模型，斯莱戈
17十一月2018 - 27一月2019
克里斯·多丽丝 (Chris Doris) 的这个广泛展览在模型的五个画廊空间中进行，探索了许多主题链，这些主题受到艺术家生活中的组成部分的影响，即：冥想、心理治疗、心理学和神经生物学。 多丽丝将这些专业兴趣发挥作用，并在画廊环境中重新诠释它们，展示了一系列独特的观察模式，以及清晰、连贯的艺术品范围。
最初可能在画廊内出现的硬边抽象，通过引入外部世界而变得柔和。 五个空间中的三个都有自然光； 它似乎是故意编排的，以与多丽丝的画作产生动态的相互作用。 1940 年代和 50 年代的色域绘画显然受到了影响——从马克罗斯科、巴尼特纽曼和克莱福德斯蒂尔等美国艺术家到包括罗宾丹尼在内的英国艺术家。 多丽丝无疑具有鲜明的个人风格，但有一种承认抽象艺术先例的感觉。
画廊 D 以有趣的方式组合了一些参考自然的画作。 一幅类似于大人眼的凸面画呈现在观众面前，具有厚重的厚涂和灰白色背景上的黑色圆圈。 帆布很深，边缘有互锁的五彩条纹。 有资格 空地 (2) （2017），它质疑绘画的形式结构、生产语言，或者甚至是眼睛所看到的东西——远处的空旷领域。
对面是两件姐妹作品，以相反的颜色构造相同。 开始的结束 (2017) 由一条指向上方的深黑色弧线组成，其中包含一个四分之三的白色圆圈，以及一条指向画布的蓝色边缘； 尽管 开始的开始 (2017) 具有白色弧线、黑色四分之三圆和亮黄色边缘。 在这些作品之间，拱形窗户上方，是一个较小的作品， 波 （2017），唤起大海或声波。 对面，三幅长长的竖条钢画， 消逝的光芒 （2017 年），四分之三为黑色，下端为白色，表明当天结束。
艺术家使用概念上具有挑衅性的标题，鼓励观众考虑个人的、经验的或普遍的叙事线索。 绘画促使心灵进入与眼睛的对话。 许多展出的作品都被命名为 公开绘画，没有给出进一步的区别 - 一个简单的标题设备，向观众表示多丽丝的慷慨。 作为此次公开邀请的一部分，这些画作需要诠释和参与； 他们一直处于休眠状态，直到遇到观众随之而来的交流。 根据艺术家的说法，重点是隐喻的“空场”，“空”被“视为潜在的场”。
多丽丝广阔的“开放式画作”与他在 B 画廊的文字画形成鲜明对比。其他四个画廊以高度克制、元素和纯粹的绘画为特色，这个没有窗户的小空间的黑色墙壁高度集中，带有沙龙风格挂 43 幅画。 各种口号和信息争夺观众的注意力，例如：“这是对上帝形象的尝试”； '先组成，然后分解'; “一幅画使隐含的未知价值可见”等等。
地板上还安装了四个图腾雕塑。 这个装置是对其他地方展出的纯绘画的艺术回应吗？ 它是否代表了艺术家对艺术及其目的的思考？ 是通过自我反省收集的一系列想法吗？ 不管艺术家的理由是什么，在这个混乱的中心和其他流线型空间之间建立了二分法，为思考展览的多重身份提供了独特的思维景观。
展览并不是艺术家对其主题进行调查的唯一产物——它伴随着两个独特的参与活动。 在展览启动仪式上，多丽丝促成了一项名为“被看见之歌”的“公开调查”，由自发的集体发声组成，持续三个小时。 第二个方面是多丽丝“关系调查”系列的延伸，题为“了解历史”，艺术家在两天内提供了一对一的保密会议。 在这些会议中，个人成为“与艺术家进行的一系列私人联合调查的一部分，对保姆的主要自我形式及其起源进行了调查”，从而为传统肖像画的实践增加了分析维度。
Marianne O'Kane Boal 是一位艺术和建筑作家，也是 AICA 的成员。
图像信用
克里斯·多丽丝，“空地”，装置视图，模型，斯莱戈； 海克·蒂勒 (Heike Thiele) 的照片，由模特提供。
