JOYCE CRONIN INTERVIEWS LAURA NÍ FHLAIBHÍN וועגן איר לעצטער אויסשטעלונג אין לאנדאן.
Laura Ní Fhlaibhín סיפט מעשיות, מאַטעריאַלס און טראַסעס פארבונדן מיט פּלאַץ, זיקאָרן, מיטאָס, דערציילונגען פון זאָרג און קאַסטינג פון ספּעלז, קריייטינג קאָמפּלעקס אָבער פּיטי מאַטעריאַל סינעריאָוז. די קען אַרייַנציען קאַנדענסט סקאַלפּטשעראַל בילדער, מינעראַל דיפּאַזאַץ, ינסטראַקשאַנאַל טעקסץ און פאָרמאַל זאַמלונגען פון עלעמענטן וואָס דינען אויך ווי ריטואַל אַרטאַפאַקץ. איר לעצטע אַרבעט יגזאַמז די נערטשערינג שייכות צווישן איר קוזינע ראָיסין, אַ טיניידזשער מיט אָטיזאַם, און ראָיסין ס פערד, ראָקקי.
Joyce Cronin: איך איז געווען ערשטער באַקענענ צו דיין אַרבעט אין דיין לעצטע סאָלאָ ויסשטעלונג 'Roisín, Silver, Rockie' אין Palfrey Gallery אין לאָנדאָן (22 יאנואר - 22 פעברואר). קענען איר זאָגן מיר וועגן דעם אַרבעט און ווי דאָס איז געווען?
Laura Ní Fhlaibhín: דאָס איז דורכגעקאָכט דורך אַ פאַרבעטונג פון איינער פון מיין טוטאָרס אויף די MFA אין Goldsmiths, John Chilver, וואָס קאָ-דירעקטירט דעם פּלאַץ. איך געווארן אַווער פון דער פאַרבאַנד מיט פערד אין אַז גאַס. פּאַלפריי איז אַ האָדעווען פון פערד, ברעד אין די מיטל עלטער צו זיין ספּעציעל נאַש פֿאַר וואָמען! עס איז געווען אַ מעגלעכקייט אַז עס זענען געווען סטייבאַלז אין נומער 8, וואָס איז די גאַלעריע.
JC: האָט איר שוין סטאַרטעד ארבעטן מיט דיין קוזינע, Róisín? איז דער פראיעקט שוין אָנגעגאנגען?
LNF: ניין, דאָס איז נישט, אָבער די פאָקוס אָדער פאַרנעמונג מיט ארבעטן אַרום פערד איז געווען ביי מיין מיינונג דורך מיין MFA. טשאַרד פערד רעינס איז געווען אַן עלעמענט פון מיין MFA ווייַזן, און איך קען זען אַ וויזשאַוואַל שפּראַך שיין קענטיק. ווען איך טשאַר זיי, זיי גנאַרל און קערל און דרייַ; די שאַפּעס קענען זיין גאַנץ קאַליגראַפיק, סימבאָלס דערשייַנען. איך איז געווען אינטערעסירט אין קאַנעקטינג די קאָודז מיט וועגן צו יבערגעבן - קרייז-מינים, ינטערספּעסיעס אָדער אַלאַגייאַנסיז. איך איז געווען עדות און יקספּיריאַנסט די שטיצן און די קרויוויש צווישן מיין קוזין און פערד אין איר פערד טעראַפּיע און געזען איר טרייסט און יז אַרום פערד.
JC: איך בין אינטערעסירט אין דעם קאָנטעקסט פון ארבעטן אין Palfrey און ווי איר האָט אפגערופן אויף דעם - ביידע די פּלאַץ זיך און די געשיכטע פון די גאַס און די שייכות צו די אַרבעט. איך טראַכטן די טשיקאַווע זאַך איז ווי איר אפגערופן צו די פּלאַץ ינעווייניק אָבער אויך ויסווייניק.
LNF: די גאַלעריע פילז גאַנץ סטאַביל - עס איז אַ הויך, אַניוזשואַלי שייפּט און זייער סאָליד פּלאַץ. איך איז געווען ימאַדזשאַן אַז אַ פערד קען פּאַטענטשאַלי גיין אין און עפעס לעקן די ווענט און געווינען דערנערונג מיט די פערד לעקן איבער אים. פערד ליקס זענען זאַלץ בלאַקס קאַנסיסטינג פון אַ קייט פון וויטאַל מינעראַלס, און די פערד קענען לעקן עס ווען זיי וועלן; יוזשאַוואַלי אין די סטאַביל אָדער פעלד. עס איז אַ נאָד צו די יקסטיריער פּלאַץ, אין וואָס אַ פערד ס עק פּאָוקס דורך די בריוו קעסטל, סווישינג אַרום די גאַס, אָונינג דעם אָרט. דאָס איז אַ טיפּיש ווייַס קובע פּלאַץ, אָבער איך בין פּלייינג מיט אַ אַנדערש לייענען ווי אַ שפּייַז פּלאַץ. עס קאַמעמערייץ די פערד וואָס אַמאָל געווען דאָרט. די טשאַרד רעינס זענען דאָרט אין דערמאָנונג און איך ימאַדזשאַן זיי ווי גאָוס, ריפּערינג אויף די ווענט.
