מיט נייַ קאַמישאַנד אַרבעט פֿאַר ייוואַ אינטערנאַציאָנאַלער 2018 אויף די האָריזאָנט, מאַט פּאַקקער זיצן אַראָפּ מיט יוחנן רייני צו דיסקוטירן די טראַדזשעקטאָרי פון זיין סקולפּטוראַל פּראַקטיס.
מאַט פּאַקער: קענט איר באַשליסן ווי דיין הינטערגרונט פון סעראַמיקס איז ינפאָרמד דיין אַרבעט?
יוחנן רייני: פּראָדוקציע און נאָכמאַך זענען אַספּעקץ פון די סעראַמיק דיסציפּלין וואָס פאָרזעצן צו זיין דער הויפּט וויכטיק אין מיין אַרבעט. אָבער, מיין נייַגעריקייַט וועגן די טינגז און מיין קאַמפּאַלשאַן צו פּראָדוצירן פיזיש טינגז פּרידייץ מיין טריינינג אין סעראַמיקס. פֿאַר מיר, פּראַסעסאַז און סקילז פילן זייער ענייבאַלינג. איך האָבן אַ נויט צו קעסיידער ונטערזוכן און פֿאַרבעסערן דעם טעכניש קאַפּאַציטעט, וואָס איז וואָס דרייווז מיר פאָרויס. מיין אינטערעס אין מאַטעריאַלס איז שטענדיק געווען ברייט, אָבער איך זען מיין דערפאַרונג אין סעראַמיקס ווי אַ גוט אַנקערינג פונט וואָס איך קענען אָפּנייגן פון און צוריקקומען צו. אין אַ ענלעך וועג ווי מענטשן באַשליסן דעם פּראָצעס פון לערנען שפּראַכן, איך טראַכטן אַז מיין פארשטאנד פון דעם מאַטעריאַל אַלאַוז מיר צו לייכט אַדאַפּט נייַע מאַטעריאַלס.
עס איז זייער שווער צו אָפּטיילן סעראַמיקס פון די וואָג פון זיין געזעלשאַפטלעך, קולטור און ינדאַסטריאַל געשיכטע. די עשירות פון קאָנטעקסט רעזולטאַטן אין אַ מאַטעריאַל שפּראַך וואָס מענטשן זענען בכלל זייער באַקאַנט מיט. איך הנאה ניצן די ילוזערי פּאָטענציעל פון סעראַמיקס צו דיסטייבאַלייז דעם פאַמיליעראַטי. צו מאַכן די אַרבעט ווי אויב עס איז אן אנדער מאַטעריאַל, עפשער מירמלשטיין, קריייץ אַ געפיל פון מאַטעריאַל צעמישונג און אַנסערטאַנטי אַז איך געפֿינען נוצלעך. מייַן אַרבעט מיט 3 ד דרוקן - צו שאַפֿן לעצט רעזולטאַטן אָדער ווי אַ טייל פון מיין סעראַמיק פּראָצעס - האט צוגעגעבן צו דעם שפּיל מיט מאַטעריאַל אַסאָוסייישאַנז און עקספּעקטיישאַנז.
מפּ: יאָ, די דערפאַרונג פון דיין אַרבעט איז אָפט ינדיטערמינאַסי. אָפט עס איז שווער צו זאָגן צי מיר קוקן אויף אַ קינסטלעך מאַטעריאַל אָדער אַ נאַטירלעך יקער; אַ ייבערפלאַך וואָס איז כאַנדקראַפטיד אָדער רידוסט רענדערד. עס איז אַ קשיא פון גשמיות וואָס מיינט צו זיין יקספּאַנדיד פון דיין פּראָדוקציע פּראָצעס ביז די באַגעגעניש מיט די צוקוקער. ווי פיל באַטראַכטונג טאָן איר געבן צו וויוערז?
