JOANNE געזעצן ינטערוויוז קעווין אַטהערטאָן, FRANCE HEGARTY און ANDREW שטיינער וועגן דער עוואָלוציע פון זייער פילמיקינג פּראַקטיסיז.
Joanne Laws: וויאַזוי טאָן איר צוגאַנג פאָרשונג און וואָס זענען עטלעכע פון די באַוווסט טעמעס וואָס האָבן שוין ארויס אין דיין מאָווינג בילד פירונג?
קעווין אַטערטאָן: דאָס וואָרט "פאָרשונג" איז אַרײַן אין דעם וואָקאַבולאַר פֿון וויזועלע קינסטלער ווען זיי רעדן וועגן וואָס זיי טוען, וואָס רעזולטירט אין אַ פֿאַרמישונג פֿון פּראַקטיק און פֿאָרשונג, וואָס האָט געפֿירט צו אַ סך פּאָזיטירן און צעמישעניש. איך הער קינסטלער רעדן וועגן זייער פֿאָרשונג, און אָפֿט באַצייכענען זיי דאָס אַלטמאָדישע "רעסורספֿולקייט". וואָס שייך מײַן פֿאָרשונג, בין איך נישט זיכער צי איך טו בכלל פֿאָרשונג, צי איך טו עס אַלע מאָל. מײַן 2010 דאָקטאָראַט וועגן וויזועלע קולטור – מיטן טיטל: אַטערטאָן וועגן אַטערטאָן, אַן אויספֿאָרשונג פֿון דער זעלבסט-רעפֿלעקסיווער ראָלע פֿון שפּראַך אין קריטיש אויספֿאָרשן וויזועלע קונסט-פּראַקטיק דורך אַ באַטראַכטונג פֿון קעווין אַטערטאָנס אַרבעט – איז געווען בדעה צו קאָנקורירן די באַציִונג צווישן דעם געשריבענעם און דעם וויזועלן. עס איז אויך געווען בדעה צו אַרויסרופֿן דעם באַגריף פֿון וויזועלע קונסט-פֿאָרשונג. די באַדײַטנדיקע טעמע אין מײַן אַרבעט איבער די לעצטע פֿופֿציק יאָר איז געווען אידענטיטעט.
Frances Hegarty און Andrew Stones: מיר טאָן ניט האָבן אַ ציכטיק פאָרשונג-צו-אַוטקאַם צוגאַנג. מיר האָבן קעסיידער צו שאָלעמ מאַכן צוויי פּערספּעקטיווז יעדער מיט זיין קאַמפּלעקסיטיז. מיר לאָזן עטלעכע דיסאָרדער און אַ פּלאַץ פון 'אַרבעט' אָדער טעסטינג פון האַלב-געשאפן פּראַפּאָוזאַלז. איינער פון אונדזער פּראַדזשעקס - 'טאַקטיקאַללי דייַן' אין באַטלער גאַלערי (23 יוני - 29 יולי 2007) - איז געווען טייל וועגן דעם פּראָצעס. טיפּיקאַללי, מיר אָנהייבן מיט אַ פּלאַץ אָדער כייפעץ וואָס האָבן ספּאַרקט אונדזער שלאָס אינטערעס (אַזאַ ווי אַ פּלאַנעווען אָדער אַ חרובֿ פאַבריק). מיר יוזשאַוואַלי געפֿינען אַז מיר האָבן פאַרשידענע ינוועסמאַנץ אין דעם כייפעץ, אָבער מיר פאַרלייגן גענוג פּראָסט ערד צו טראַכטן, זאָגן, אַ דוראַטיאָנאַל בילד, אָדער אַ סעריע פון פּערפאָרמאַטיוו דזשעסטשערז, ספּעציפיש פֿאַר אים. אונדזער פרי ענערגיע קומט אין קאַמף וואָס טראגט עפּעס נייַ (יוזשאַוואַלי רעקאָרדינגס פון עטלעכע מין). מיר פאָרשן די ימערדזשינג מאַטעריאַל מיט דערמאָנען וואָס קען זיין גערופן אַ שלאָס גוף פון וויסן. איינער פון אונדז קען זיין ינקאָרפּערייט עלעמענטן וואָס ויסקומען אַנטקעגנשטעלנ זיך אָדער אַנטאַגאַניסטיק. פֿאַר בייַשפּיל, מיר האָבן יעדער האָבן צו פרעגן אונדזער יחיד סענסיז פון נאַציאָנאַל און קולטור בילאָנגינג - אונדזער אייגענע נאָסטאַלגיאַז. פילע געדאנקען טאָן ניט בלייַבנ לעבן אין זייער אָריגינעל פאָרעם. פֿאַר ויסשטעלונג, מיר וועלן, בפֿרט, צו שאַפֿן אַ ינוואַלווינג פעלד פון ווירקן, צו אַרייַן די צוקוקער אין אַ געדאַנק און פּעלץ ענטפער צו די געדאנקען וואָס האָבן פאַרנומען אונדז בשעת די אַרבעט.
