפלעקציעס פון ליכט אין מיין ארבעט. דאס איז געווען א וועג צו אויספארשן אינזשעניריע אין א קליינער, טאקטילער פארעם, בשעת איך מאך נאך אלץ עפעס וואס מען קען טראגן און אומגעריכט.
דער בענדלעך טאָרק איז אַ ביסל אַ שפּיל מיט ווערטער – עס דערמאָנט אירלאַנדס אַלטע, אַנטיקלאַסטישע בענד טאָרק צירונג. איך האָב עס איבערגעמאַכט מיט דער באַוועגונג פון אַ פליסנדיקן בענד. אַ טייל דערפון איז אויך אינספּירירט געוואָרן דורך די ווינדיקע וועגן פון דער מאָנאַקאָ גראַנד פּרי ראַסע טראַק, אַזוי עס מישט ירושה מיט שנעלקייט. איך האָב ליב ווען אַ שטיק ברענגט צוזאַמען קעגנזאַצן – אַלט און נייַ, שנעלקייט און שטילקייט, ווייך און שטאַרק.
די אַפּעקס בראָש איז אלץ וועגן דער S-קורווע, עס איז מינימאל, צוריקגעצויגן, און אבזיכטלעך. עס איז גערופן נאך דער שפּיץ: דער מערסט דראַמאַטישער און געפערלעכער פונקט פון דער ראַסעטראַק. די לו רווואָ האַלדזבאַנד בין געווען אינספּירירט דורך דעם בנין אין לאַס וועגאַס, נעוואַדאַ – דעם לו רווואָ צענטער פֿאַר מוח געזונט. אירע קרומען זענען סוררעאַל און דיסאָריענטירנדיק, און איך האָב געוואָלט איבערזעצן דאָס געפיל אין מעטאַל. עס האָט מיך טאַקע געשטופּט, סיי טעכניש און סיי שעפעריש, ווי אַ מעדיטאַציע אויף פליסיקייט און דיסטאָרשאַן.
יעדעס פון די שטיקלעך האלט עפּעס פערזענלעך פֿאַר מיר, כאָטש נישט שטענדיק אויף אַ קלאָרן וועג. זיי האָבן מיר, ווי אַ שאַפֿער, געפֿינט אַן אויספֿאָרשונג, אַ פֿראַגע, אָדער אַ געפֿיל וואָס ווערט אויסגעלייזט דורך מעטאַל.
איך אַנטוויקל איצט אַ נייע קערפּער פון ווערק וואָס איז מער פילאָסאָפֿיש און סימבאָליש. עס רעדט וועגן זכּרון, אידענטיטעט, און ווי מיר עוואַלוציאָנירן דורך דערפאַרונג, מיט ווערק דיזיינד צו פילן ווי פּערזענלעכע רעליקן אָדער מאָדערנע טאַליסמאַנען. דער טעמפּאָ פון דער נייער אַרבעט איז שטייטער, מער אינטענציאָנעל. איך געב מער פּלאַץ צו שטילקייט, אינטואיציע, און באַדייטונג.
טעכניש, בין איך אויפֿגעברויזט צו פֿאַראייניקן מער שטיינער-זעצונג אין מײַן אַרבעט. איך וויל אויך פֿאַרטיפֿן מײַן פֿאַרבינדונג מיט טראַדיציאָנעלער גאָלדשמיט-אַרבעט בשעת איך פֿאָרזעצן צו אַנטוויקלען מײַן אייגענע שטימע. איך זע דעם קומענדיקן קאַפּיטל ווי אַ סינטעז פֿון אַלץ וואָס איך האָב ביז איצט אויסגעפֿאָרשט. אויף לאַנגער טערמין, וואָלט איך ליב געהאַט צו אויספֿאָרשן ווי צירונג קען ווערן אַ מיטל פֿאַר דערציילונגען, היילונג און פֿאַרבינדונג. צי עס איז פֿאַרוואָרצלט אין דער אַלטער פֿאַרגאַנגענהייט צי פֿאַרבונדן אין דעם איצטיקן מאָמענט, וויל איך אַז מײַן אַרבעט זאָל זײַן אויפֿרעגנדיק – עפּעס וואָס לאַדט אײַן צו רעפֿלעקציע.
ווי איך פאָרזעץ צו אַנטוויקלען מיין פּראַקטיק, בין איך אויפֿגעברויזט צו אויסשטעלן ביי דער מילאַנאָ צירונג וואָך בעת דעם 18טן-20סטן אָקטאָבער 2025. מיין אַרבעט וועט ווערן געוויזן ווי אַ טייל פֿון Artistar Jewels אין Palazzo Bovara, אַ קוראַטירטע אויסשטעלונג וואָס ברענגט צוזאַמען אויפֿקומענדיקע און עטאַבלירטע קינסטלער אין היינטצייטיקער צירונג. דאָס איז אַ באַדייטנדיקע געלעגנהייט צו טיילן מיין אַרבעט אינטערנאַציאָנאַל און צו רעפּרעזענטירן אירישע קונסט אין אַ ברייטערער גלאָבאַלער שמועס. איך פֿריי זיך צו טיילן דעם נייעם קאַפּיטל פֿון אַרבעט, און זיך פֿאַרבינדן מיט אַנדערע דורך אים.
סיאָבעין אָ'סאַליוואַן איז אַן איריש-גריכישע/אַמעריקאַנישע גאָלדשמיט דיזיינערין. זי מישט סימבאָליזם, באַוועגונג און דערציילונגען צו שאַפֿן אויסדרוקפֿולע, היינטצייטיקע טראָגבאַרע קונסט.