JR: די ווירקונג אויף וויוערז איז עפּעס אַז איך נאָך קומען צו טערמינען מיט. די מער רעספּאָנסעס איך באַקומען און די מער איך פּרובירן צו ראַציאָנאַליזירן זיי, די מער מיין באַטראַכטונג פון די ווירקונג איז ינפאָרמד. עס איז אַ טענדענץ פֿאַר די אַרבעט צו אַרויסרופן אַ געפיל פון גערודער, וואָס קען זיין יקספּיריאַנסט דורך עקל צו זיין עקסטרעם. איך טראַכטן דאָס ערידזשאַנייץ פֿון מיין ברייט ינטערעס אין די סובווערסיאָן פון טראַדיציע, אַבדזשעקשאַן און די ומבאַקוועם (פרויד ס "ונהעימליטש" - די דערפאַרונג פון סטריינדזשנאַס אין די באַקאַנטע). אָבער, פֿאַר מיר עס איז וויכטיק אַז ריאַקשאַנז פון וויוערז טענד מער צו ומרויק.
די ינדיטערמינאַסי איר דערמאָנען איז ינטענשאַנאַל, אפֿשר ווי אַ סאָרט פון קאַנדישאַנינג פונקציאָנירן וואָס באַשטימט דעם טאָן פֿאַר די וויוערז צו די אַרקאַטעקטערז. די דערפאַרונג פון דיגיטאַל קולטור און קאָמוניקאַציע איז עפּעס וואָס ינפלואַנסיז מיר. די טעראַטאָריז זענען נאָך לעפיערעך אַנטשאַרטערד און פול פון גרוי געביטן, דיסאַמביגויישאַן און מיסרעפּרעסענטאַטיאָן. איך וויל אַז די געפיל פון דעם זאָל יבערגעבן דורך מיין סקאַלפּטשערז, אַזוי איך פּאַק די פאָרעם און די אינהאַלט פון די אַרבעט מיט קאַנפליקטינג טעמעס - שיינקייט און מיעסקייט, אַטטראַקטיאָן און אָפּשטויסן, טראַדיציע און פּראַגרעשאַן. כאָטש מיין באַהאַנדלונג פון מאַטעריאַלס יימז צו קשיא די געגרינדעט ביליפס וועגן די מאַטעריאַל וועלט, עס איז אויך אַ קוואַליטעט צו די פארמען זיך וואָס, כאָטש זיי זענען ריפעראַל, זענען טריינג צו אַנטקעגנשטעלנ קלאַסאַפאַקיישאַן.
מפּ: איבער דיין סקאַלפּטשעראַל פירונג, עס זענען פּאָרטרעט בוסץ קאַמפּאָוזד מיט קליינטשיק הענט; עס איז וואָס עס מיינט צו זיין מענטשלעך האָר פֿון די אויגן. דער כאַראַקטער פון דעם גוף אין דיין אַרבעט איז זייער פליסיק, ניט בלויז אין אַ טעקנאַלאַדזשיקאַל זינען, אָבער אויך אין אַ פיגוראַטיווע זינען וואָס מוסיף צו די ומרויק. ווי טאָן איר באַטראַכטן דיין שייכות מיט יידיאַז פון די דיפּיקטיד גוף און די קונסט היסטארישע טראדיציעס פון פיגוראַטיווע סקולפּטור?
JR: איך אָפֿט פאָקוס אויף טיילן פון דעם גוף וואָס זענען נישט גערעכנט ווי די 'האַרץ'. די ניט-האַרץ טיילן - אַזאַ ווי האָר, אויגן און הענט - זענען עטלעכע פון די מערסט יקספּרעסיוו און האָבן קלאָר ווי דער טאָג פֿאַרבינדונג מיט אידענטיטעט און לעגיטימאַציע. כאַנדז זענען קעסיידער אין מיין אַרבעט ווייַל זיי זענען אונדזער הויפּט קאָנטאַקט פונט ווען ינטערפאַסינג מיט מאשינען. זיי אויך אינטערעסירן מיר ווי טיילן פון דעם גוף דיפּיקטיד אין היסטארישע סקאַלפּטשערז וואָס אָפט טאָן ניט בלייבן איבער די צייט. האָר, אין די קונסט היסטארישע סקאַלפּטשעראַל טראַדיציע, איז טיפּיקלי קורץ, שראַודיד אָדער טייד אַרויף. איך'ווע שטענדיק אנגענומען אַז דאָס איז געווען ווייַל מער האָר וואָלט זיין פּראָנע צו שעדיקן, אָבער בכלל האַירסטילעס קענען זיין טאַקע ינדיקאַטיוו פון אַ צייט און געזעלשאַפטלעך קאָנטעקסט.
