ANNE MULLEE 报道爱尔兰艺术家和策展人在第 57 届会议上的贡献TH 威尼斯双年展。
策展人克里斯汀·马塞尔 (Christine Macel) 雄心勃勃地处理了她的两幅以艺术家为中心的巨大“万岁艺术万岁！” La Biennale di Venezia 的展览并没有得到太多的赞誉，批评家们以不同的方式引用了太多薄弱的作品、不够多样化和软弱的语境等等。 当然，57th 双年展远不止这些部分的总和。 也许反映了日益全球化的艺术世界，今年新展馆将包括首次参展的安提瓜和巴布达、基里巴斯和尼日利亚。 随着越来越多的国家被邀请参加此次活动，对国家的思考正成为越来越普遍的比喻。 虚拟乌托邦国家 NSK 接待了土耳其艺术家 Ahmet Öğüt，他曾与年轻难民合作经营一个实时护照办公室，我在那里获得了 NSK 国家护照 (nskstate.com)。 相比之下，地球的南部在威尼斯以南极馆为代表，与其说是一种想象的状态，不如说是一种探究的状态。 在俄罗斯艺术家和双年展的忠实拥护者亚历山大·波农马列夫 (Alexander Pononmarev) 的推动下，该展馆提供了一个平台，展示了参加第一届南极双年展的多位受邀艺术家的艺术作品和项目——这是 12 年 2017 月进行的为期 100 天的艺术研究考察，有 XNUMX 名参与者乘坐研究船约菲学院。
爱尔兰艺术家 Méadhbh O'Connor 目前是 Parity Studios 的 UCD 驻场艺术家，他是被选中在南极馆展出的 15 位国际艺术家之一。 O'Connor 与 UCD 的科学部门合作，设计了一项实验并将其作为开源工作提供。 该作品以电影作品的形式呈现，探讨了气候变化，通过将牛奶与不同密度的水混合，在微观层面上展示了大气反应。 特写拍摄并显示在两个壁挂式平板电脑上，结果很神奇。 气候模拟器第一阶段和第二阶段 这些微小的世界唤起了地球周围的气体云，在它们的创造者的心血来潮中旋转和漩涡。 这部电影在整个双年展期间通过 YouTube 和社交媒体进行传播，邀请观众在家中重现这个实验。
另一个跨州的附属馆是欧洲文化中心的展览。 在三个场馆——Palazzo Bembo、Palazzo Mora 和 Giardini Marinaressa 展出——来自世界各地的 250 多位艺术家以“个人结构——开放边界”为标题回应“时间、空间和存在”的概念。 爱尔兰艺术家帕特里夏·麦肯纳 (Patricia McKenna) 创作了一个装置……世界在继续 (2017) 在 Palazzo Mora 的屋檐下，细长的树木伸向其百年历史的椽子，与向下延伸的其他树木相遇。 由一个霓虹灯标语“Goes”照亮，这个临时森林安装在整齐的金属支架上（涂有蓝色、红色和黑色），并用直杆打破。 在这里和那里，小的粘土人形似乎从一棵树跳到另一棵树，而假箔叶子则表明可能存在生命迹象。 它奇怪地反乌托邦，霓虹灯的钠状眩光投射出一种后世界末日的淡黄色调。
在 Giardini，瑞士馆由菲利普·凯泽 (Philip Kaiser) 策划，他根据展馆自身的历史将今年的展览命名为“威尼斯女性”，这有点令人困惑。 Kaiser 表示，他的目标是“从当代的角度反思展馆的历史和瑞士对威尼斯双年展的贡献，并针对这一背景发起新的工作。” 然而，其中一件作品随后被描绘在贾科梅蒂兄弟的历史中：最初设计展馆的建筑师布鲁诺和屡获殊荣的艺术家阿尔贝托，他一再拒绝在该展馆代表瑞士的邀请。
Flora （2017 年）由瑞士艺术家 Alexander Birchler 和爱尔兰艺术家 Teresa Hubbard 创作，是双年展上最引人注目的作品之一。 两人制作了一部同步双面电影装置，讲述了弗洛拉·梅奥 (Flora Mayo) 的生平，她是阿尔贝托·贾科梅蒂 (Alberto Giacometti) 的前缪斯女神，同时也是一位艺术家。 虽然似乎所有在 1980 年之前工作的女艺术家都注定“鲜为人知”、“未被发现”或“不被认可”，但梅奥确实逐渐变得默默无闻。 这是她亲手造成的，因为她毁掉了她的大部分作品。 她出生在一个富裕的美国家庭，在生下第一个孩子后，她的第一次婚姻就结束了。 她潜逃到巴黎，后来与雕刻她的贾科梅蒂成为朋友。 弗洛拉与家人断绝了联系，并被禁止再见到她的女儿。 1930 年代，她搬到加利福尼亚，从事一些卑微的工作并抚养她的儿子大卫·梅奥（David Mayo），他是在弗洛拉回到美国两年后出生的。 弗洛拉的故事以一部黑白电影的戏剧纪录片风格讲述，讲述了她作为艺术家在巴黎的生活的想象。 在第二部电影中，现在是彩色的，大卫回忆起他母亲的生活，同时我们看到弗洛拉丢失的作品被重建并与贾科梅蒂制作的半身像重聚。 一部安静有力而感人的作品， Flora 是对其同名的忧郁致敬。
