JOANNE געזעצן ינטערוויוז ניק מיללער וועגן זיין פּיינטינג פּראַקטיס און זיין קראַנט ויסשטעלונג אין לאָנדאָן.
Joanne Laws: דער טערמין 'Encounter Painting' איז אָפט פארבונדן מיט דיין אַרבעט. איך טראַכטן דאָס דערציילט צו טינגז וואָס פּאַסירן אין דיין טעגלעך לעבן און ווי איר ענטפֿערן צו זיי?
Nick Miller: ניט טאַקע, עס איז מער פאָרמאַל ווי דאָס. צוריק אין 1988, נאָך אין מיין שפּעט-טוועניז, איך געהאט אַ מין פון יוריקאַ מאָמענט וועגן וואָס קונסט קען זיין פֿאַר מיר אין אַ רעזידאַנסי אין דובלין זאָאָלאָגישער גאָרטן. איך אנגעהויבן צו ציען פון לעבן ווידער, פייסינג די אָטהערנעסס פון אַנימאַלס אין קאַפּטיוואַטי. עס איז געווען וועגן באַגעגעניש און האלטן קאַנטיינד ענערגיע דורך די אַקט פון צייכענונג. דאָס קאָואַנסיידאַד מיט מיין לייענען פון Martin Buber ויסערגעוויינלעך בוך, איך און דו 1. דאָס האָט געהאָלפֿן מיין אינטערעס אין טריינג צו האַלטן די לעבן וואָס איך געפּלאָנטערט אין די מאַטעריאַל פאָרעם פון קונסט. זינט דעמאָלט, מיין פּראַקטיס סלאָולי יוואַלווד צו באַשטעטיקן די נויטיק טנאָים (אין סטודיאָ אָדער אַרויס) צו טרעפן טינגז - אַ מענטש, לאַנדשאַפט אָדער כייפעץ - אין אַ פּראַקטיש סוויווע וווּ עס איז אויך די בעסטער מעגלעכקייט צו מאַכן אַ געמעל. .
JL: איך געדענק אַ מיזרעכדיק השפּעה אין דיין אַרבעט אין די מיטן 90 ס. איז דאָס דורך דיין באַשטעלונג מיט טיי קיי?
נם: יאָ. עס איז נאָכפאָלגן גלייַך פון די אָנהייב פון דעם דעפינירן דעם זינען פון 'פירונג', אָבער עס איז געווען אַ פּאַראַלעל לערנען סיסטעם. אין די 90 ס, איך איז געווען מאַזלדיק גענוג צו לערנען אין אַמעריקע מיט אַ פרייַנד פון Alan Watts, Chungliang Al Huang.2 אַן אַספּעקט פון זיין לערנען איז געווען זייער וויזשאַוואַל, ניצן קאַליגראַפי ווי ימבאַדיד גשמיות באַוועגונג. דאָס האָט מיר אַ וועג אין דער וועלט פון ינטאַגרייטינג מזרח געדאַנק אין אַ זייער מערב איינגעווארצלט קונסט פיר. איר קען געדענקען פֿון מיין לערנען אין די לעבן צימער, איך געוויינט צו באַקומען מענטשן צו מאַכן גשמיות מווומאַנץ און אָטעם אַרבעט צו פּרובירן צו וועקן זיך. געמעל פון לעבן איז אַ מערסט ליטעראַל 'מיינונג-גוף' טעטיקייט - אַבזאָרבינג אינפֿאָרמאַציע פון אַרויס, פּראַסעסינג ינערלעך און ריליסינג אין די מאַטעריאַל פון פאַרב. טאַאָיסט געדאַנק אָפפערס אַ ניט-לינעאַר, ספעריש מין פון צוגאַנג, וווּ דער רעזולטאַט איז כּמעט אַ מאַזלדיק 'לינקס' פון דיין היסכייַוועס צו פיר.
JL: אין דיין באַשטעלונג מיט די אַרקאַטייפּס פון געמעל - לאַנדשאַפט, פּאָרטראַץ און נאָך לעבן - זענען איר גראַפּלינג מיט די מיטל צו מאַכן דעם טעריטאָריע דיין אייגן?
