JOANNE LAWS 在第 58 届威尼斯艺术双年展上介绍声音艺术。
58 年第 2019 届威尼斯艺术双年展通过提供大致平等的性别平衡，同时仅以在世艺术家为特色，在避免对以前版本的批评方面取得了长足的进步。 年轻艺术家的强大表现进一步增强了这一重要姿态，体现了巧妙的新媒体和跨学科实践。 与过去的迭代不同，策展人拉尔夫·鲁戈夫 (Ralph Rugoff) 在两个主要空间中组织了双重展览——这是一种有效的展示策略，允许 79 位艺术家中的每一位展示他们实践的多个方面，同时在两个传统的自治场地之间创造更令人难忘的对话。
一些媒体评论对包含许多以前在其他地方展出的作品感到遗憾； 但是，我没有发现这有问题。 重温之前在其他环境中遇到的杰出作品是有益的——例如 Suki Seokyeong Kang 的神秘纺织雕塑，在去年的利物浦双年展上展出，或者 Shilpa Gupta 的令人难以忘怀的声音装置，最初受爱丁堡艺术节委托。 来自 The Store X The Vinyl Factory 的大量新视听委托首映，包括 数据诗 1 （2019 年），日本电子作曲家兼艺术家池田良司（Ryoji Ikeda）的多感官装置，带有基于白噪声的极简配乐，他还安装了 光谱III – 一个库布里克风格的荧光灯走廊，在中央馆的入口处体现了“数据暴风雪”。 此外，Hito Steryl 史诗般的全新多屏装置， 这就是未来 （2019 年），挖掘古代和未来文明的迷幻神话，寻找当前全球焦虑（如仇恨言论、紧缩宣传和社交媒体成瘾）的答案，并指出“进入未来是一个巨大的健康危害”。
进一步回应当前的地缘政治不稳定，许多艺术家及时展示了探索边界、监狱和其他形式的圈地的作品。 一堵破碎的混凝土墙，上面布满了铁丝网，是观众进入中央展馆杂乱无章的狂热时遇到的第一个障碍之一。 标题 穆罗·华达·华雷斯 （2010 年），特蕾莎·马戈勒斯 (Teresa Margolles) 撰写的这堵墙以前为华雷斯城的毒品战争提供了背景——墨西哥与美国接壤的小镇。 也许利用墙壁的物理性作为一种挑衅，双年展包括了前所未有的一系列声音艺术，创造了在广阔的展览空间中流畅地回荡的声学环境。
正如黎巴嫩艺术家兼作曲家 Tarek Atoui 所指出的，他的互动声音作品， 地面 （2018 年），安装在 Giardini 中——“声音的抽象”将我们从“图像的重量”中拉开，从而将我们从视觉饱和的世界中解放出来。 借鉴 1960 年代约翰凯奇等作曲家的遗产，Atoui 试图通过空间响应和持续的声音表演来扩展聆听的概念。 在 Atoui 的触觉和听觉环境中，手工制作的乐器根据艺术家在中国河三角洲的现场录音自动产生声音。 观众、音乐家、乐器制作者和其他即兴表演者来来去去，但作为协作界面和积极研究的声音论坛，表演仍然保持着势头。
在国家参与中，较成功的声音作品包括Panos Charalambous 为希腊国家馆设计的装置，其中包括20,000 个水杯，配置成一个基于地板的透明舞台。 当游客走过平台时，他们会产生一层层的声音，就像漩涡一样在整个展馆中回荡。 雕塑元素，如扩音器和动物标本剥制术鹰，是 Charalambous 先前声音表演的残余，被描述为“狂喜的超声波舞蹈”，旨在俏皮地重新编排被霸权权力结构压制的被遗忘的历史。 在日本馆，Motoyuki Shitamichi 的黑白视频投影描绘了被冲上海岸线的“海啸巨石”，而一系列墙壁文字则传达了基于与海啸有关的民间传说的人类学寓言。 这些元素由一个乐谱统一起来，让人联想到鸟鸣，在自动记录器长笛上演奏，以想象人类和非人类可以共存的声波生态。