国家馆的历史是许多双年展策展人的习惯性灵感来源。 令人惊叹的北欧馆展示了由 Mats Stjernstedt 策划的“Mirrored”，其中包括瑞典艺术家和 IADT 毕业生 Nina Canell 的作品。 她对传输、连接和材料的探索支撑了一系列具体的物体，包括跨大西洋电缆的部分（著名的从凯里的瓦伦西亚到纽芬兰的三一湾）和一座精致的药用粉红色胶乳香塔。 电缆磨损的边缘和缓慢渗出的口香糖唤起了对现在的逐渐抹去。
荷兰馆由爱尔兰策展人露西·科特 (Lucy Cotter) 监督。 后殖民主义和现代社会乌托邦问题在 Gerrit Rietveld 于 1953 年设计的网站上进行了探索。在这里，Cotter 与荷兰艺术家 Wendelien van Oldenborgh 一起创作了“Cinema Olanda”——一系列对荷兰声誉的调查作为一个进步的民族。 反叙事提供了三部视频作品和一对静止图像，介绍了“老荷兰人”的一系列观察，他们讨论了该国的一些新国民，其中包括后殖民时期的苏里南人和来自印度尼西亚的难民。 使用的语言经常很笨拙，在“开明”的耳朵里，它接近于种族主义。 在整部同名电影中，荷兰的新人口被轻率地称为“印度人”，而苏里南人的语言则被描述为“暴力”，并带有侵略和身体暴力的含义。
这种态度的存在几乎不是一个启示，尽管范奥尔登堡通过她对社会实验的探索和由艺术家、活动家和无证移民煽动的重新叙述提供了平衡。 这些活动发生在不同的地点，包括鹿特丹的一座教堂和建筑师奥尔多·范艾克在阿姆斯特丹的特里波利斯建筑，将这些乌托邦式的城市理想与城市规划师 Lotte Stam-Beese 的理想联系起来，并捕捉到鲜为人知的历史。 我们了解了美国共产党的第一位黑人成员奥托·惠斯沃德 (Otto Huiswoud)，他是苏里南的一名革命者，他组织了世界各地的工人，并在荷兰度过了大半生。 我们还深入了解了从 1960 年代到现在在荷兰发生的各种形式的国内激进主义和占屋。 Van Oldenborgh 拒绝构建简洁的平行线和编年史，而是让观众聆听荷兰黑人、白人和棕色人种的回忆和经历。
没有提供任何决议，在双年展上展出的其他一些旨在解决当代对后殖民主义和移民问题的关注的作品中缺少这种敏感性。 一个例子来自通常完美的奥拉维尔埃利亚松，他的“绿灯”项目占据了贾尔迪尼中央展馆的最大空间（由 Macel 策划）。 它呼吁威尼斯的移民举办制作几何灯的工作坊，售价为 250 欧元。 这个奇观有一个明显不舒服的“人类动物园”方面，它让人想起资本主义社会企业家精神，而不是激进的集体，尤其是当研讨会主持人没有报酬时。
但也许即使这也不像埃内斯托·内托 (Ernesto Neto) 的进攻那样边缘化 Um Sagrado Lugar/圣地 在阿森纳。 在这里，一个巨大的网状帐篷——最近被称为“放松空间”——住着来自南美洲的真正的萨满巫师。 Macel 似乎热衷于这种文化挪用，这种文化挪用贯穿她的两个展览，感觉非常天真。 对于由艺术家领导的双年展的所有吹嘘，策展人的手无疑是沉重的。
柏林的爱尔兰艺术家 Mariechen Danz 展示她的装置 子宫墓 （2017 年）在军械库。 之前在该空间的表演在屏幕上得到了证明，而壁挂式脚印和热活性雕塑则以不同的方式描绘了在由当地采购的泥土制成的舞台布景中人体的“原始剧场”。 Danz 的肉体实践不拘一格，让人想起 Carolee Schneemann 或 Rebecca Horn 等艺术家发自内心的第二波女权主义探索。 在爱尔兰馆，杰西·琼斯（Jesse Jones）令人着迷的强大视频和表演装置 颤抖吧颤抖吧由 Tessa Giblin 策划，广受好评。 高耸的多屏幕视频装置邀请我们观看奥尔文·福埃 (Olwen Fouéré) 的原始老太婆，并为她的力量而震撼。 在其他地方，在整个城市展出的作品数量众多，令人欣慰的是，看到爱尔兰艺术家和我们为自己声称的艺术家做出了如此强大的贡献。
Anne Mullee 是一位策展人、研究员和艺术作家。 她目前是克莱尔郡恩尼斯蒂蒙法院画廊和工作室的策展人。
图片：Teresa Hubbard/Alexander Birchler， Flora, 2017; 有声同步双面膜装置； 30 分钟，循环； 2017年威尼斯双年展瑞士馆； 照片由 Ugo Carmen 提供，由纽约 Tanya Bonakdar 画廊和奥斯汀 Lora Reynolds 画廊的艺术家提供。 尼娜·卡内尔 口香糖阻力 和 简短的音节, 2017; 2017年威尼斯双年展北欧馆； 摄影：Åsa Lundén/现代博物馆。 杰西·琼斯 颤抖颤抖 装置视图，2017； 电影、雕塑、动幕、声光布景； 威尼斯双年展。
