ELLA DE BÚRCA 概述了她迄今为止的实践演变。
我的混合媒介创作实践通过多种探究方式展开，运用表演、雕塑和诗歌，着重探讨人类如何建构意义，尤其关注女性视角。我创作的特定场域装置和剧本，均取材于历史事件，融合、叠加，并融入我自身的思考和虚构。我的作品最终成为一种混合体，展望一个包容的未来，并构想一个艺术家能够被认真对待的爱尔兰社会。
我的作品在许多场合展出，从小型艺术家经营的空间（Artbox，都柏林，2015 年）和大型机构（德国斯图加特艺术协会，2017 年）到博物馆（爱尔兰文学博物馆，都柏林，2024 年）、酒吧（ L'Archiduc 的吸烟音乐会，布鲁塞尔，2018 年）和双年展（威尼斯双年展紧急馆，2013 年）。在爱尔兰，我的工作得到了爱尔兰艺术委员会、芬格尔县议会和爱尔兰文化委员会的支持。最近，我获得了莱伊什县议会颁发的 Platform 31 助学金。
埃拉·德·布尔卡， PIROUETTE，2019，休·莱恩画廊表演；图片由艺术家提供。
2016 年，我被比利时根特著名的 HISK 研究所接受为期两年的住院医师培训，该研究所为我提供了一个个人工作室、接触高技能技术人员的机会，以及每月与欧洲策展人和艺术从业者一起参观工作室的机会。这种专注于我的实践的专业精神改变了我的观点和成果。我继续在比利时鲁汶大学攻读博士学位，并于 2022 年获得博士学位。
2018年，我在美国加州大学尔湾分校的The Room画廊举办了个展。《扁平如舌尖》（2018）采用三幕结构，探讨了意义如何通过阅读、写作和言语形成。我借鉴了十八世纪的密室剧——这类剧作大多由女性创作，旨在供私人阅读而非公开演出——创作了这部三幕剧，为一种脱离肉体的声音提供了一个表达的场所。在男性主导的话语体系持续影响女性叙事及其与自身身体关系的当下，我的表演装置作品引发了人们对各种审查形式的反思。
2019年，我与吉姆·里克斯（Jim Ricks）和米歇尔·库塔亚（Michaële Cutaya）合作出版了一本书，该书源于我在旧金山的驻留项目。《IRLDADA: 201916》（黑冠出版社，2019）在休·莱恩美术馆举行了发布会，我为此创作了一场特定场域的表演。在《旋转》（2019）中，表演的主要动作并未发生。一位女芭蕾舞演员被要求在聚集的观众面前做一个旋转，观众们围绕着她旋转，而我则对观看的历史进行了冗长的引言，从辛格的《西方世界的花花公子》（Maunsel & Co.出版社，1907年）一直到未来主义。
对这部作品而言，观众席上聚集的人群的历史至关重要。既有支持《旋转》的观众，也有反对《旋转》的观众。一些演员混在观众席中，不耐烦地打断我冗长的介绍，有的咳嗽，对我的笼统措辞和夸张言论越来越不耐烦。最后，一个调皮的“卧底”问道：“这跟旋转有什么关系？”另一个“卧底”反驳道，我继续讲下去，但没过多久，又有人打断了我。
《西方世界的花花公子》于1907年在阿比剧院首演时，引发了观众骚乱和暴动。休·莱恩（画廊以他的名字命名，他的姑姑是格雷戈里夫人，阿比剧院的联合创始人）是当时被临时招募来为演出助威的一群人之一，目的是在观众骚乱时维持秩序。尽管争论仍在继续，但可惜的是，旋转舞步最终未能上演。
我目前正在参加由克里斯托杜洛斯·马克里斯（Christodoulos Makris）策展的群展“这是一首诗吗？”（Is This a Poem），该展览在爱尔兰文学博物馆（MoLI）持续展出至七月。我的作品《揭露怀疑》（Exposing the Doubt）创作于2019年，围绕着舞台上的死亡展开。为了致敬贝克特的《克拉普的最后录音带》（Krapp's Last Tape，发表于1958年的《常青评论》），该表演以与自我对话的形式呈现，充满了争吵和自我贬低。为了实现这种自我对话，我预先录制了对话的一半，并事先安排了一些技术故障，以此来引出舞台上的死亡表演。
埃拉·德·布尔卡， 揭露疑点，2019-24；图片由艺术家提供。
正是在这一刻，当磁带停止，我问观众我是否可以重新开始时，我发现表演最着迷。观众们看到我在舞台上死去时总是显得非常惊恐，正是他们的尴尬加剧了女性焦虑和紧张的表演。
展望未来，我将与 Glandwr 合作开展研究，涉及反思和促进爱尔兰女性健康，特别是子宫内膜异位症和生育实践。 Glandwr 占据了这个空间，因为我聚集了一群艺术家、研究人员和创作者，他们的身体在卫生系统内外都经过了药物治疗、拼写和药剂处理。我们将在圆桌讨论中共同分享图像、歌曲和故事，其成果将构成 2024 年末群展表演装置的基础，该群展由芬格尔县议会支持。
Ella de Búrca 是一位爱尔兰视觉艺术家，也是 SETU Wexford 艺术学院的讲师。
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