JOANNE געזעצן ינטערוויוז ניק מיללער וועגן זיין פּיינטינג פּראַקטיס און זיין קראַנט ויסשטעלונג אין לאָנדאָן.
Joanne Laws: דער טערמין 'Encounter Painting' איז אָפט פארבונדן מיט דיין אַרבעט. איך טראַכטן דאָס דערציילט צו טינגז וואָס פּאַסירן אין דיין טעגלעך לעבן און ווי איר ענטפֿערן צו זיי?
ניק מילער: נישט טאקע, ס'איז מער פארמאל ווי דעם. צוריק אין 1988, נאך אין מײַנע שפּעטע צוואַנציקער, האָב איך געהאַט אַ מין "אוירעקאַ" מאָמענט וועגן וואָס קונסט קען זײַן פֿאַר מיר בשעת איך בין געווען אויף אַ רעזידענץ אין דובלין זאָאָ. איך האָב אָנגעהויבן צו צייכענען פֿון לעבן ווידער, זיך שטעלן אַנטקעגן דער אַנדערשקייט פֿון חיות אין געפֿאַנגענשאַפֿט. ס'איז געוואָרן וועגן טרעפֿן און האַלטן איינגעהאַלטן ענערגיע דורך דעם אַקט פֿון צייכענען. ס'איז צוזאַמענגעפֿאַלן מיט מײַן לייענען פֿון מאַרטין בובער'ס אויסערגעוויינטלעכן בוך, " איך און דו 1" . דאָס האָט געהאָלפֿן אויספֿאָרמען מײַן אינטערעס אין פּרוּוון צו האַלטן דאָס לעבן וואָס איך האָב באַגעגנט אין דער מאַטעריעלער פֿאָרעם פֿון קונסט. זינט דעמאָלט, האָט זיך מײַן פּראַקטיק לאַנגזאַם אַנטוויקלט צו זײַן איינע פֿון אויפֿשטעלן די באַדינגונגען וואָס זענען נויטיק (אין סטודיאָ אָדער אינדרויסן) צו באַגעגענען זאַכן – אַ מענטש, לאַנדשאַפֿט, אָדער אָביעקט – אין אַ פּראַקטיק סביבה וווּ ס'איז אויך די בעסטע מעגלעכקייט צו מאַכן אַ געמעל.
JL: איך געדענק אַ מיזרעכדיק השפּעה אין דיין אַרבעט אין די מיטן 90 ס. איז דאָס דורך דיין באַשטעלונג מיט טיי קיי?
נ.מ.: יא. עס איז געקומען גלייך נאך דעם וואס איך האב אנגעהויבן דעפינירן יענעם געפיל פון 'פראקטיק' אבער עס איז געווען א פאראלעלע לערן-סיסטעם. אין די '90ער יארן בין איך געווען גענוג מזלדיק צו שטודירן אין אמעריקע מיט א פריינד פון עלען וואטס, טשונגליאנג על הואנג. 2 אן אספעקט פון זיין לערע איז געווען זייער וויזועל, ניצנדיג קאליגראפיע אלס פארקערפערטע פיזישע באוועגונג. עס האט מיר געגעבן א וועג אריין אין יענער וועלט פון אינטעגרירן מזרחדיקע געדאנקען אין א זייער מערב-געווארצלטע קונסט-פראקטיק. איר געדענקט אפשר פון מיין לערע אין לעבן-צימער דעמאלטס, אז איך פלעג באקומען מענטשן צו טאן פיזישע באוועגונגען און אטעם-ארבעט, צו פרובירן אויפצווועקן. מאלן פון לעבן איז א מערסט ליטעראלע 'גייַסט-קערפער' טעטיקייט – אבזארבירן אינפארמאציע פון אינדרויסן, פארארבעטן אינערליך און ארויסלאזן אין דעם מאטעריאל פון פארב. טאאיסטישע געדאנקען אפערט א נישט-לינעארע, ספערישע סארט צוגאנג, וואו דער רעזולטאט איז כמעט א גליקליכער 'איבערבליבענער' פון אייער איבערגעגעבנקייט צו פראקטיק.
JL: אין דיין באַשטעלונג מיט די אַרקאַטייפּס פון געמעל - לאַנדשאַפט, פּאָרטראַץ און נאָך לעבן - זענען איר גראַפּלינג מיט די מיטל צו מאַכן דעם טעריטאָריע דיין אייגן?