די נוצן פון פאַקטיש האָר און גלאז אויגן אין מיין אַרבעט מאָווינג עס אַוועק פון די כאָומאַדזשאַניישאַן פון דעם גוף אין אַ איין מאַטעריאַל, ינדיקאַטיוו פון קונסט היסטארישע טראדיציעס. עדגאַר דעגאַס ס קליין דאַנסער אַגע פערצן (1881) איז אַ וויכטיק סקולפּטור פֿאַר מיר. אין די ערשטע פּרעזאַנטיישאַנז, דעגאַס איז געווען דיוויייטיד צו ווייַט פֿון דער הייַנטצייַטיק מאַטעריאַל טייסץ (וואַקס, פאַקטיש האָר און שטאָף), און די אַרטוואָרק איז נישט געזונט באקומען. די מאַטעריאַלס זענען אָפט פארבונדן מיט וואַקסווערק, דיאָראַמאַ, אַנימאַטראָניקס און פאָלק קונסט. פֿאַר מיר, דאָס דיפּאַנז די שפּאַנונג צווישן פאַקט און אַרטיפיסיז, אין אַ וועג וואָס איז געווען געניצט דורך סקאַלפּטערז ווי האַנס בעלמער, ווי אויך עד און נאַנסי קיענהאָלז צו ויסדריקן געזעלשאַפטלעך דייַגעס.
MP: דיין אַרבעט איז דערווייַל געוויזן אין די גרופּע ויסשטעלונג 'דיסאַלווינג היסטאָריעס' אין גאָלדען פֿאָדעם, בעלפאַסט (30 נאוועמבער 2017 - 20 יאנואר 2018) און איר וועט אויך פּראָדוצירן נייַע ווערק פֿאַר ייוואַ 2018. טאָמער איר קען דיסקוטירן דיין פּלאַנז פֿאַר דאָס נייע ווערק?
JR: איך טראַכטן די מערסט קלאָר ווי דער טאָג אַנטוויקלונג אין ביידע די פּרעזאַנטיישאַנז איז די יבעררוק אין וואָג און אַמביציע, אין טערמינען פון פּראָדוקציע. פֿאַר 'צעלאָזן היסטאָריעס', איך באשאפן אַ נייַע ווערק גערופֿן וועריאַנץ, וואָס פֿעיִקייטן אַ סעריע פון סקאַלפּטשעראַל ווערייישאַנז פון אַ פּראָסט סטאַטואַרי פאָרעם, עלעוואַטעד אויבן הייך אויף אַ גרויס ווודאַן סטרוקטור. די סטרוקטור אָפפערס אַ הויפט סטערוויי צו אַ וויוינג פּלאַטפאָרמע, וווּ דער צוקוקער איז סעראַונדאַד דורך די סעריע פון סקאַלפּטשערז און קענען ונטערזוכן די ווערייישאַן צווישן די פארמען אין אַ מער אָנווינקען פּראַקסימאַטי. די אַרבעט טשאַלאַנדזשיז די ציל פון יבערכאַזערונג וואָס איז צענטראלע אין די פּראַסעסאַז פון צעטל קאַסטינג אָפט געניצט אין מיין אַרבעט, און באשאפן אַ סעריע אָן סיקוואַנס אָדער פאָרמאַל כייעראַרקיז וואָס אָפּשאַצן סינגולאַריטי און דיווייישאַן פון אַ קעסיידערדיק. ווען איך טראַכטן וועגן די דערפאַרונג פון די צוקוקער פון אַ גרופּע פון סקאַלפּטשערז, אין עטלעכע וועגן, איך בין ינפלואַנסט דורך Barbara Hepworth ס נייַן-טייל בראָנדז סעריע, די משפּחה פון מענטש (1970). אָבער, וווּ דער אינטערעס פון Hepworth איז געווען אין די שייכות צווישן מענטש און נאַטור, וועריאַנץ פאָוקיסיז אויף די שייכות צווישן מענטש און מאַנופאַקטורינג.