נם: יאָ, איך רעכן איך בין. מיר אַלע וועלן צו אַרייַן קונסט און אַלעווייַ געפֿינען עפּעס עכט. א פּלאַץ פון די צייט - און איך וויסן, ווייַל איך ווע געלערנט אין קונסט קאָלעגע - דערציונג טענדז צו פּרעסן אויס 'ראָנגנאַס', אַזוי קינסטלער קענען שפּילן אין אַ פאַכמאַן 'קונסט וועלט'. איך קיינמאָל גאַט ייערנד אויס, אַזוי איך געוויינט מיין 'ראָנגנאַס' צו מאַכן אַרבעט. איך קען נאָר זאָגן אַז איך בין אַן אַלטמאָדיש 'לעבן' מאָלער און לאָזן עס אַזוי, אָבער דאָס וואָלט נישט זיין לעגאַמרע אמת. אין עטלעכע וועגן, איך בין נישט אַזוי אינטערעסירט אין קונסט. איך בין אינטערעסירט - פון נויט אין דער 'קונסט פון לעבעדיק' - מיט די פראבלעמען פון זייַענדיק אַ מאָלער. אין קאַנטראַדיקשאַן פון זיך, איך טאַקע האָבן אַ בלייַביק ליבע פֿאַר אַלע יענע זשאַנראַז אין דער געשיכטע פון מערב קונסט. אין דער ווערק פון זייער פאַרשידענע קינסטלער, דאָס איז אַ באַשטעטיקונג אין פּיינטינגז וואָס זענען פֿאַר מיר פּאָרטאַלס איבער די צייט - ריפּאַזאַטאָריז פון קאַנטיינד ענערגיע - וואָס גאָר אַרייַנציען און אָפּצאָל מיר.
JL: דיין סיטטערס זענען אָפט אַרטיס און פרענדז, ווי Alice Maher אָדער Janet Mullarney, עטלעכע פון וועמען סאַדלי דורכגעגאנגען אַוועק - אַרייַנגערעכנט Barrie Cooke, Anthony Cronin Seán McSweeney און John McGahern. אויב דאָס כאַפּאַנז, טאָן איר געפֿינען אַז זייער בילדער נעמען כּמעט אַ אַרקייוואַל פונקציע? איז דאָס ווערק וועגן זאמען?
נם: ניט טאַקע, אָדער נישט אין ערשטער. איך סטאַרטעד דורך מאָלן מיין משפּחה און פרענדז - קיין איינער מיט אַ ציבור לעבן. פּאָרטראַיטורע איז מיין ערשטער ליבע, און איך קעסיידער צוריקקומען צו עס ווי דער וואָרצל פון אַלע מיין אַרבעט. די מערסט יקסייטינג באַגעגעניש איז פון איין מענטש צו די אנדערע, און אין מיין פערזענלעכע וועג, איך ווי צו האַלטן עפּעס פון די מענטשן איך ווע באגעגנט. ווען איך געווארן איינגעווארצלט אין ירעלאַנד און די לעפיערעך צוטריטלעך אַרטיסטיק קהל דאָ, וואָס איך טאָן צו טאָן רעספּעקט צו די אַרטיס, שרייבערס אָדער ווער עס יז וואָס ענדיקן זיך פֿאַר מיר. אין דער אמתן, איך פילן רובֿ פאַקטיש ווען געמעל - דאָס איז דער בעסטער פון מיר - קאַנעקטינג צו זיי. ווי מענטשן שטאַרבן, ווי מיר אַלע טאָן, איך רעכן די פּיינטינגז קענען ווערן אַ היסטארישע רעקאָרד, אָבער איך קען נישט האָבן דאָס ווי אַ ציל - עס קומט אין דעם וועג. איך בין נישט אַן אַרקייוויסט.
JL: וווּ 'כלים: נאַטור מאָרטע' ריפלעקס די גאַנץ ייַנבראָך פון טייַטש וואָס כאַפּאַנז ווען עמעצער שטאַרבן, דיין לעצטע סעריע 'ראָאָטלעסס' מיינט צו יבערגאַנג יחיד אָנווער צו פאָקוס מער אויף די קאָלעקטיוו און די פּאָליטיש. קענען איר דיסקוטירן די עוואַלושאַן פון דעם נייַע ווערק?