נם: יאָ, איך רעכן איך בין. מיר אַלע וועלן צו אַרייַן קונסט און אַלעווייַ געפֿינען עפּעס עכט. א פּלאַץ פון די צייט - און איך וויסן, ווייַל איך ווע געלערנט אין קונסט קאָלעגע - דערציונג טענדז צו פּרעסן אויס 'ראָנגנאַס', אַזוי קינסטלער קענען שפּילן אין אַ פאַכמאַן 'קונסט וועלט'. איך קיינמאָל גאַט ייערנד אויס, אַזוי איך געוויינט מיין 'ראָנגנאַס' צו מאַכן אַרבעט. איך קען נאָר זאָגן אַז איך בין אַן אַלטמאָדיש 'לעבן' מאָלער און לאָזן עס אַזוי, אָבער דאָס וואָלט נישט זיין לעגאַמרע אמת. אין עטלעכע וועגן, איך בין נישט אַזוי אינטערעסירט אין קונסט. איך בין אינטערעסירט - פון נויט אין דער 'קונסט פון לעבעדיק' - מיט די פראבלעמען פון זייַענדיק אַ מאָלער. אין קאַנטראַדיקשאַן פון זיך, איך טאַקע האָבן אַ בלייַביק ליבע פֿאַר אַלע יענע זשאַנראַז אין דער געשיכטע פון מערב קונסט. אין דער ווערק פון זייער פאַרשידענע קינסטלער, דאָס איז אַ באַשטעטיקונג אין פּיינטינגז וואָס זענען פֿאַר מיר פּאָרטאַלס איבער די צייט - ריפּאַזאַטאָריז פון קאַנטיינד ענערגיע - וואָס גאָר אַרייַנציען און אָפּצאָל מיר.
JL: דיין סיטטערס זענען אָפט אַרטיס און פרענדז, ווי Alice Maher אָדער Janet Mullarney, עטלעכע פון וועמען סאַדלי דורכגעגאנגען אַוועק - אַרייַנגערעכנט Barrie Cooke, Anthony Cronin Seán McSweeney און John McGahern. אויב דאָס כאַפּאַנז, טאָן איר געפֿינען אַז זייער בילדער נעמען כּמעט אַ אַרקייוואַל פונקציע? איז דאָס ווערק וועגן זאמען?
נם: ניט טאַקע, אָדער נישט אין ערשטער. איך סטאַרטעד דורך מאָלן מיין משפּחה און פרענדז - קיין איינער מיט אַ ציבור לעבן. פּאָרטראַיטורע איז מיין ערשטער ליבע, און איך קעסיידער צוריקקומען צו עס ווי דער וואָרצל פון אַלע מיין אַרבעט. די מערסט יקסייטינג באַגעגעניש איז פון איין מענטש צו די אנדערע, און אין מיין פערזענלעכע וועג, איך ווי צו האַלטן עפּעס פון די מענטשן איך ווע באגעגנט. ווען איך געווארן איינגעווארצלט אין ירעלאַנד און די לעפיערעך צוטריטלעך אַרטיסטיק קהל דאָ, וואָס איך טאָן צו טאָן רעספּעקט צו די אַרטיס, שרייבערס אָדער ווער עס יז וואָס ענדיקן זיך פֿאַר מיר. אין דער אמתן, איך פילן רובֿ פאַקטיש ווען געמעל - דאָס איז דער בעסטער פון מיר - קאַנעקטינג צו זיי. ווי מענטשן שטאַרבן, ווי מיר אַלע טאָן, איך רעכן די פּיינטינגז קענען ווערן אַ היסטארישע רעקאָרד, אָבער איך קען נישט האָבן דאָס ווי אַ ציל - עס קומט אין דעם וועג. איך בין נישט אַן אַרקייוויסט.
JL: וווּ 'כלים: נאַטור מאָרטע' ריפלעקס די גאַנץ ייַנבראָך פון טייַטש וואָס כאַפּאַנז ווען עמעצער שטאַרבן, דיין לעצטע סעריע 'ראָאָטלעסס' מיינט צו יבערגאַנג יחיד אָנווער צו פאָקוס מער אויף די קאָלעקטיוו און די פּאָליטיש. קענען איר דיסקוטירן די עוואַלושאַן פון דעם נייַע ווערק?
