凯瑟琳·诺兰 (KATHERINE NOLAN) 回顾 Áine PHILLIPS 在都柏林玛特画廊举办的基于表演的展览。
以短片为中心， 涂黄油, Áine Phillips 的这个展览通过表演探索了体现在国内的女性气质。 作品的形式多种多样，包括雕塑、绘画和动态图像，以及菲利普斯、雷切尔·法伦、海伦娜·沃尔什和艾拉·贝蒂尔森在开幕之夜的现场表演。
被涂上黄油是什么意思？ 在开幕之夜，观众获得了对展览核心概念的一种发自内心的、充满活力的体验。 穿过玛特画廊的红门，参观者不可避免地会遇到一个戴着红色圆顶礼帽的女人，她坐在水槽里。 菲利普斯作为展览的荒诞女主人，揉着一堆黄油块，伸出一只温暖但滑溜溜的手。 在正式引入社会疏远措施之前，现在受到审查的握手的亲密关系进一步激发了观众打破第四面墙的要求。 她不仅活跃和润滑双手，还活跃和润滑社会环境，她精心设计了一个充满交流和相遇的房间。 她解释说，她“被困在一个家庭的黑社会中”，并试图用这种黄油作为“润滑剂”来摆脱困境。 观众受到欢迎并提供“进入”，因为她暗示了在该空间表演的其他艺术家。 通过地址的这种解释模式实现访问与当代艺术形式中占主导地位的沉默直接和战略对立。
下一次遭遇是瑞秋法伦的 事情崩溃/改变自我，她在其中塑造了一个钢丝球。 在她的手下，它被塑造成一个老太婆头发的形状。 一个平凡的家庭物品变成 memento mori 并让人联想到母亲和祖母的原型。 身着奶油色和金色围裙，法伦开始将这种材料编成一个长辫子。 苹果醋的刺鼻气味会随着时间的推移而生锈并降低钢材的强度。 这种对女性无形劳动的诗意致敬既是家务劳动的刺骨，又是看着母亲工作的温暖感觉，既是个人的又是集体的，是情感的，也是象征性的。
一个由打结的红色衣服组成的大型雕塑蜿蜒穿过地板，几乎延伸到整个空间。 红色重量 是菲利普斯在 2013 年的表演中穿过克拉科夫街头的一列旧衣服。 它谈到沉重的负担和集体。 躺在地板上，在物理上是无法避免的，并充当空间和相遇的脊椎，不断将观者带回具身体验。
越过这个障碍，观众就会看到“Performaphilia”，这是一组水彩画，重新审视了艺术家近年来现场实践中的其他比喻和人物。 在绘画形式上，表演意象标志性而温柔，揭示了反复出现的主题。 包女士，女神 和 马拉海德河口的船女，来自“Mot Juste”系列解决家庭暴力和性暴力。 通过动员和扭曲标志性的女性气质，他们使刻在女性身体上的明显象征性和身体暴力以及艺术品本身表现出象征性的关怀行为。 这些与水彩画并排 涂黄油 表演，使逃生和保护的主题强烈出现。 哭泣的眼睛（废除眼睛横幅） 和 戴丽娜·斯坦 (Lina Stein) 帽子的自由 代表菲利普斯实践的激进主义方面，集体行动、团结和公开在她的政治和方法中被认为是持久的。
一排画的尽头是艾拉·贝蒂尔森的 松鼠，一个巨大的纸板箱雕塑。 在 DIY '堡垒' Bertilsson 中隐蔽，在晚上的过程中，俏皮地喷出各种物品，如光盘、打火机、切碎和整根胡萝卜、尼龙假发、一本小说和一本单词搜索书。 分散的符号开始凝聚成家庭空间中家庭相遇的时刻和片段。 这种“非物体”的组合提供了对个人过去的一瞥，并唤起了世俗是如何随着时间的流逝而形成的。
在空间的后面，一个两人座的橙色灯芯绒沙发正被一个穿着红色连衣裙和小猫跟靴的淑女般的人物涂上黄油。 这是表演艺术家海伦娜·沃尔什 (Helena Walsh) 对菲利普斯 (Phillips) 的现场表演 在沙发上涂黄油. 她通过自己的身体来适应这个角色，将她自己审问具身女性的实践付诸实践。 背部挺直，脚跟并拢，她向前倾身。 当她用黄油覆盖垫子的褶皱和缝隙时，它们变得令人不舒服。 脂肪因寒冷而显得坚硬，当它粘贴在材料的小树林上时，它与入口时收到的温暖的黄油握手形成鲜明对比。 这涉及到内心的体验以及制造混乱的不适和悲惨的乐趣。 该行为不仅违反了允许的规定，而且还颠覆了女性负责强加于家庭空间的秩序制度。 戴上泳帽和护目镜的沃尔什将自己对准沙发，双手保持平衡。 当她把自己塞进“中心褶皱”时，她那淑女般的双腿姿势与这种颠覆性的不当行为不一致。 表演在象征着被家庭空间吞没的同时，也形成了一种报复的形式，打破了朴实无华的统治。
的确，这是展览所依赖的中轴线，而这种现场表演与放映会相互影响。 涂黄油 在画廊的后台，菲利普斯与电影制片人薇薇安·迪克（Vivienne Dick）合作制作的原始镜头表演。 一个女人走进水槽和沙发的下腹部，仿佛被她自己的欲望和对家中自我的幻想所吞噬。 我们感受到一种被归入的身份感，这种身份感被重新挪用、性化和荒谬所颠覆。
菲利普斯对制定女权主义方法的承诺在她的合作方式中显而易见，这打破了个展的持久巨石。 除了激进的合作行为，展览还优雅地解决了将现场实践音译为静态展览的问题。 通过多个媒体，她调动每个媒体的语言，从不同的立场谈论具体的实践。 像许多展览一样，由于冠状病毒，它现在处于隔离状态。 事实上，在这种背景下，艺术家对家庭的看法清晰可见，因为家的空间在全球范围内被重新定义为提供避难所和陷阱。
菲利普斯和她的合作者的作品共同唤起了根深蒂固的女权主义思想、批判和实践，从波伏娃的早期作品到查德威克的 客厅厨房. 展览提醒我们，尽管受到批评，女性在家庭中的压迫仍在不断寻找新的形式。 这套作品直击家庭的具体记忆和情感图式的核心。 该节目让人们关注被“涂黄油”的快乐和痛苦，被我们日常生活中充满劳动力的家庭空间的神话般的物质性胁迫和表演。
凯瑟琳·诺兰 (Katherine Nolan) 是都柏林的艺术家、讲师和策展人。
凯瑟琳诺兰网
马蒂
特色图片： Helena Walsh, Áine Phillips 的现场表演 在沙发上涂黄油, 6 年 2020 月 XNUMX 日，星期五，MART 画廊； 由 Ewa Pypno 拍摄，由艺术家和 MART 画廊提供。
