雷切尔·麦金太尔就他们在都柏林东墙的展览采访了埃莉诺·麦考海和理查德·普罗菲特。
雷切尔·麦金太尔：你的两人展览，“这个地方还剩下什么？” 5 月临时安装在都柏林东墙附近。 我对为什么选择这个地区很感兴趣，除了需要离家 XNUMX 公里之外。
理查德·普罗菲特：虽然靠近市中心，但东墙最近才看到高档化的影响。 它保留了旧都柏林的本质，但有一些新人的渗透，更明显的是像 Facebook 这样的公司。 但自从大流行开始以来，我发现有趣的是这些变化的影响是如何减弱的，好像该地区正在恢复原状。 我觉得我能够再次看到这个地方并吸收它的质地。
RM：这些作品位于被遗忘的边缘，在那里新旧交错编织在一起。 您作品中的主题和图案在环境背景中得到了呼应——涂鸦、鹅卵石或砖砌墙上的潮湿斑块、杂草丛生。 它让作品融入其中，在周围环境中变得宾至如归。 埃莉诺，你的画 向导 浮现在脑海。
埃莉诺·麦考伊：我最初希望将我的工作放在 IFSC，所以开始在那里拍照。 虽然楼房大多空无一人，但仍有保安在巡逻。 你正在被监视，在这样一个废弃的环境中这是令人毛骨悚然的。 许多大型建筑群发出了如此多的噪音、施工和能源，从来没有安静，也从来没有黑暗。 封锁期间突然的沉默令人不安。 我开始在办公室开发区外的原始野餐长凳上布置我的作品，但很快就行不通了。 就像理查德提到的那样，附近老区的质地非常完美。
RM：理查德，我也在考虑你的工作， Daydreamin' Dude / 如果我在洛杉矶 – 一个带有声音的神殿般的装置，通过视频和照片记录下来。 电缆沿墙走； 关于什么是艺术品的一部分，什么不是，存在一种模棱两可的感觉。
RP：是的，这是故意的。 那件作品安装在埃莉诺和我遇到的一个废弃的装货区。 在完成的各个阶段有如此多的建筑，出于纯粹的实际原因，这适合于安装。 在临时木板上添加钉子和悬挂作品非常简单快捷。
EM：当我把我的作品带出工作室时，它看起来很不一样。 我曾觉得雕塑和绘画有一种荒谬的感觉，但这在新的语境中完全改变了，这使它们扎根并带出了它们的尘世品质。
RM：你们俩都经常创建结构来容纳你的作品，要么是它们固有的，要么以某种方式包含它们。 这种体验是不是感觉很不一样？
RP：我很乐意在非传统空间展示我的作品。 我期待的不是努力适应工作，而是让工作适应环境。 我希望它融入并成为周围环境的一部分，就像这些物体随着时间的推移而聚集或堆积起来一样。
EM：这非常令人兴奋。 在我的工作室里，我精心设置了一切——灯光、反光背景和特定材料。 这次经历让我以不同的方式思考我的工作，并重新考虑这在多大程度上是必要的。
RP：这是有益的，尤其是现在大多数展览都被取消或推迟了。 安装的过程让我有一种与工作室里不可能完成的工作的距离感。 在那里，我的周边视觉被我周围的其他艺术品和材料所笼罩。
RM：有些装置让我想起了路边的神龛或纪念碑。 这完全是对持续大流行的回应吗？ 你们能谈谈工作中的灵性吗？
EM：有趣的是，我的家人信奉宗教，他们对大流行的反应是想知道为什么会发生这种情况，这确实让我从这个角度考虑。 我的装置之一， 如果有什么，一个带有塑料花的花瓶雕塑，浮现在脑海中。 我一直在思考这类纪念仪式的仪式，比如绑在灯柱上的花束。 我经常考虑我们分配给对象的价值。
RP：我曾经收集了墨西哥沙漠神殿的照片集，这些神殿建在偏僻的地方。 对灵性的提及已经深深植根于我的作品中，我不知道它们从何而来了。 我一直对为日常物品赋予意义很感兴趣，经常使用我在走路时找到的物品，比如用破损的旧耳机线制作一个捕梦网。
RM：现在回到项目的开始，标题是从哪里来的？
RP：一段时间以来，我一直在玩户外展览的想法，邀请一组坐标。 然后，在 XNUMX 月，埃莉诺在 Instagram 上发布了她的一个雕塑，它看起来像一条腿，脚上放着茶灯。 一看到就觉得我们应该合作办一个两人展。 站在我的后花园，我立即给她发了一条信息，上面写着节目的标题。 我不仅在考虑当我们摆脱大流行后会发生什么，而且还在考虑东墙本身可能会发生怎样的变化。
EM：当你给我发消息时，我刚看完纪录片， 关于都柏林 Rave 的笔记，关于 1990 年代和 2000 年代初期城市的舞蹈场景。 在看到即将到来的废弃码头区非法狂欢的镜头后，这个标题——尤其是作为一个问题提出——真的引起了共鸣。
“这个地方还剩下什么？” 9 年 15 月 2020 日至 XNUMX 日在 Instagram 上展开。
@whatremainsoftthisplace
Rachel McIntyre 是道格拉斯海德画廊的画廊经理。 她的背景是艺术史，她为画廊和独立撰写了有关艺术的文章。
