JOANNE LAWS 在 XNUMX 月的 VAI 活动之前采访了策展人 RAOUL KLOOKER。
Joanne Laws：也许您可以先讨论您的背景和培训？
Raoul Klooker：我首先学习了两年的中东研究和阿拉伯语，但我的专业改为艺术史，并添加了第二个辅修非洲艺术史。 当时我在一个位于学生会大楼的酷儿激进组织工作。 在我学士学位的最后一年，我在柏林的 nGbK 共同策划了一场关于当代艺术酷儿谱系的群展。 在为那个展览工作之前，我从来没有想过策展可能是一个实际的工作选择。 我的一个英国朋友告诉我申请皇家艺术学院的当代艺术策展硕士课程，而不是在德国攻读艺术史硕士。 我很幸运通过德国政府的奖学金获得了一些经济支持，该奖学金涵盖了我的大部分学费和生活费用，并使我能够在旁边共同经营一个名为 clearview.ltd 的项目空间。
JL：您能描述一下您之前参与泰特现代美术馆的反历史电影计划吗？
RK：我在 2018 年与 Andrea Lissoni 和 Carly Whitefield 一起在泰特电影公司进行策展实习时开始参与“云博物馆”计划（作为反历史的一部分）。实习应该持续六个月，但是又延长了四个月，这样我就可以制作放映系列了。 Andrea 想到了一个相互关联的电影制片人、策展人和程序员团体，他们在过去十年中一直在不同的星座合作和制作电影，但没有正式将自己确立为一个运动或固定网络，因此想到了这个标题。 我研究了 Gabriel Abrantes、Basma Alsharif、Alexander Carver、Benjamin Crotty、Mati Diop、Beatrice Gibson、Shambhavi Kaul、Laida Lertxundi、Matías Piñeiro、Ben Rivers、Ben Russell、Daniel Schmidt、Ana Vaz 和 Phillip Warnell（这个名单可以当然已经更长了，但我们不得不在某个地方结束它），并想出了他们电影的不同组合。
我研究了这些艺术家通过共同导演、共享资源甚至在彼此的电影中表演来积极合作的方式。 我们还关注共同的主题，并分享了一起观看这些艺术家的个人作品时出现的正式兴趣。 最后，我们将电影分为六部短片放映，每部都有不同的主题。 我们还邀请了尽可能多的入选艺术家，以及一些近年来支持这些艺术家作品的国际电影程序员和作家。 在 2018 年 XNUMX 月泰特美术馆的放映计划中，他们第一次聚在一起公开讨论了他们的共同想法和工作方式。
JL：您目前在不伦瑞克艺术协会担任什么职务？
RK：我是一名助理策展人，与策展人和导演一起工作。 作为一个由三名策展人组成的小团队，每年在两座建筑中举办八场展览，我们合作举办更大的展览，并且每年都可以策划我们自己的项目。 我还负责 Kunstverein 的新闻和社交媒体，而我的同事则负责管理该机构的学习计划。 我在布伦瑞克工作的第一个项目是一个专注于协作艺术实践的群展。 我策划了由匿名的墨西哥集体 Colectivo Los Ingràvidos 展示的两部电影系列，并邀请总部位于柏林的团队 Honey-Suckle Company 制作自动化仪器、摄影和雕塑的新装置，这是他们的第一个机构展览在十多年。
我在不伦瑞克艺术协会策划的第一个个展是 Richard Sides 的“住宅”，该展览于 6 年 2019 月 16 日开幕，并将持续展出至 50 月 1958 日。 为了这次展览，Sides 在画廊空间内建造了一座完整的木屋。 在房子里面，正在放映一部实验性虚构纪录片。 Sides还在建筑物外建造了一面人造混凝土墙，这使得我们的花园看起来像是被私有化并变成了房地产开发项目。 明年夏天，我将组织 Markues 的个人项目，Markues 是一位柏林艺术家，目前正在研究一家现已关闭的柏林酒吧的历史，该酒吧在 2008 年至 XNUMX 年间举办了 XNUMX 年跨性别女性和变装者的歌舞表演. 今年晚些时候，我们还将举办 Gili Tal 的个展。
JL：就您正在进行的策展研究而言，您特别喜欢哪些艺术史和当代主题/话语？
RK：我一直对在当代艺术展览和机构中表现酷儿文化和酷儿历史的方式很感兴趣。 我在 2016 年共同策划了一场群展，专门研究酷儿话语如何重塑艺术谱系。 我认为这背后的一个驱动动机是德国非常重男轻女的艺术学校系统，其中某些男性画家将他们的天才地位传递给了他们 婴儿脚架 对他们的异性恋男学生/助理，同时经常再现性别歧视和恐同态度。
虽然酷儿艺术是我反复出现的兴趣，但我不会说这是我的主要专长。 最近，我与许多不同的艺术家合作，他们在特定地点或可复制的媒体上工作，思考新自由主义如何影响我们的意识和我们生活的文化。 尽管像 Colectivo Los Ingràvidos、Richard Sides 和Gili Tal 都来自非常不同的背景，有着非常不同的实践，在这些艺术家的作品中被政治化的不仅仅是他们作品的主题或内容，还有他们的物质形式。
JL：您对艺术家主导或集体主义的展览制作实践感兴趣吗？
RK：即使在我参与的第一个策展项目期间，我也是五个朋友的集体中的一员，于 2015/16 年在柏林的 nGbK 组织了一场酷儿群展。 一年后，当我加入伦敦的项目空间 clearview.ltd 时，我们工作的集体方面变得更加重要，因为我们在举办展览的同时生活在一起。 从一开始，我们就积极决定不公开交流谁发起了每个节目或活动。 我不想将艺术家主导的空间完全浪漫化，因为它们通常需要大量无偿劳动和自我剥削。 但我确实认为项目空间通常是大城市中最有趣的展览场所，因为它们通常比正式机构更自发、更具实验性和政治直言不讳。 他们通常也展出年轻艺术家的作品，他们的作品并不像商业驱动。 相比之下，在更大的机构工作通常更有层次感。
Raoul Klooker 是德国不伦瑞克艺术协会策展团队的一员。
7 月 XNUMX 日星期五，Raoul 将在 Visual Artists Ireland 都柏林办事处举行的为期一天的活动中发表关于酷儿艺术实践的演讲和小组评论。
德国不伦瑞克艺术协会
视觉艺术家.ie
特色图片： Richard Sides，场地特定的墙壁雕塑，2019，作为不伦瑞克艺术协会“住宅”的一部分的装置视图； 斯蒂芬·斯塔克摄。
