Miguel Amado：在你的项目中，你似乎同样投入于反思你自己的身份并将不同的人聚集在一起。 你同意吗？
Alice Rekab：我认为这真的很精明。 在我长大的爱尔兰，我在很多方面都属于少数。 我根本没有任何混血朋友，甚至在我上大学时也是如此。 只有当我搬到伦敦攻读博士学位时，我才遇到其他不同背景的艺术家，他们正在通过混血儿的视角创作作品——甚至只是观察世界。
MA：爱尔兰在 1990 年代在文化上非常同质。
AR：我清楚地记得在 12 或 13 岁时，突然第一次在爱尔兰看到其他黑人——例如，坐在公共汽车后面的一个我不认识的女人。 我记得我想谈论那个，但也有一种奇怪的疏远感，因为显然爱尔兰没有那么多塞拉利昂人，而且我无法知道这个女人来自非洲的哪个地区或与非洲的哪个地区有联系。 驾驭差异和非洲特性的所有细微差别是一个学习过程，尤其是作为一个在单一种族社会中长大的年轻人。
MA：你最近的项目“家庭线”包括在道格拉斯海德画廊举办的展览以及 2022 年画廊内外的多项活动，以两种方式参与了这一调查：概念上，通过你的作品，以及实际上，在基层，因为你促进了与他人的相遇。
AR：“Family Lines”是关于通过粘土、绘画、图像和专辑发生的内部主观对话。 它构成了一个自我发现的地方，一些非常个人化的东西，然后变得政治化。 但这也是为了创造一个空间来分享我的经验，特别是代际迁移的经验，尽可能多地通过多种声音对其进行检查。 因此，它也让我能够接触到我想与之建立联系并让公众参与的社区。
MA：就好像这个项目不仅是你的作品的平台，它与未被充分代表的叙事有关，而且也是黑人爱尔兰创意人士的平台，他们仍然是那些同样未被充分代表的叙事的一部分。
AR：我的目标是让他们能够被其他人听到，并被彼此听到，表明一个人的声音不是唯一的声音——一个人并不孤单——并且理解我们彼此之间的对话是一种方式处理隐形或擦除。 当你在西方长大时，很多无知在你心中根深蒂固，因为我们没有接受过其他教育。 在学校里，我对父亲的家庭、塞拉利昂或西非一无所知。 如果一个人是谁并不重要，那会对一个人的归属感产生影响。
MA：这就是为什么你经常谈论你在 2009 年第一次访问塞拉利昂时的情感和智力影响。
AR：我一直都知道我是爱尔兰塞拉利昂人，因为我与祖母关系密切，但那是在单一种族爱尔兰的真空中，因此我只了解与她有关的我的传统。 我第一次去塞拉利昂是在她的陪伴下，那一刻我意识到在黑人占多数的背景下我是爱尔兰塞拉利昂人。 当我意识到我浅肤色的复杂性时，这很有启发性但也很困难。 当那里的人看着我时，他们看不到一个混血儿，即使我说克里奥尔语或了解当地行为的细微差别。 而且我也意识到我拥有的特权，仅仅因为我出生在爱尔兰。 所以那次旅行是成为我自己的意识的催化剂，在我面前出现在一面比我内心世界的边界更大的镜子里。
MA：你似乎将这种体验转化为你的作品，无论是 3D 作品、绘画，还是基于镜头的数字拼贴图像，尤其是当你使用粘土等材料时。
AR：粘土的使用直接来自我的身体和潜意识，几乎无法用言语表达。 该材料使语言之外的感觉能够以物理方式表现出来，因为它具有这种原始品质。 我雕刻的动物是我对家中纪念品的诠释，这些纪念品是我父亲的家人在 1960 年代作为他们文化的象征而带来的物品。 它们让我能够批判性地审视主流西方对非洲的描述，将其视为一个野生和未知事物居住的地方，因为我玩弄非洲旅游业的兴起以吸引西方人的目光，以及移民通过物质与他们的原籍地联系起来的需要文化。