NM: מייַן לעצטע נאָך לעבן סעריע, 'Vessels: Nature Morte', האט אַ טיף פּערזענלעך ענערגעטיק האַרץ פון אַ לאַנג קאַלאַבערייטיוו פּרויעקט אין צפון וועסט כאַספּאַס און די פּאַראַלעל דורכפאָר פון מיין אייגענע עלטערן. פֿאַר מיר זיי זענען די פאַרקערט צו די "ייַנבראָך פון טייַטש". זיי זענען וועגן צו האַלטן די לעצטע מאָומאַנץ פון לעבן און טייַטש איידער עס לינקס. נאָך דער אַרבעט, איך איז געווען עפּעס פאַרפאַלן אין די סטודיאָ, וואַנטינג דיאַלאָג, אָבער איך קען נישט געפֿינען די מענטשן אָדער שמועסן איך דאַרפֿן צו האָבן. ווי פילע פון אונדז, איך געפרוווט צו פּראָצעס דעם משוגע וועלט וואָס מיר אַלע האָבן צו לעבן מיט - די פּאָליטיש מייַהעם אַז מיר ויסקומען צו דזשענערייט אויף דעם פּלאַנעט, די קליימאַטיק מייכעם, די מייגראַטאָרי צאָרעס - אַלע די שטאָפּן מיר זענען פייסינג . אין אַ פערלי טיף צייט אין 2017-2018, איך האָב פּראַסעסט דעם מאַנגל פון דיאַלאָג אויף מיין וועג, אין די גרויס-וואָג קאַנוואַסאַז אַז געווארן די 'ראָאָטלעסס' פּיינטינגז. זיי האָבן אָנגענומען אַ לעבן פון זייער אייגן, באַשטעטיקן די דרינגלעך פון נאַטור. איך האָב יקספּלאָרד דיסאָרדער און די פּאַסאַבילאַטיז פון ינטאַגריישאַן אין מער קאָמפּליצירט חיבורים, עטלעכע פון זיי איך געוויזן אין די אָליווער סעאַרס גאַלערי אין דובלין לעצטע יאָר, אָבער איצט דערווייַל געוויזן מער אין Art Space Gallery אין לאָנדאָן
JL: איך געדענקען אויך דיין 'טראַקסקאַפּעס' מיט גרויס ליבשאַפט. אין וואָס פונט האָט איר באַשלאָסן צו אַרייַננעמען די 'וויוינג מיטל' פון די דאָרוויי אין די חיבורים?
NM: די ערשטע יאָר אין די רירעוודיק סטודיאָ איך קען נישט געפֿינען אַ וועג צו מאָלן. איך איז געווען טאַקע הויך, איך ינדזשויד די מעשוגע פרייהייט פון זייַענדיק אין די לאַנדשאַפט, באַגעגעניש די דאָרפיש וועלט אין וואָס איך געלעבט, אָבער עס איז געווען אַן אומצופרידנקייט אין מיר - זיי נאָר געקוקט ווי 'בילדער' וואָס טאָן ניט דאַרפֿן צו עקסיסטירן. איך האָב שוין סקרייפּט אַוועק פּיינט, קערעקטינג טינגז און עס סטאַרץ צו פּונקט אַרום די טראָק דאָאָרפראַמע. און אין 2001, ווען איך געארבעט אויף אַ געמעל פון אַ וויטהעטהאָרן בוים אין די פעלד פון אַ חבר, איך ראַדיקאַללי געארבעט די געמעל צו אַרייַננעמען די טראָק ינלענדיש און די פאַרב-ספּאַטערד דאָרוויי צו קוקן אויף דעם בוים, ווי אַ שטייענדיק פּאָרטרעט.3 מיין דערפאַרונג איז געווען דיפיינד דורך די שוץ פון די טראָק ווי אַ סטודיע, אַ קולטור מיט אַ לעפיערעך שמאָל דאָרוויי צו די ינפאַנאַט וועלט פון קאַמפּלעקסיטי אַרויס - ווי אַ טאָרטאַס אין מיין שאָל. איך האָב איינגעזען אַז דאָס זענען נישט לאַנדסקייפּס, אָבער 'טראַקסקאַפּעס'. איך אנגעהויבן צו סטרויערן מיין פּראַקטיס פון מאכן זיי אין דעם קאָנטעקסט פון די טראָק מיינונג, און אַזוי זיי געווארן עפּעס פאַקטיש פֿאַר מיר ווי פּיינינגז פון לאַנד, ביימער אָדער וועלכער.