JL: קענט איר באַשליסן עטלעכע פון דיין טעכניש באדערפענישן - אַזאַ ווי אַקסעס צו פּראָדוקציע עקוויפּמענט אָדער עדיטינג פאַסילאַטיז - און ווי דאָס פּראַל אויף די פֿאָרמאַט פון דיין פילמס?
קאַ: איך געארבעט גאַנץ פרי אין מיין קאַריערע אַז מיין שטעלע ווי אַ פילם פאַבריקאַנט איז געווען אין פראָנט פון די אַפּאַראַט אָביעקטיוו, אלא ווי הינטער עס. זינט 2014, איך מאַכן ווידיאס וואָס אַרייַננעמען עטלעכע פון מיין פרי פילמס און ווידיאס. ווען איך אַרייַן מיין פריערדיקע ווערק, איך קען מאל פילן ווי אַ שטיין אויף אַ מאָביוס פּאַס מאָווינג, ווו די פאַרגאַנגענהייט און איצט ינטערטוויין און ווערן זייער קאָמפּליצירט. איך פילן אַז ווי דער פאַבריקאַנט פון עטלעכע פרי ביישפילן פון 'יקספּאַנדיד סינעמאַ', איך שטעלן עטלעכע טינגז אין באַוועגונג אין די 1970 ס, און איך בין קאַטשינג זיי ווידער ווידער. דעם מיטל אַז איך דאַרפֿן אַ גוט טעכניש מענטש, ביידע צו רעקאָרדירן און רעדאַגירן וואָס איך טאָן, אָבער אויך עמעצער וואס 'געץ עס' און 'געץ מיר'.
FH און AS: אונדזער ווידעא און אַודיאָ פּראָדוקציע איז אין-הויז און דיגיטאַל. ווי קינסטלער וואָס האָבן געארבעט מיט טייפּ אין כייערד רעדאַגירן סוויץ, מיר טאַקע הנאה אַ פליסיק, אָנגאָינג מאָווינג-בילד פּראַקטיס וואָס איז נישט פאַרלאָזנ אויף די פראָנט פּראָדוקציע געלט. אָבער, אונדזער פאַרטיק אַרבעט זענען זייער אָפענגיק אויף זייער ויסשטעלונג. עס איז נייטיק פֿאַר אונדז צו זיין לפּחות ווי פאַרקנאַסט אין טעקנאַלאַדזשיז פון פּלאַנירונג און ינסטאַלירונג ווי מיט ווידעא / געזונט עדיטינג. אונדזער לעצטע ויסשטעלונג 'די לאַנד וואָס ...' אין די MAC, בעלפאַסט (12 אפריל - 7 יולי) ינוואַלווד נייַן ווידעא פידז, מיט ווי פילע סקרינז, קייפל אַודיאָ פידז, אַבדזשעקץ און אָטאַמייטיד לייטינג. מיר האָבן צו טראַכטן אין פּאַראַלעל טיימליינז, און דיגריז פון סינגקראַנאַזיישאַן און סליפּידזש, ווי מיר געזוכט צו ופלעבן קייפל ספּייסאַז אָן די גאנצע ווערן קאַנפיוזינג צו די סענסיז. בשעת מיר זענען עדיטינג ווידעא און געזונט, מיר געוויינט אַ ווירטואַל 3 ד מאָדעל צו וויזשוואַלייז די גאנצע אַרבעט אין דער גאַלעריע. אין די לעצט פאַסע, מיר געצויגן די היסכייַוועס פון די יגזעמפּלערי מאַנשאַפֿט אין די MAC צו פאַרשטיין אין פאַקט וואָס מיר וואָלט מאַדאַלד אין ווירטואַל פּלאַץ.
