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凯特·安托西克-帕森斯博士评论了目前正在VISUAL展出的海沃德画廊巡回展览。在当代艺术中，母性这一主题常常被理想化，或被草率地认为不值得关注。然而，由赫蒂·犹大策划、在卡洛VISUAL画廊（2025年9月27日至2026年1月11日）展出的“创造的行为：论艺术与母性”展览，提供了一个重要的修正视角。这场令人印象深刻的大型群展汇集了60多位国际艺术家，他们的作品涵盖了从20世纪60年代至今的各个时期。展览以“创造”、“失去”、“维护”和“圣殿”为主题，通过艺术探讨了母性的丰富性和复杂性。该展览曾作为海沃德画廊的巡回展览，在过去两年中曾在英国的四个场馆展出，目前正在展出……

安格斯·伍兹评论了索尔斯蒂斯艺术中心最近的一场展览。无穷是西方思想中罕见的概念之一，它与其说是渗透，不如说是萦绕不去。自从戴德金、哥德尔和康托尔的计算以来，我们往往认为无穷主要是数学家关注的问题。然而，从芝诺悖论开始，一直到黑格尔对两种无穷形式的区分，我们看到，无穷在现实结构内外制造困境和消失点的能力，千百年来一直令哲学家和艺术家们为之着迷。“论佩拉斯与阿佩隆：终点与无穷”是纳文索尔斯蒂斯艺术中心举办的一场精彩的群展（6…

米格尔·阿马多采访芭芭拉·克涅热维奇，谈论她最新的巡回展览。米格尔·阿马多：您的展览“铁门”（Gvozdene Kapije/The Iron Gates）呈现了一部同名电影和一组相应的雕塑，其灵感源自塞尔维亚东部多瑙河畔的古老聚落——莱彭斯基维尔（Lepenski Vir）。您与这种文化的接触引发了您对欧洲血统以及在澳大利亚成长经历的反思。这些作品的创作框架是什么？芭芭拉·克涅热维奇：这是我第一次在实践中探讨身份认同的概念。然而，我并不声称自己拥有独特的视角——这并非一个特定的故事……

约翰·格雷厄姆评论穆罕默德·萨米在道格拉斯·海德画廊的展览。道格拉斯·海德画廊的“艺术家之眼”项目邀请一号展厅的参展商为二号展厅挑选艺术家。出生于巴格达、现居伦敦的画家穆罕默德·萨米选择了荷兰艺术家巴斯·扬·阿德尔。此次艺术家与艺术家的配对旨在展现影响力的重要性，如果将两个独立的展览标题放在一起，则更能体现其意义。“致相关人士——我太难过了，无法倾诉”这幅作品，仿佛一个受困的地址，以一种哀怨的语气，阐释了两种创作方式。萨米的巨幅画作表面上几乎看不到任何内容，其外观却暗藏着阴暗的内心……

萨德布·奥布莱恩评论了IMMA的一场展览。IMMA的“与困境共存”展览汇集了40多位爱尔兰或居住在爱尔兰的艺术家，对当下尤为重要。展览以唐娜·哈拉维的研究为基础，并以她开创性的著作《与困境共存：在克苏鲁纪时代结交亲友》（杜克大学出版社，2016年）命名。作为当代生态女性主义的杰出代表，哈拉维就我们如何应对和理解困境提供了令人安心的视角。灾难性事件和剧烈的地缘政治转变触发并可能使我们陷入惰性，而哈拉维则为我们提供了积极主动的方法，让我们静下心来，应对并思考这些复杂的系统……

约瑟芬·凯利赫回顾迈克尔·凯恩的艺术实践。迈克尔·凯恩是1990年加入新兴的鲁比肯画廊的首批艺术家之一。我们曾密切合作了25年，并将继续合作。迈克尔在泰勒画廊举办的“纸上作品”展览（22月21日至90月XNUMX日）恰逢他XNUMX岁生日，因此对我来说，这是一个反思他作品具体特征和叙事的绝佳时机。创造力的劳动几十年来，迈克尔在滑铁卢路的家就是他的工作室——或者说，他的工作室就是他的家。在那里，我邂逅了一座创造力的工厂，一个行动者和创造者聚集的地方。迈克尔在……之间交替。

乔安妮·劳斯回顾了都柏林港的当前展览。显然，为了延续爱尔兰在 2022,1 年威尼斯的势头、规模和雄心，1922 Temple Bar Gallery + Studios 的策展团队与都柏林港口公司合作，推出了“最长的绕行路，最短的回家路”——一个在港口运营背景下的开创性场外项目。标题取自詹姆斯·乔伊斯的《尤利西斯》（莎士比亚和书店，2 年），特别是小说主人公利奥波德·布鲁姆的一句话：“所以它回来了。以为你在逃避，却撞上了自己。最长的绕行路就是回家的路。”2 XNUMX 月 XNUMX 日乘船参加新闻发布会的是一位小说家……

莎拉·朗采访玛丽安·基廷，谈论她的最新电影和巡回展览。莎拉·朗：《An Ciúnas/The Silence》（2023 年）以您探索爱尔兰历史（尤其是侨民历史）的电影为基础。该作品最近在伦敦展厅（13 年 2023 月 13 日至 2024 年 XNUMX 月 XNUMX 日）作为三通道装置展出，并将很快在爱尔兰各地巡演。您能谈谈这部作品如何适合您的更大作品，以及这些围绕演示的想法是在什么时候开始发展的？玛丽安·基廷：在过去的十年中，我的实践重点是追溯爱尔兰侨民在加勒比地区的遗产，研究爱尔兰与牙买加的反殖民关系以及两国的斗争……