ELLA DE BÚRCA 概述了她迄今为止的实践演变。
我的混合媒体实践 通过探究模式发挥作用，通过表演、雕塑和诗歌来关注人类如何构建意义，特别是从女性的角度来看。我创作了特定地点的装置和脚本，这些装置和脚本是根据历史事件、合并、分层并添加我自己的思考和虚构而发展起来的。我的创作成为混合实体，展望包容性的未来，同时设想一个艺术家受到认真对待的爱尔兰社会。
我的作品在许多场合展出，从小型艺术家经营的空间（Artbox，都柏林，2015 年）和大型机构（德国斯图加特艺术协会，2017 年）到博物馆（爱尔兰文学博物馆，都柏林，2024 年）、酒吧（ L'Archiduc 的吸烟音乐会，布鲁塞尔，2018 年）和双年展（威尼斯双年展紧急馆，2013 年）。在爱尔兰，我的工作得到了爱尔兰艺术委员会、芬格尔县议会和爱尔兰文化委员会的支持。最近，我获得了莱伊什县议会颁发的 Platform 31 助学金。
埃拉·德·布尔卡， PIROUETTE，2019，休·莱恩画廊表演；图片由艺术家提供。
2016 年，我被比利时根特著名的 HISK 研究所接受为期两年的住院医师培训，该研究所为我提供了一个个人工作室、接触高技能技术人员的机会，以及每月与欧洲策展人和艺术从业者一起参观工作室的机会。这种专注于我的实践的专业精神改变了我的观点和成果。我继续在比利时鲁汶大学攻读博士学位，并于 2022 年获得博士学位。
2018年，我在美国加州大学欧文分校The Room Gallery举办了个展。 平如舌头 （2018）采用三幕结构来探索通过阅读、写作和言语形成意义。参考十八世纪的秘密戏剧——主要由女性创作、供私人阅读而不是公开表演的戏剧——我的三幕戏剧作为一个无形的声音的场所而存在。当男性主导的话语继续框架女性与自己身体相关的叙事时，我的表演装置使人们能够反思审查制度的形式。
2019 年，我在旧金山居住期间与 Jim Ricks 和 Michaële Cutaya 合作出版了一本书。 伊尔达达：201916 （Black Crown Press，2019）在 Hugh Lane 画廊推出，作为发布的一部分，我创作了一场特定场地的表演。在 PIROUETTE （2019），表演的主要动作没有发生。一位女芭蕾舞演员被要求在聚集的观众面前做一个旋转，观众围着她转，而我则对观看历史进行了长篇上下文介绍，从辛格的 西方世界的花花公子 （Maunsel & Co.，1907）到未来主义。
对这项工作来说重要的是历史 漆器。 曾经有 漆器 赞成和反对 PIROUETTE。聚集在观众中的一些演员不耐烦地打断了我冗长的介绍，有些演员还咳嗽着，对我的笼统的措辞和浮夸的陈述越来越感到沮丧。最后，一株厚脸皮的植物问道：“这和旋转有什么关系？”另一株植物反驳了，我继续前行，但没过多久又出现了另一次中断。
西方世界的花花公子 1907 年在艾比剧院首次演出时，引发了观众骚乱和骚乱。画廊以他的名字命名，休·莱恩 (Hugh Lane) 的姨妈是格雷戈里夫人（艾比剧院的联合创始人），她是被征召入伍的一群人中的一员。 1907 年的演出面对观众的干扰，鼓噪欢呼。谈话一直在进行，但遗憾的是，旋转从未发生过。
我目前正在由 Christodoulos Makris 策划的群展“这是一首诗吗”中展出一场表演，该展览将在爱尔兰文学博物馆 (MoLI) 持续到七月。 揭露疑点 于 2019 年开发，以舞台上的死亡行为为中心。向贝克特致敬 克拉普的最后一盘 （长青评论，1958），表演的结构是与我自己的对话，充满了争吵和自我贬低。这种自我对话是通过预先录制一半对话来促进的，其中脚本化的技术故障引发了舞台上的死亡表演。
埃拉·德·布尔卡， 揭露疑点，2019-24；图片由艺术家提供。
正是在这一刻，当磁带停止，我问观众我是否可以重新开始时，我发现表演最着迷。观众们看到我在舞台上死去时总是显得非常惊恐，正是他们的尴尬加剧了女性焦虑和紧张的表演。
展望未来，我将与 Glandwr 合作开展研究，涉及反思和促进爱尔兰女性健康，特别是子宫内膜异位症和生育实践。 Glandwr 占据了这个空间，因为我聚集了一群艺术家、研究人员和创作者，他们的身体在卫生系统内外都经过了药物治疗、拼写和药剂处理。我们将在圆桌讨论中共同分享图像、歌曲和故事，其成果将构成 2024 年末群展表演装置的基础，该群展由芬格尔县议会支持。
Ella de Búrca 是一位爱尔兰视觉艺术家，也是 SETU Wexford 艺术学院的讲师。
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