JL: יעדער פון איר האט פילמס וואָס זענען געוויזן אין די LUX זאַמלונג. ווי וויכטיק זענען אינטערנאַציאָנאַלע אַרקייווז און פאַרשפּרייטונג יידזשאַנסיז אין די העכערונג פון אַרטיס 'מאָווינג בילד פּראַקטיסיז און דיסקאָרסיז? פֿון אַן אַרקייוואַל פּערספּעקטיוו, ווי האָבן איר האַנדלען מיט פילם פֿאָרמאַטירונגען און טעקנאַלאַדזשיז וואָס האָבן שוין אַוטמודד איבער די יאָרן?
KA: אין די 1970 ס, איך געוויינט לאָנדאָן ווידעא Arts (וואס געווארן LUX) צו פאַרשפּרייטן מיין אַרבעט און, מער ומגעוויינטלעך אין די 1980 ס, צו פּראָדוצירן עס. איצט LUX האט קאפיעס פון די און אנדערע מער נייַע מעשים אין זייער זאַמלונג. איך בין געווען אין אַ פּאָר פון גרופּע שאָוז אין די וויטעטשאַפּעל גאַלערי און די ICA אין די לעצטע יאָרן, וווּ די אַרבעט איז סאָורסעד פֿון LUX, אָבער טראָץ דעם, איך טאָן ניט פילן אַז זיי אַקטיוולי העכערן מיר. אויב אַ קוראַטאָר פּערסוד אַ באַזונדער טעמע, איך וואָלט ווי צו טראַכטן אַז LUX קען אָנווייַזן אים אָדער איר צו מיין אַרבעט. די צוקונפֿט פּרופינג פון צייט-באזירט אַרבעט איז נישט אַן אַרויסגעבן לימיטעד צו טעכניש קאַנסערנז. כּדי די אַרבעט זאָל באַווײַזן זיך ווײַטערדיק, וועט איר ענין באַשטימען איר שייכות אין דער צוקונפֿט.
FH און AS: אפילו ווען זיי זענען לעגיטימאַטעד אויף ינקלוסיוואַטי, אַרקייווז קענען נאָך זיין געוויינט זייער סאַלעקטיוולי. אויב די דיסקוסיע פון 'אַרקייווז און פאַרשפּרייטונג' כולל 'געשיכטע און ויסשטעלן', עס ינוואַלווז מער מאַכט און פאַרטרעטונג אַרום אַרטיסטיק קולטור מער בכלל. צי די כּללים פון ינקלוזשאַן / יקסקלוזשאַן וואָס זענען גילטיק פֿאַר קונסט בכלל זענען אויך גילטיק פֿאַר מאָווינג בילד? זאָל עס זיין אַ ספּעציעל פאַל? אויף אַ פּראַקטיש טאָן, מיר טאָן ניט וויסן וועגן אַן אַרקייוו וואָס טאַקע באגעגנט די אַרויסרופן פון רעפּריזענטינג מאַלטי-פאַרשטעלן ינסטאַלירונג אַרבעט נאָך ויסשטעלונג. ווייטער, אויב די פאָקוס איז אויף בלויז מעדיע-ספּעציפישקייט (עס ס פילם, עס ס ווידעא) אָדער די טעכניש אַרויסגעבן פון 'צוקונפֿט-פּרופינג', די דיטיילד קולטור קאָנטעקסט אַרום די אַרטשיוועד אַרבעט קענען זיין אָפּגעלאָזן. לויט ווי מיר קענען זאָגן, די אַרבעט אין אַרקייווז האט נישט ברענגען אונדז פיל ויסשטעלן אין טערמינען פון ויסשטעלונג. אונדזער אַרבעט איז דיסקאַסט אין אַקאַדעמיק שרייבן, אָפט אויף די יקער פון זיין קאַנסערנז און יפעקס, ווי פיל ווי פילם אָדער ווידעא. צו ענטפֿערן צו דעם טיפּ פון אינטערעס, מיר פּרובירן צו האַלטן אונדזער אייגענע אַרקייוו און האַלטן אונדזער אַרבעט צוטריטלעך אין דיגיטאַל פאָרעם.