JC: קען איר רעדן וועגן דיין פאַרשידענע אַפּראָוטשיז אין די סטודיאָ און אין דער גאַלעריע און ווי די פּראַסעסאַז אָוווערלאַפּ? וואָס סאָרט פון ענדערונגען פּאַסירן ווען איר טראַכטן וועגן ווי מענטשן וועט טרעפן די אַרבעט?
LNF: איך האָב געאַרבעט אויף די דראַווינגס אין מיין סטודיע און איז געווען יקסייטאַד און נערוועז צו ווי דאָס וואָלט איבערזעצן אין דער גאַלעריע. איך האָב נישט געארבעט אין דעם וועג פריער - יממערסיווע צייכענונג. איך האָב געשפילט מיט די סימבאָלס און שאַפּעס און דעוועלאָפּעד אַ קאָדעס שפּראַך וואָס איז געווען באזירט אויף די דראַווינגס פון מיין קוזינע. איך ריפּראַדוסט, ענלאַרגעד און רייינד זיי צו פאַרשידענע שאַפּעס. די גרויס שטאָל ראַם איז געווען קאַנסטראַקטאַד ספּאַסיפיקלי פֿאַר דעם פּלאַץ. איך געוואלט צו שפּילן מיט די אַרקאַטעקטשער און דימענשאַנז ווייַל איך געוואלט צו שפּיגל די ופמערקזאַמקייט צו דעטאַל אין די פּלאַץ. למשל, דער שטאָל קייַלעכיק באַר איז דער זעלביקער מאַטעריאַל געניצט אין די טיר כאַנדאַלז, און די ראַם איז צוויי מעטער קוואַדראַט, עקאָוינג די דימענשאַנז פון די פֿענצטער. עס זענען אנדערע פֿאַרבינדונג פונקטן אין דער אַרבעט, פּלייינג מיט יידיאַז פון ריאַפּיראַנסאַז, גאָוס אָדער פּאָרטאַלס אין פאַרשידן מאַנאַפעסטיישאַנז, און די פּאָטענציעל קאָמוניקאַציע וואָס קען זיין עקסיסטירט.
JC: איך טראַכטן עס איז עפּעס וועגן די וואָג פון די סטרוקטור. אַלץ אַנדערש איז גאַנץ קליין און פאָוקיסט, וואָס מאכט איר אַווער פון דיין אייגענע גשמיות אין דעם וועג ווי עס קען טרעפן אַ פערד.
LNF: איך האָב ימאַדזשאַנד אַז די שטאָל באַר אַריבער די ראַם קען זיין ווו די פערד וואָלט דאַר איבער די סטאַביל טיר. איך אויך געדאַנק פון מווומאַנץ דורך טינגז ווי אַ טויער. דאָס איז אַ גשמיות כייפעץ, זייער גשמיות - איך הנאה דעם שפּיל צווישן די מיניאַטורע און אַ מער ריז וואָג.
JC: עס איז אַן עלעמענט פון אַלטשעמי און ריטואַל פאָרשטעלן אין דיין אַרבעט - ווו קען דאָס קומען?
LNF: איך בין אינטערעסירט אין די אַפּאַראַט און אַפטערמאַט, ווי געזונט ווי די גאנצע פונקציע פון אַ ריטואַל ווי אַ טייל פון סעלאַברייטיד, אָבער אויך פּראַטעקטיוו און קאַרינג. בעשאַס די MFA און איך בין אַוועק פֿון ירעלאַנד, איך בין געווען אינטערעסירט אין ריטשואַלז פֿון מיין קינדשאַפט, און איך טראַכטן וועגן מיין זיידע-באָבע אין באַזונדער, און די מערב פון ירעלאַנד ריטשואַלז אַרום ינטעראַקטינג מיט לאַנד. דער טאַליסמאַניש פּאָטענציעל פון מאַטעריאַלס - אַן אַלטשעמיק אָפּרוף אָדער פיוזינג פון פאַרשידן אַבדזשעקץ צו ברענגען אַ סיריאַל ריטואַל - מיינט פאַרשפּרייט אין מיין אַרבעט. איך הנאה צו ויספאָרשן דאָס אין אַ גאַלעריע פּלאַץ, מיט עטלעכע פון מיין גלויבן אָדער מעמעריז ווערן טייל פון דער שפּראַך פון ויסשטעלונג. געדאנקען אַרום זאָרגן פֿעיִקייטן אויך ריטשואַלז פון זאָרג און שטיצן.