NM: מייַן לעצטע נאָך לעבן סעריע, 'Vessels: Nature Morte', האט אַ טיף פּערזענלעך ענערגעטיק האַרץ פון אַ לאַנג קאַלאַבערייטיוו פּרויעקט אין צפון וועסט כאַספּאַס און די פּאַראַלעל דורכפאָר פון מיין אייגענע עלטערן. פֿאַר מיר זיי זענען די פאַרקערט צו די "ייַנבראָך פון טייַטש". זיי זענען וועגן צו האַלטן די לעצטע מאָומאַנץ פון לעבן און טייַטש איידער עס לינקס. נאָך דער אַרבעט, איך איז געווען עפּעס פאַרפאַלן אין די סטודיאָ, וואַנטינג דיאַלאָג, אָבער איך קען נישט געפֿינען די מענטשן אָדער שמועסן איך דאַרפֿן צו האָבן. ווי פילע פון אונדז, איך געפרוווט צו פּראָצעס דעם משוגע וועלט וואָס מיר אַלע האָבן צו לעבן מיט - די פּאָליטיש מייַהעם אַז מיר ויסקומען צו דזשענערייט אויף דעם פּלאַנעט, די קליימאַטיק מייכעם, די מייגראַטאָרי צאָרעס - אַלע די שטאָפּן מיר זענען פייסינג . אין אַ פערלי טיף צייט אין 2017-2018, איך האָב פּראַסעסט דעם מאַנגל פון דיאַלאָג אויף מיין וועג, אין די גרויס-וואָג קאַנוואַסאַז אַז געווארן די 'ראָאָטלעסס' פּיינטינגז. זיי האָבן אָנגענומען אַ לעבן פון זייער אייגן, באַשטעטיקן די דרינגלעך פון נאַטור. איך האָב יקספּלאָרד דיסאָרדער און די פּאַסאַבילאַטיז פון ינטאַגריישאַן אין מער קאָמפּליצירט חיבורים, עטלעכע פון זיי איך געוויזן אין די אָליווער סעאַרס גאַלערי אין דובלין לעצטע יאָר, אָבער איצט דערווייַל געוויזן מער אין Art Space Gallery אין לאָנדאָן
JL: איך געדענקען אויך דיין 'טראַקסקאַפּעס' מיט גרויס ליבשאַפט. אין וואָס פונט האָט איר באַשלאָסן צו אַרייַננעמען די 'וויוינג מיטל' פון די דאָרוויי אין די חיבורים?
נ.מ.: די ערשטע פאר יאר אין דעם מאבילן סטודיא, האב איך נישט געקענט געפינען קיין וועג צו מאלן. איך בין געווען טאקע הויך, הנאה האבנדיק פון דער משוגענער פרייהייט פון זיין אין דער לאנדשאפט, באגעגענדיק די דארף-וועלט אין וועלכער איך האב געלעבט, אבער עס איז געווען אן אומצופרידנקייט אין מיר – זיי האבן פשוט אויסגעזען ווי 'בילדער' וואס האבן נישט געדארפט עקזיסטירן. איך האב אפגעקראצט פארב, פארראכטן זאכן און עס האט אנגעהויבן צו פלעקן ארום דעם טראק טיר-ראם. און דאן אין 2001, בשעת איך האב געארבעט אויף א מאלעריי פון א ווייסדארן בוים אין א שכן'ס פעלד, האב איך ראדיקאל איבערגעארבעט דאס מאלעריי צו ארייננעמען דעם טראק אינעווייניג און די פארב-באשפריצטע טיר וואס קוקט ארויס אויפן בוים, ווי א שטייענדיקער פארטרעט. 3 מיין דערפארונג איז געווארן דעפינירט דורך דעם שוץ פון דעם טראק אלס א סטודיא, פון קולטור מיט א רעלאטיוו שמאלער טיר צו דער אומענדלעכער וועלט פון קאמפלעקסיטעט אינדרויסן – ווי א שילדקראט אין מיין שאָל. איך האב איינגעזען אז דאס זענען נישט לאנדשאפטן, נאר 'טראק-לאנדשאפטן'. איך האב אנגעהויבן צו צופאסן מיין פראקטיק פון זיי מאכן אין קאנטעקסט פון דעם טראק אויסקוק, און אזוי זענען זיי געווארן עפעס רעאל פאר מיר, אלס מאלערייען פון לאנד, ביימער אדער וואס אימער.
