简介

克里斯汀·利奇（Christín Leach）反思玛丽·法伊（Mary Fahy）的圣布里吉德井系列画作。在爱尔兰西海岸莫赫悬崖附近的利斯坎诺（Liscannor），有一口圣井。大约在1829年，古董收藏家乔治·佩特里（George Petrie）创作了《克莱尔郡利斯坎诺圣布里吉德井的朝圣者》（Pilgrims at Saint Brigid's Well, Liscannor, County Clare），这是一幅精致的水彩画，后来被捐赠给了爱尔兰国家美术馆。这幅画在我们看来或许有些古朴，即使在当时可能也是如此。画中描绘了身披披肩的妇女们，带着孩子和婴儿，跪在一条水量充沛、蜿蜒曲折的小溪上，从下游走到上游。这幅画以一种纪实主义的视角，展现了爱尔兰一处古老的奇观，一个充满神秘泥土智慧的地方……

拉拉·奎因回顾她新兴实践的演变。我清楚地记得决定从艺术史转到纯艺术的那一刻。当时我正坐在UCC西翼阶梯教室里一张硬邦邦的长凳上上课。上方，一幅艺术作品在屏幕上闪动，将整个房间笼罩在红色的光芒之中。我的教授像钟摆一样在地板上踱步。“红房间，”她说，“是路易丝·布尔乔亚的作品。” 一个由深色木门组成的雕塑般的小房间里，珍藏着布尔乔亚最私密的童年记忆，专为我们这些偷窥者而设计。我的双手汗湿湿的，感觉很沉重……

汤姆·克莱门特概述了他的绘画实践演变以及他最近在CCI巴黎的展览。1987年中学毕业后，我学习了几年工程学。与此同时，我在克劳福德艺术设计学院跟随已故的乔·艾伦学习夜校绘画，她给了我很大的鼓励。后来，我在克劳福德全日制学习，并于1995年获得美术学位。从那时起，我一直从事艺术工作，后来重返大学，并于2011年获得研究型硕士学位。十年前，都柏林的所罗门美术学院聘用我成为他们的艺术家之一。从那时起，我就……

达芙妮·赖特在阿什莫林博物馆举办个展前，乔安妮·劳斯采访了她。乔安妮·劳斯：我们都曾在斯莱戈皇家艺术学院（现大西洋理工大学）学习。我在90年代末学习美术，那段时期爱尔兰女性雕塑家正处于蓬勃发展的时期。当时大家是否都抱有乐观的态度，还是说这种势头是逆境中孕育而生的？达芙妮·赖特：嗯，80年代大家都离开了——经济衰退太残酷了。我1989年离开了爱尔兰。90年代，我只记得为了维持艺术创作，我辗转于多个研究项目和驻留项目之间。我曾在切尔滕纳姆担任研究员，在曼彻斯特担任亨利·摩尔研究员，并且……

凯瑟琳·马奎尔 (KATHRYN MAGUIRE) 概述了她最近的驻留和实践中的最新发展。我是一名视觉艺术家和教育家，实践包括社会参与项目、环境意识项目和公共艺术项目。我创作雕塑装置和干预措施，以探索与社区和画廊空间内的想法。我作品中反复出现的主题是沉默者和非人类的声音，探索它们如何在记忆和历史中发挥作用。探索地质学、材料历史和循环经济，我目前的工作集中在岩石、矿物和采矿上。我通过一种基于陆地的情境实践研究来自不同国际地点的岩石和矿物。我的作品越来越多地涉及过程……

埃拉·德·布尔卡 (ELLA DE BÚRCA) 采访伊丽莎白·科普 (ELIZABETH COPE)，讲述她绘画实践的演变。埃拉·德·布尔卡 (Ella de Búrca)：您能谈谈您早期的影响以及是什么让您走上绘画之路吗？伊丽莎白·科普 (Elizabeth Cope)：小时候，我父亲常常带我们去参观各种纪念碑。我们的一些家人埋葬在基尔代尔郡的 Killín Cormac。我记得在墓地里看到过欧甘石碑（后来被盗了），你必须把它们翻译成拉丁文。这些东西对我来说很有启发。我九岁的时候，我姐姐菲尔从巴黎带回了一盒油画颜料；那些颜料的味道……

乔安妮·劳斯采访艾丽丝·奥康奈尔，讲述她五十年来的艺术创作演变。乔安妮·劳斯：也许你可以先概述一下 70 年代末期爱尔兰雕塑创作的环境和兴趣，当时你刚从克劳福德艺术设计学院毕业。艾丽丝·奥康奈尔：当时人们对雕塑充满热情和热情。我记得一场名为“OASIS”（爱尔兰雕塑露天展）的展览，以及“生活艺术”和“独立艺术家”等年度展览。1972 年，我首次在爱尔兰生活艺术展上展出了我的作品。你能相信我竟然如此厚颜无耻，将我的作品放在全国展览上吗……

玛格丽特·菲茨吉本 (Margaret FITZGIBBON) 概述了她的实践演变。 1980 世纪 1985 年代，我在克劳福德艺术与设计学院获得了雕塑学士学位。 不久之后，我加入了最近成立的科克艺术家集体（Cork Artist Collective，成立于2006年）并成为一名总监，一直任职到90年。CAC不仅为我提供了工作室，还为其他新兴艺术家提供了交流机会。 1997年代，我完成了一系列公共艺术作品。 例如，2008 年，我受委托为科克大学学院《十个愚智处女》创建一个特定地点的委员会，其中包括十个青铜和石雕，位于奥拉希利大楼的门厅。 XNUMX年，我完成了……

布伦达·摩尔-麦肯：我对你的绘画实践的活力和雄心感到震惊，你的绘画实践通过多种视角处理凝结当代政治事件的困难内容。 您是如何以及何时决定在工作中解决战争和冲突问题的？ 克莱尔·哈尔平（Claire Halpin）：2008 年左右，我从使用家庭照片作为绘画的素材转向报纸照片，尤其是冲突地点。 我被那些与圣经、文艺复兴和拜占庭绘画的构图相呼应的媒体图像所吸引。 2010 年，我在乔治亚州进行了驻场实习，在那里我作为一名图标画家的训练巩固了我工作中的这一新方向。 我正在访问网站...