וואָס ס דורכגעגאנגען פילז וויכטיק. איך נוצן די ביסל דזשעסמאָניטע עגגס אַ פּלאַץ; מיין גראַנדאַד איז געווען קאַנווינסט פון די טאָפּל פאַנגקשאַנז פון עגגס, פרייַנדלעך און בייזע - זיי קענען באַשיצן די ערד אָבער זענען אויך קללה. איך געשטעלט עטלעכע עגגס אין די פּאַלפריי בריוו קעסטל ווי אַ שלאַבאַן, ווי אַ פּלאָמבע צו באַשיצן די פּלאַץ. צוזאמען די האָרסעהאַיר, עס איז אַזאַ אַ שייכות, אַ בריידינג צוזאַמען פון וועגן פון זייַענדיק. מייַן גראַנדאַד געוואקסן אין אַ שמיד אין אַוהרים, קאָונטי גאַלווייַ - די פּלאַץ פון די בלאַדיאַסט שלאַכט אין ירעלאַנד. עס איז אַ גלויבן אין דער וואָג און געשיכטע פון דער ערד; מיין זיידע האָט דאָס זייער געטיילט. ער האָט איבערגעגעבן גלויבן אין פעריז, גאָוס און שטימונג, וואָס איך קוק ווי אַן אַנימיסט וועג צו זיין אין דער וועלט, בשעת ער אויך אָפפערס וועגן צו לעבן מער יקאַלאַדזשיקלי און כאַרמאָוניאַסלי.
JC: איר שאַפֿן דיין אייגענע שפּראַך און דיין שייכות צו די ערטער וואָס איר ווייַזן דיין אַרבעט. אין אַ געוויסן זינען, איר פירן ינכעראַטיד טראדיציעס אויף דיין וועג. דאָס איז ווייטער צו דערציילונג אין דיין ווערק, וואָס איז אויך גאַנץ אַן איריש טרייט, אין טערמינען פון אַ מויל טראַדיציע. די סקולפּטוראַללי, די אַרבעט מאַנאַפעסץ אין די שייכות צווישן אַבדזשעקץ און זייער מאַטיריאַליטי. ווי טאָן די פאָרמאַל אַספּעקץ ינטעררילייט?
LNF: ווען די ויסשטעלונג פארבליבן, איר קען זען קריסטאַל וווּקס אויף די ווענט וואָס איז נישט געטראפן אין מיין סטודיע. איך טרעפן אַז דאָס איז געווען צו טאָן מיט די טעמפּעראַטור און אַ פאַרשיידנקייַט פון טינגז וואָס זייַנען סינערדזשיז צו פאַרשאַפן טראַנספאָרמאַציע און מאַגיש! די פערד צאָפּ איז דערלאנגט אין מיין נאַנאַ ס שטאָל שיסל, מיט די סאַלטלעק אין עס, אויסגעדרייט קריסטאַללי זייער סלאָולי. איך באַווייַזן דאַנקען צו פערד פֿאַר שטיצן מיין קוזינע; איך בין קאָרמען זיי און דערציילן די געשיכטע.
JC: אין אן אנדער אָרט, טאָמער עפּעס אַנדערש קען האָבן געטראפן, דיפּענדינג אויף די היץ, צייט פון יאָר אָדער פאַרשידענע ליכט?
LNF: יאָ, דאָס איז אַן אומבאַקאַנט און אָפֿן-געענדיקט פּראָצעס - איר טאָן ניט וויסן פּונקט וואָס וועט פּאַסירן. איך טראַכטן שוין וועגן די פּאַסאַבילאַטיז פֿאַר דרויסנדיק דראַווינגס און וואַנדערינג וואָס די יפעקס פון די עלעמענטן וואָלט זיין אויף די מינעראַלס, ספּעציעל אויף די קופּער און דער פּראָצעס פון אַקסאַדיישאַן.
דזשויס קראָנין איז געבוירן אין דובלין און לעבט און אַרבעט אין לאָנדאָן, וווּ זי איז קאָ-דירעקטאָר פון דער באָווער.
thebower.org.uk
Laura Ní Fhlaibhín איז אַ קינסטלער פון Wexford, וואָס אַרבעט דאָרט און אין לאָנדאָן.
lauranifhlaibhin.com
שטריך בילד: לאַוראַ ני פלאַיבהין, ספּיריטעד רעלס, 2020, ומבאַפלעקט שטאָל, טשאַרד פערד רעינס, ווילז, 200 סענטימעטער2 ראַם; פאָטאָגראַפיע פון דאַמיאַן גריפפיטהס, © Laura Ní Fhlaibhín, העפלעכקייט פון Palfrey Gallery, לאָנדאָן