JL: פילע מענטשן דערקענען דיין מיוטיד און אָרגאַניק קאָליר פּאַליטרע ווי באַזונדער פֿאַר דיין אַרבעט. קומט עס פֿון לעבן אין די מערב פון ירעלאַנד?
נ.מ.: בייסיקלי יאָ ... עס איז שטיל אין אַ אַדזשאַסטאַבאַל וועג, סטאַרטינג מיט אַ זייער ברייט פּאַליטרע (פאַרקערט צו קיין עצה וואָס איך וואָלט געבן ווער עס יז). איר'רע טריינג צו גלויבן עפּעס אין זייַענדיק, אָבער די קאָליר קומט פון נאַטור. עס איז עפּעס צו טאָן מיט די ליכט דאָ. מייַן סטודיע איז אַ ווערכאַוס מיט גראָב, נאַטירלעך, אָוווערכעד ליכט. איך פּרוּווט צו האַלטן לעבן - נישט דערמאָנען עס אָבער האַלטן עס אין די פאָרשטעלן - דורך אַ סאָרט פון אַלטשעמי. דורך טריינינג, איך אַרבעט אין אַ טיף און סאַפּרייזינגלי שנעל גאַנג וואָס איז פּאַסיק פֿאַר מיין טעמפּעראַמענט. איך'ווע געלערנט צו פאַרבינדן עס צו פאָקוס אין ספּאָרט.
JL: צי איר טרינקען Lucozade Sport בשעת געמעל ?!
נם: איך בין טריינג צו רעדוצירן צוקער ינטייק! נאָך טעניס ווי אַ ערשטער ספּאָרט אין 48 יאָר נאָך אַ לעבן פון ינדאַלאַנס, איצט עס איז גענומען איבער. נאָך 10 יאָר פּלייינג, איך האָבן קאָנקורירט פֿאַר Connacht אין ינטער-פּראָווינסיאַל, און אין דעם שטאַפּל איך פאַרלירן מערסטנס מיט באשלאסן סטיל. די קאַנסאַנטריישאַן דארף איז ענלעך צו געמעל - אַ סוסטאַינעד ופמערקזאַמקייט, אָבער אויף אַ געל פּילקע. איצט איך בין שווימערייַ יעדער מאָרגן אין די ים - מיין נאַטור דורך קאַלט וואַסער. איך בין אַ נאַרקאָמאַן. מייַן שוטעף נאָרעען באשרייבט עס ווי מיין טעגלעך עלעקטריק קלאַפּ באַהאַנדלונג, וואָס איז ניט ווייַט פון דעם אמת. עס ריזאַץ גייַסט און גוף ביז איך צוריקקומען צו מיין נאָרמאַל זאַמבי-ווי זיך אין די סוף פון די טאָג, איך קאַטשינג זיך אויף נעטפליקס אָדער ברעקסיט. מייַן ווייַזן אין לאָנדאָן ענדס אויף 29 מאַרץ. זינט איך בין געבוירן דאָרט און נאָך 34 יאָר לעסאָף אַן איריש בירגער, עס מיינט צו מיר ווי אַ סימבאָליש סימבאָליש אַז מיין ווייַזן ענדיקט זיך אויף ברעקסיט טאָג.
Nick Miller איז אַ קינסטלער באזירט אין קאָונטי Sligo. זיין ויסשטעלונג 'ראָאָטלעסס' האלט אין Art Space Gallery, לאָנדאָן ביז 29 מער.
nickmiller.ie
artspacegallery.co.uk
נאָטעס
1 מארטין בובער, איך און דו, ערשט ארויס אין דייַטש אין 1923.
2 זען: Alan Watts און Chungliang Al Huang, דאַו: די וואַטערקאָורסע וועג (פּאַנטהעאָן: 1975).
3 ווהיטעטהאָרן, טראָק מיינונג (2000-01), בוימל אויף לתונט. זאַמלונג פון די איריש מוזיי פֿאַר מאָדערן קונסט.
שטריך בילד:
Janet Mullarney זיצן פֿאַר Nick Miller אין זיין סטודיע אין 2017; פאָטאָגראַפיע מיט די קינסטלער