JL: טאָמער איר קען דיסקוטירן דיין קראַנט אַרבעט און קיין צוקונפֿט פּלאַנז?
KA: לעצטן יאָר האָב איך קאָלאַבאָרירט מיטן אינטערנאַציאָנאַלן מאַריאָנעט מוזיי אַנטאָניאָ פּאַסקוואַלינאָ אין פּאַלערמאָ אויף אַ פּופּעט ווערסיע פֿון מײַן אָנגייענדיקן ווידעאָ/פּערפאָרמאַנס ווערק, " אין צוויי מחשבות " (1978–2019). איך האָב געאַרבעט מיט אַ באַגאַבטן פּופּעט-מײַסטער אין מוזיי, וועלכער האָט געמאַכט צוויי מאַריאָנעטן פֿאַר דעם פּראָיעקט. די פּופּעטן פֿון מיר אין עלטער פֿון 27 און מיר איצט ווי אַן אַלטער מאַן, זענען אָנגעטאָן אידענטיש, אָבער די ייִנגערע רויכערט נאָך אַלץ. נאָכדעם וואָס איך האָב געמאַכט די צוויי פּופּעטן פֿאַר אַ נײַעם ווידעאָ, בין איך איצט אינטערעסירט זיי צו נוצן צו מאַכן מײַן אַרבעט פֿאַר מיר. איך בין נייגעריק צו זען וואָסערע געדאַנקען זיי קענען אויפֿקומען מיט.
FH און AS: 'יענע לאַנד וואָס...' ביים MAC איז דער קולמינאַציע פון עטלעכע יאָר אַרבעט. עס קען ווערן איבערגעמאַכט פֿאַר אַנדערע פּלעצער. מיר פּלאַנירן אַ קאָמפּילאַציע פֿילם פון ווערק געמאַכט "אין און פון" אירלאַנד: אָווערנייט סענסיישאַן (בעלפֿאַסט, 2001), עקס מאַשינאַ (קאַרלאָו, 2006) די לאַנד וואָס... (דאָנעגאַל, 2010–15). דאָס וואָלט זיין פֿאַר קינאָ ווייַזונג, מיט סעראַונד סאַונד. דערווייל, פֿראַנצ'ס הייבט אָן נייַ סטודיאָ אַרבעט, וואָס ינוואַלווז גרויסע צייכענונגען מיט פֿאַרבונדענע טעקסטן; ענדרו אַרבעט אויף צווילינג און איין-עקראַן ווידעא ווערק, אַודיאָ און מוזיקאַלישע ווערק, און אַן אָנליין מיטאַרבעט מיט דערי-באַזירטע קינסטלער לאַקי מאָריס און קאָנאָר מאַקפֿילי.
קעווין אַטערטאָנס ווידעאָ אַרבעט איז אויסגעשטעלט געוואָרן אין וויכטיקע היסטאָרישע אויסשטעלונגען, ווי למשל 'טשאַנגינג טשאַנאַלז: קונסט און טעלעוויזיע 1963-1987', MUMOK, ווין 2010. זיין אַרבעט, אין צוויי מחשבות (1978–2014), איז אין דער זאַמלונג ביי IMMA.
Frances Hegarty און Andrew Stones האָבן יעדער פּראַקטיסיז פון עטלעכע יאָר און האָבן געארבעט צוזאַמען זינט 1997.
אויסגעצייכנט בילד: פרענסעס העגאַרטי און ענדרו סטאָונז, 'דאָס לאַנד וואָס...', 2019, אינסטאַלאַציע קוק; בילד © און העפלעכקייט פון די קינסטלער.