映射理解方式的想法——这就是绘画的用武之地。我使用木板，有时是回收的，作为我在其上涂抹粘土、图像和油棒的混合物的表面，并且有很多切割和纹理化，这在某种程度上，它的运作就像一种支离破碎的生活时间图。 例如， 我们共同的祖先：五幅错综复杂的历史叙事 (2022)，在道格拉斯海德剧院展出，提出了一个量子时间线，其中不同的时间相互叠加，并创建以不同方式阅读的网格； 它们是人类历史以及个人和宇宙历史的短路。 有这些伟大的故事，但也有一些私密的故事——例如，一张我祖母独自坐在桌子旁的微型照片，旁边是一幅巨大的化石和恒星爆炸图。 某些故事的价值不同，这取决于您与它们的接近程度。
数字拼贴画重新配置了所有元素。 它们通常以家庭照片为特色，我可能会将它们与其他图像放在一起。 然后是数字绘图方面，通过在某些人物或物体周围制作看起来像日冕的标记来创建链接 - 无论是字面意义还是象征意义 - 以及强度区域，作为使亲爱的人或心爱的动物栩栩如生的一种方式已经死了。
MA：你最近的展览“Mehrfamilienhaus”正在慕尼黑的 Museum Villa Stuck 展出，展出的作品在谈到你关注的核心问题时，着眼于新的兴趣领域。
AR：“Mehrfamilienhaus”，或“不止一个家庭的家”，继续我对家庭单位的探索，但通过与这个网站的对话来扩展它，Villa Stuck，这是一位艺术家的房子，现在其他艺术家也在那里展出。 2021 年和 2022 年夏天，我在慕尼黑居住期间制作了这个展览。因此，我正在反思作为一个移植物、被带到一个地方并试图与其人民和领土建立联系的概念。 我也在探索艺术传承的问题——例如，成为艺术家的孩子或与艺术家一起生活意味着什么。 在斯塔克别墅，弗朗兹·冯·斯塔克 (Franz von Stuck) 的工作室是宏伟的房间，而家人的生活区则很朴素。 在我家，我父亲的工作室在我们的前厅，他工作的时候，不管发生什么事，都不能和他说话。 所以我正在研究艺术与生活之间的这种紧张关系，以及作为艺术家的心理。 并将斯塔克别墅视为不止一个家庭的家园：冯斯塔克家族的故事和建筑中的存在，以及我家人的故事，我与那个家庭的故事交织在一起。
MA：所以你非常有意地与一个属于艺术家的房子打交道，并考虑艺术家与几代人之间的对话，同时保持你的关键主题——通过非洲遗产、移民、流离失所、单一文化的混血身份——也处于紧张状态，尽管可能不那么公开。
AR：巴伐利亚是白人、富有且保守的。 我很想知道 Villa Stuck 的团队如何促进与该市非洲社区的互动。 在我四处走动的圈子里，在慕尼黑居住期间，我没有听说过关于多样性或移民经历的问题。 另一方面，参与像“家”这样亲密的事物——作为一种建筑，一种领土——是一种政治声明。 在西方，专业人士和某些受众群体之间存在对话，即使不是理解 围绕不遵守现代主义框架的实践的历史性次级化，这是一种西方框架。 但是，这次谈话是否可以与慕尼黑（以及德国或欧洲其他地区的任何地方）作为移民环境的更广泛问题联系起来，还有待观察。 这是我希望为之作出贡献的共同任务。
米格尔·阿马多 (Miguel Amado) 是策展人和评论家，也是科克郡科芙 SIRIUS 的负责人。
天狼星艺术中心
Alice Rekab 是一位居住在都柏林的艺术家。
alicerekab.com
Rekab 的个展“Mehrfamilienhaus”将在慕尼黑的 Museum Villa Stuck 继续举办，直至 14 月 XNUMX 日。
维拉斯塔克网站
