蕾妮·海伦娜·布朗 是一个自称为“青少年粉丝”的人。 他们的实践的多样化模式——包括写作、声音、电影和雕塑，通常采用自传式的方式——以粉丝作为构建身份的一种手段为基础。 植根于写作，他们的工作也与语言有关，以及性别和阶级如何固有地铭刻在我们所说的声音中。 Browne 最初来自多尼戈尔，目前居住在格拉斯哥，拥有与许多机构联系的研究型实践，刚刚被宣布为爱丁堡大学爱丁堡艺术学院的 Talbot Rice 常驻艺术家，并且还是德里当代艺术中心~伦敦德里去年。 在最近的工作中，布朗巧妙地调动文本、图像和声音来创作蒙太奇，不断反思跨性别化身、男子气概和声音的想法。
Browne 的视频散文结合了广泛的电影装置，创造了多层次的叙事。 最近的动态影像作品， 爸爸的男孩 （2020 年）——在贝里克电影和媒体节和 aemi 放映会上展出——通过布朗父亲的拼贴视频片段探索霸权男子气概的想法，他在家庭农场做生意，对镜头的凝视温和默许。 一部分是在多尼戈尔农村封锁期间录制的，一部分是从布朗无意识地随着时间的推移而建立的一个更大的档案库中收集的，这部电影与艺术家的抒情画外音分层，描述了他们对流行电影经典的迷恋， 侏罗纪公园，尤其是霸王龙。
在整部电影中，布朗的狂热都是自我批评的一种方式。 布朗对霸王龙这个可怕生物的奇怪认同和崇拜是艺术家能够反思和表现他们自己（冲突的）性别认同和习得的男子气概的载体。 当布朗用粉红色和橙色橡皮泥将霸王龙塑造成形状时，欲望的对象通过这种塑造行为被识别和占有。 结合 Browne 父亲的镜头——他们渴望成为典型的孤独、自给自足、毫无疑问的男性的表现——粉丝成为跨性别认同的一种方式，向观众展示了一种理想的行为方式； 一种与生俱来的、非表演性的阳刚之气。 嫉妒、欲望和偶像化在一个层次上运作，这些冲动相互融合，创造了一个跨性别化身的拼贴画。
使用流行的电影、音乐和电视参考作为构建身份的手段在艺术家的整个实践中都被使用，而不是作为一种敬意，而是一种解构行为。 在 圣病 （2019 年），作为布朗在格拉斯哥的 MFA 学位展的一部分展示的视频文章，艺术家描述并分解了 90 年代系列中的一个场景， 欲望城市，其中角色萨曼莎大口吞下一块写着“我爱你”的饼干，让自己生病了。 在格拉斯哥的 Zoom 谈话中，布朗坦言：“我真的很受小说的影响。 我真的对它的运作方式、它的视觉机制以及分解这些东西很感兴趣。” 围绕他们迷恋的主题开展工作是一种接近布朗无法接近的欲望对象的手段。 “小说可以做的不仅仅是费力的、沉重的冷理论，而且有自己的声音。”
In 墙或桥在铰链处突然消失 （2019 年），Browne 利用同人圈作为改造经典图标、历史和对象的一种方式，以揭示更传统方法中可能缺失的内容。 在一篇关于艾琳·格雷和她的作品的文章中 德斯坦，一个四面板的漆面屏风，Browne 挖掘作品及其制造者的图像。 在整个文本中，在他们的 MFA 结束时，对艺术品的仔细观察与个人叙述和切线的沉思交织在一起，与 TJ Clark 的书 T死亡之眼：艺术写作实验，发表于 2006 年，布朗引用它作为参考点。 在谈话中，布朗解释了他们如何通过感觉写作，而不是通过一些预先结构化的想法写作：“我发现通过世界上已经存在的艺术品来做到这一点很有帮助，试图对某事建立主观观点就坐在你面前。”
这种松散和实验性的形式方法也出现在早期的工作中，例如 耳朵四分 （2018 年）——一项声音音景实验，在都柏林数字广播电台为“流亡之声”播出，这是一个由 Jane Deasy 策划的节目。 在这里，我们通过抽象的声音交流——重复、歌唱、吟唱——看到了布朗对声音表面的兴趣。 德雷克的情歌 （2018 年）挖掘了类似的领域，一首对嘻哈艺术家的颂歌，在那里布朗以狂热的方式唱歌和即兴演奏歌词和风格，类似于“画艾米·怀恩豪斯（Amy Winehouse）作为青少年的照片”。 布朗将其描述为德雷克的粉丝和他“巧妙地使用歌词”的“粉碎和批评”的矛盾行为，同时也抵制这些歌词中表达的身份，特别是他的“殉难”。
由于身份形成是他们实践中的一个共同主题，因此布朗对口音感兴趣也就不足为奇了——口音与一个人的身份有关，类似于种族和性别。 声音和口音的权力关系和等级在 去骨的声音，一个由五部分组成的带有相应座位的无实体声音的音频装置，作为 2018 年爱丁堡艺术节的一部分展出。每个声音作品都有一个专门为其声音对应物选择的椅子。 在矫正姿势的椅子上，通过耳机可以恰当地聆听“女王的英语”。 在爱尔兰人的耳朵里，这充满了一种滑稽的浮夸和明显的华丽，对于英国听众来说，这可能会减弱为一种仅仅被接受的作者的声音。 这部分与 ASMR 风格的“The Lips Admission”并列，坐在豪华的躺椅上听，戴着耳机感性地谈论被“舔咬”。 这件艺术品巧妙地探索了声音的比喻，以及在我们发出的声音中构建和强化性别、阶级和性的方式，无论是否连贯。
正如 Joli Jenson 所描述的那样，作为粉丝“探索了一个更大的问题，即渴望、珍惜、寻求、渴望、钦佩、嫉妒、庆祝、保护、与他人结盟意味着什么。 粉丝是我们如何理解世界的一个方面，与大众媒体相关，与我们的历史、社会、文化位置相关。” 布朗对他们着迷的对象进行认同和挪用，通常是通过一种性别偏差和越界的模式。 从这个意义上说，艺术家对艺术家、名人、电影和物品的热爱和青春期的“迷恋”是构建超越传统理解和阶级或性别限制的身份的媒介。 他们最近的作品在真实世界和虚构世界之间运作，情感生活的内在深处被带到表面并为观众揭开，质疑在世界中的身体意味着什么。
格温·伯灵顿 (Gwen Burlington) 是一位居住在韦克斯福德和伦敦之间的作家。