整个 Giardini 的隆隆声是来自 Shilpa Gupta 的机械化住宅大门的周期性碰撞，导致支撑墙崩溃和破裂。 古普塔经常探索边界的物理和意识形态功能，以及渗透到这些地点的监视结构。 Gupta 的第二个音响装置位于军械库，由 100 个悬挂式麦克风组成。 它们不是作为录音设备，而是作为扬声器，传输耳语、静态和鼓掌的沉浸式和分层音景。 为 100 位因政治立场而被监禁或处决的诗人发声，令人难以忘怀的独奏会包括不同语言的朗诵，而碎片化的诗句，刻在页面上，被金属尖刺猛烈刺穿。 在柔和的音景中，有一段迷人的歌声，源自南非艺术家 Kemang Wa Lehulere 的装置作品。 这首部落歌曲是男性入会仪式的一部分，传统上由科萨人表演，他们受到殖民和种族隔离政府的压迫。 演讲者被嵌入在学校的椅子上，而鸟舍则是用从回收课桌的木头制成的，引导南非当前关于学校课程非殖民化的重要辩论。
不太成功的声音作品包括 Dane Mitchell 的 事后处理 对于新西兰馆，通过位于威尼斯周围的树细胞塔，以令人沮丧的低沉音调以电子方式播放已消失、灭绝或不可见现象的清单。 这份名单同时印在空荡荡的 Palazzina 图书馆中，突出了这次平淡无奇的声音遭遇的空虚。 孙元和彭宇在 Giardini 和Arsenale 中同样令人讨厌的机器人艺术品发出刺耳的声音，而可怕的机器人在比利时馆重新浮出水面 - 被设计成一个 1940 年代的遗产博物馆，两侧是监狱牢房 - 因为传统的竖琴演奏者产生音乐来“抚慰”谴责'。
劳伦斯·阿布·哈姆丹 (Lawrence Abu Hamdan) 引人注目的视频装置也涉及“监禁的声学”， 有围墙的，没有围墙的 （2018）是一部杰出的作品，帮助我巩固了我对双年展主题的思考。 影片设置在东柏林的 Funkhaus 录音棚内——东德国家广播电台曾经在那里播放过——这部电影以阿布·哈姆丹关于“聆听政治”的演讲表演为特色。 他将冷战和里根-撒切尔时代作为当前全球边境防御工事的前兆，然后概述了证据采取隔墙听到的声音形式的法律案例。 他讲述了囚犯的经历，他们训练自己的耳朵超越牢房的墙壁。 随着监狱综合体作为回音室运行，其他房间发生的审讯和酷刑的声音呈指数级放大，产生了一种“酷刑的建筑形式”。
正如莎乐美·沃格林 (Salomé Voegelin) 在她的书中所描述的那样， 声音的政治可能性：聆听的片段 (Bloomsbury, 2018)，“声音的地理没有地图； 它不产生制图。 它是相遇、错过、偶发事件和事件的地理； 人与物之间无形的轨迹和配置”。 多孔且非物质的声音具有渗透、超越和挑战不可避免的固体结构的能力。 如果说声音唯物主义的新兴情感是没有社会界限的，那么今年威尼斯这么多扩展的声音实践的融合会产生极端的积极性和希望。 这种和声和不协和声的复调，通过可视化和制定一个更加联系的世界，提供了抵制隔离或封闭的方法。
乔安妮·劳斯 (Joanne Laws) 是 视觉艺术家新闻单. 第 58 届威尼斯双年展将持续到 24 月 XNUMX 日。
特色图片
希尔帕·古普塔 Untitled, 2009, MS Mobile Gate, 装置图, 第58届国际美展； 摄影：Francesco Galli，威尼斯双年展提供。