JL: פילע מענטשן דערקענען דיין מיוטיד און אָרגאַניק קאָליר פּאַליטרע ווי באַזונדער פֿאַר דיין אַרבעט. קומט עס פֿון לעבן אין די מערב פון ירעלאַנד?
נ.מ.: בייסיקלי יאָ ... עס איז שטיל אין אַ אַדזשאַסטאַבאַל וועג, סטאַרטינג מיט אַ זייער ברייט פּאַליטרע (פאַרקערט צו קיין עצה וואָס איך וואָלט געבן ווער עס יז). איר'רע טריינג צו גלויבן עפּעס אין זייַענדיק, אָבער די קאָליר קומט פון נאַטור. עס איז עפּעס צו טאָן מיט די ליכט דאָ. מייַן סטודיע איז אַ ווערכאַוס מיט גראָב, נאַטירלעך, אָוווערכעד ליכט. איך פּרוּווט צו האַלטן לעבן - נישט דערמאָנען עס אָבער האַלטן עס אין די פאָרשטעלן - דורך אַ סאָרט פון אַלטשעמי. דורך טריינינג, איך אַרבעט אין אַ טיף און סאַפּרייזינגלי שנעל גאַנג וואָס איז פּאַסיק פֿאַר מיין טעמפּעראַמענט. איך'ווע געלערנט צו פאַרבינדן עס צו פאָקוס אין ספּאָרט.
JL: צי איר טרינקען Lucozade Sport בשעת געמעל ?!
נם: איך בין טריינג צו רעדוצירן צוקער ינטייק! נאָך טעניס ווי אַ ערשטער ספּאָרט אין 48 יאָר נאָך אַ לעבן פון ינדאַלאַנס, איצט עס איז גענומען איבער. נאָך 10 יאָר פּלייינג, איך האָבן קאָנקורירט פֿאַר Connacht אין ינטער-פּראָווינסיאַל, און אין דעם שטאַפּל איך פאַרלירן מערסטנס מיט באשלאסן סטיל. די קאַנסאַנטריישאַן דארף איז ענלעך צו געמעל - אַ סוסטאַינעד ופמערקזאַמקייט, אָבער אויף אַ געל פּילקע. איצט איך בין שווימערייַ יעדער מאָרגן אין די ים - מיין נאַטור דורך קאַלט וואַסער. איך בין אַ נאַרקאָמאַן. מייַן שוטעף נאָרעען באשרייבט עס ווי מיין טעגלעך עלעקטריק קלאַפּ באַהאַנדלונג, וואָס איז ניט ווייַט פון דעם אמת. עס ריזאַץ גייַסט און גוף ביז איך צוריקקומען צו מיין נאָרמאַל זאַמבי-ווי זיך אין די סוף פון די טאָג, איך קאַטשינג זיך אויף נעטפליקס אָדער ברעקסיט. מייַן ווייַזן אין לאָנדאָן ענדס אויף 29 מאַרץ. זינט איך בין געבוירן דאָרט און נאָך 34 יאָר לעסאָף אַן איריש בירגער, עס מיינט צו מיר ווי אַ סימבאָליש סימבאָליש אַז מיין ווייַזן ענדיקט זיך אויף ברעקסיט טאָג.
Nick Miller איז אַ קינסטלער באזירט אין קאָונטי Sligo. זיין ויסשטעלונג 'ראָאָטלעסס' האלט אין Art Space Gallery, לאָנדאָן ביז 29 מער.
nickmiller.ie
artspacegallery.co.uk
נאָטעס
1 מארטין בובער, איך און דו, ערשט ארויס אין דייַטש אין 1923.
2 זען: Alan Watts און Chungliang Al Huang, דאַו: די וואַטערקאָורסע וועג (פּאַנטהעאָן: 1975).
3 ווהיטעטהאָרן, טראָק מיינונג (2000-01), בוימל אויף לתונט. זאַמלונג פון די איריש מוזיי פֿאַר מאָדערן קונסט.
שטריך בילד:
Janet Mullarney זיצן פֿאַר Nick Miller אין זיין סטודיע אין 2017; פאָטאָגראַפיע מיט די קינסטלער
