Cecilia Danell：你是如何开始绘画的？ 你有准备图纸吗？ 你事先有一个想法，或者这一切都发生在画布上吗？
戴安娜·科珀怀特：我混合了很多事情。 我一直在寻找信息，而且我确实使用了储存在我脑海中的东西； 我也拍照并使用找到的照片。 有时我开始画一幅画，就像一幅画的地图，它朝着自己的方向发展。 我从不希望它们直截了当，所以它是从不同地方拉东西的混合体。 对我来说，重要的是它成为你无法在任何一个方向定位的完全独立的东西。
CD：我注意到你早期的作品更具形象性。
DC：是的，我认为它是这样开始的，因为我真的对这个世界很感兴趣，对事物之间的关系很感兴趣。 这不是一个深思熟虑的决定，而是有机地发生的——有点像视觉上翻译音乐或处理记忆和感知的想法。 它从那里变成了更抽象的东西。
CD：即使在今天，在你的画中，我也能看到空间和人物——它们是刻意的，还是我的大脑试图解释形状？
DC：如果不建立这些关系，就不可能创作一幅画。 如果你在光线昏暗或黑暗的巷道中看某物，你并没有完全看到它，你的大脑会争先恐后地试图赋予它意义，因为我们就是这样连接起来的。 你不能把一个标记放在一幅画中的另一个标记旁边，而不被认为是故意的。
CD：我们感知世界事物的方式有一种感官现实，一种主观性。 我喜欢你的作品并且这些年来我越来越多地将其引入自己的作品中的一件事是任意颜色关系的想法——实际上并不存在的颜色，产生一种感官体验。
DC：那来自于看世界。 我总是关注光和光源，以及它是如何工作的，以及白光是如何从光谱中产生的。 在某些情况下，如浮油或暴雨，它会折射光线，然后您开始看到颜色。 在某种程度上，这似乎比白光更真实。 感知与现实之间可能存在差距，而绘画是另一个不必对应的现实。
光盘： 我有机会使用色谱另一端的颜色，以及通过滴落和抽象不存在的形状。
DC：你以比喻的方式介绍这些想法，然后打破了图形-平面的关系。 您可以在这片田园诗般的风景中使用蓝色和粉红色的水滴，它几乎就像通往另一个现实的门户。 这也是我感兴趣的东西——利用这些关于人们如何感知事物的想法，并为想象打开这个巨大的空间。
CD：我有时会以一种倒退的方式工作，我保留形状而不是掩盖它们。 你工作的时间越长，你就会意识到你不能保持背景不变，因为它看起来还没有完成，你必须在它上面工作。
DC：然后你会发现它不再是自然，它是一幅画。 这就是绘画的乐趣所在——它本身； 这是一幅画。
CD：约翰·伯杰（John Berger）说，与照片不同，一幅画不会捕捉瞬间，而是包含了画它所花费的所有时间，以及未来将要看到它的所有时刻——所以从这个意义上说，它是永恒的。 在你的作品中，我们绝对可以看到那个过程； 我们可以追踪绘画的边缘并查看图层。
DC：我想当我画画的时候，我在寻找一些东西，但我不知道那是什么。 我继续前进，这就是为什么会有如此多的变化和变化、层次、开始和停止； 我希望它没有重力，就像另一个现实。
CD：我曾经被问到“你什么时候知道一幅画已经完成了？” 我会说这是没有什么过分关注的时候。 当眼睛移动并且没有卡住时。 有时，一种颜色可能只是过于强烈的一小部分，而这会成为焦点。
DC：没错，因为整幅画都得工作！ 我发现当我在绘画时——你可能也会得到这个——如果它在早期工作得很好，那不是一件好事，因为你有点依恋某些东西，你必须学会放手。
CD：迈出这一步真的很令人生畏，因为你可以把它完全搞砸。 你知道，如果你不这样做，这将是一幅不错的画，但如果你设法做到并且它有效，你就会把它带到一个新的水平。
DC：通常当一开始画得不好的时候，你必须非常努力地让它变得更好。 你不会去吃晚饭，然后想“这很好，很管用”。 不——这是一团糟。
CD：就规模而言，当你制作较小的作品时，你称它们为“反肖像”，它们同时非常接近和抽象。 当我制作小作品时，我会做一些自然的特写。 这是一种不同的处理方式，我永远不会亲自制作小规模的景观。
DC：嗯，这是另一回事，小画作……这有点像大画作的释放，因为它们发生了很多事情——这是一种平衡的行为。 较小的画作简洁明了； 这就像造一个持续不断的句子，就像用逗号、句号和形容词的标点符号一样。
CD：你可以在大型画作中操纵事物。 当我湿对湿工作时，我可以专注于某个区域并继续前进，而无需让事情变干，因为我可以转移到其他事情上。 我讨厌你在工作室，那天晚些时候你有一些你正在做的事情，你真的很投入，你把所有的颜料都混在一起了……
DC：这很令人沮丧，因为你需要停下来……我给自己计时。 我必须真的去做，我不知道会发生什么。 我必须非常警觉，但你不能长时间保持那种警觉和专注。 我将闹钟设置为半小时间隔，因此我完全不会分心。 然后我离开十分钟，然后回来做同样的事情。
CD：我发现早上工作真的很辛苦； 我真的只能在下午 2 点左右开始。 有时你觉得这是一个艰难的过程，但当你即将完成时，你只想解决一件小事，时间过得很快。 我边走边拍我的作品。 但是，我经常在床上看着我的工作，然后如果有什么不工作，我就几乎无法入睡！ 它一直在你的脑海中。
DC：我也一样！ 如果您查看手机或设备上的图像，您可以找出它们的问题所在。 您可以看到一个概览，就好像您站在画廊里一样，而不是沉迷于一个领域。 这些画就像人一样，跟着我们走！ 那是因为它们只是弥漫在生活中。
Cecilia Danell 是瑞典视觉艺术家 戈尔韦。 她目前的个展“触觉地形”将在栾画廊持续到 3 月 21 日。 她还将在 XNUMX 月 XNUMX 日之前在 RHA 举办的轩尼诗克雷格奖展览中展出。
ceciliadanell.com网站
Diana Copperwhite 是都柏林的视觉艺术家。 她是 Aosdána 的成员，目前是 在美国 Snite 博物馆展出，作为爱尔兰艺术展览“我们说我们是谁”的一部分， 即将于 532 月在纽约 XNUMX 画廊 Thomas Jaeckel 举办个展。
dianacopperwhite.net 网站
两位艺术家都由 Kevin Kavanagh 代理， 都柏林。
凯文卡瓦纳