פֿאַר ייוואַ 2018 איך פּראָדוצירן אַן ינטערווענטיאָן אויף אַן אַרקאַטעקטשעראַל פאַסאַד. די פּרויעקט רעפערס צו די XNUMX יאָרהונדערט לאַנדסקייפּינג טראַדיציע פון ימאַטייטינג גריכיש און רוימישע חורבות אין רייַך יסטייץ און לאַנד גאַרדענס. אין דער טראַדיציע, די סימבאַליזאַם פון די חורבן פון אַ פאַלאַן וועלט אָרדער איז געווען געזען אין די פריימווערק פון די אַריסטאָקראַטיק פּריווילעגיע פון די XNUMX יאָרהונדערט. די חורבה איז געווארן אַ נאַרישקייט און אַ מאַרקער פון געשמאַק, סאַפיסטאַקיישאַן און די פּראַגרעשאַן פון ציוויליזאַציע. די פּרויעקט וועט ויספאָרשן די יידיאַז און זייער הייַנטצייַטיק סטאַטוס.
מפּ: צי איר האָבן קיין לאַנג-טערמין פּלאַנז פֿאַר צוקונפֿט אַרבעט?
JR: איך וועל פאַרברענגען די ערשטע זעקס חדשים פון 2018 אין איטאליע אין דער קונסט קאָונסיל פון נאָרדערן ירעלאַנד ס כאַווערשאַפט אין די בריטיש שולע אין רוים. איך טראַכטן אַז די שייכות פון דעם באַשטעטיקן צו מיין קראַנט אַרבעט, די צייט וועט זיין זייער ינפלוענטשאַל אין די פאלגענדע. איך האָב שוין אַ געפיל אַז די לעצטע דיוועלאַפּמאַנץ אין מיין אַרבעט - ווי די נוצן פון סיליקאָנע, גומע און שטאָל - וועט ווערן ינקריסינגלי באַטייטיק. אן אנדער דעוועלאָפּינג פאָקוס אין מיין גרעסערע פּרעזאַנטיישאַנז איבער די לעצטע נומער פון יאָרן איז געווען די פּלאַן פון די צוקוקער 'ס טרעפן, וווּ די באַהאַנדלונג פון דעם אָרט און די נוצן פון בעספּאָקע עקסהיביטיאָן מעבל האט געפֿירט צו אַ ינטאַגריישאַן פון די סקולפּטור און די אַרויסווייַזן. איך זע דעם צוגאַנג עסקאַלייטינג אין צוקונפֿט עקסאַבישאַנז. איינער פון מיין באַליבסטע אַקטיוויטעטן איז דעוועלאָפּינג סאָלאָ פּרעזאַנטיישאַנז ווייַל זיי לאָזן מיר צו שאַפֿן די ענקאַפּסאַלייטיד ינווייראַנמאַנץ פֿאַר ינטערקאַנעקטיד אַרבעט. איך פילן אַז זיי האָבן שוין די קאַטאַליסט פֿאַר עטלעכע הויפּט אַדוואַנסמאַנץ אין מיין אַרבעט ביז איצט, אַזוי איך האָפֿן אַז די קומענדיק ביסל יאָרן צושטעלן מער אַפּערטונאַטיז פון די נאַטור.
John Rainey איז אַ סקולפּטאָר באזירט אין בעלפאַסט.
מאַט פּאַקער איז דירעקטאָר / סעאָ פון ייוואַ אינטערנאַציאָנאַלער - ירעלאַנד ביענניאַל פון הייַנטצייַטיק קונסט.
בילד קרעדיץ:
יוחנן רייני, ליבע אין דער צייט פון אַרטיפיסע # 3, 2013; בילד דורך Matthew Booth Photography.
יוחנן רייני, דער טעאַטער פון פּראַדזשעקטאַד זיך, 2013; פאָטאָגראַפיע דורך Philip סייַער, העפלעכקייט פון Marsden Woo Gallery, לאָנדאָן.
יוחנן רייני, וועריאַנץ (פּרט) 2017; בילד העפלעכקייט גאָלדען פֿאָדעם גאַלערי, בעלפאַסט.
