项目艺术中心，都柏林，21 年 17 月 2017 日至 XNUMX 月 XNUMX 日
“无色的绿色想法疯狂地睡觉”听起来像是胡说八道，它确实是 – 诺姆乔姆斯基创造的一个短语，在语法上是正确的，但在语义上却无处不在。 在大卫厄普顿策划的这个雄心勃勃的展览中，五种不同地域的艺术实践通过他们自己无法定位的物体、印象和残留物呈现的物体以及在事实与虚构、运动与静止之间偏离的图像探索了短暂或无法定位的意义。 展览手册中的一个故事描述了 1920 年代在土耳其集市上购买的拜占庭图标的命运。 最终在爱尔兰国家美术馆结束，这些图标与它们原来的位置和功能分离（并且无法回到不再存在的家），已经被打开以接受新的意义和依恋。 这本展览小册子有用地概述了一些愿望，其中包括“围绕解体和剥夺、丧失、危机中的文化和未来改变的文化、灾难的想法展开讨论——并[问]这一切之后会发生什么？” 对一个单一的展览提出很多要求，但图标的命运成为一个统一的概念，一个自相矛盾的逃亡基础。
在这场相对偏重思辨的展览中，瑞典艺术家伊达·伦纳特松（Ida Lennartsson）的作品传递出强烈的物质性和触感。作品《废墟》（Ruins，2013）尺寸虽小，但形状不规则，却如同迷你版的巨石阵，散发着神秘的气息。这些陶土和蜡质作品上压印着绳索图案，令人联想起化石、人体模型或剥下的皮肤。伦纳特松的绘画系列作品《绳结》（Tsuri，2013）同样融合了神圣与世俗的意象。她用粉笔拓印出绳结图案，在褶皱的黑色纸张上展现出一种日本式捆绑的复杂纹样。摆脱了这些象征意义后，这些绳索图案如同被照亮的遗物，从深邃的背景中浮现出来。
埃里克·布拉托夫 (Erik Bulatov) 的图形作品中出现了不同类型的遗物。 以文字叠加在城市景观图像上为特色（我想起了 Ed Ruscha），这些详细的图画让人回想起俄罗斯的建构主义，以及苏维埃俄罗斯艺术经常遵循的教学角色。 尽管与作为正统虔诚传播者的象征性图标有联系（尽管具有挑战性的正统观念似乎是布拉托夫简介的一部分），但在这里展示的六件小作品中，他的意象和西里尔字体仍然顽固地不透明。
委内瑞拉艺术家亚历山德罗·巴尔特奥-亚兹贝克与媒体法尔津合作创作的《时间镜，1951年，晚上11点》（2011）更易于理解，并为我们展现了早期“谈话节目”电视节目的迷人风貌。这部视频拼贴作品由美国原版电视节目重新剪辑而成，展现了专家们对全球经济进行礼貌分析的场景。他们谈论了中东，尤其是伊朗的石油工业。领结和老派的客套话似乎是这些对话中唯一显得格格不入的地方，而这些对话在今天看来或许依然会发生。
巴尔特奥-亚兹贝克的作品无疑关注权力动态，而其他作品的氛围则更为晦涩，展览中琳琅满目的展品如同拼图碎片。其中最引人注目的是两位荷兰艺术家组合“格拉赫与库普”（Gerlach en Koop）的作品《沉重而坚硬如钢》（Lourde et dure comme de l'acier，2013）。这件作品看似随意地摆放在地板上，抛光钢制哑铃、古董哑铃的部件、金属圆盘和钢锥体，仿佛某种神秘棋盘游戏的残骸。将法语标题翻译成“沉重而坚硬如钢”也并未让我更明白其含义。这对艺术家组合的另一件作品名为《无题（散落碎片）》（Untitled (Scatter Piece)，2013），由一串没有珍珠的珍珠项链组成。这件作品以无价博物馆藏品的姿态呈现，那根精致的、时而打结的绳子让我想起了1953年马克斯·奥菲尔斯执导的电影《德夫人的耳环》，讲述了一套获赠的珠宝在人物之间成为秘密货币的故事。这部电影的循环往复的构思似乎与格拉赫和库普作品中“所指”的缺失有着某种关联。这或许只是一种臆想，但在这对艺术家组合充满谜团的作品中，语言与可见或不可见之物之间的关系，使得一切都充满了不确定性。
作品《重演》（ Re-run ，2013）由印度拉克斯媒体艺术团体（Raqs Media Collective）创作，投影在房间中央一面倾斜的独立墙面上。这幅灰蓝色调的影像在整个展览中占据着核心地位，画面中一群人——似乎是更大人群的一部分——挤成一列，看起来有些焦虑不安，仿佛在跳康加舞。作品的灵感源自亨利·卡蒂埃-布列松1948年在上海拍摄的一张照片。照片中，人们排队将迅速贬值的现金兑换成黄金，卡蒂埃-布列松的原作捕捉到了共产主义成立前中国民众对又一次经济繁荣与衰退周期的反应。在这件作品中——当代人物被移植到原作的造型和编排中——照片被赋予了微妙的动态感。这种动态感并非显而易见，但一种极其缓慢、脉动的节奏逐渐显现。画面仿佛有了生命。缓慢的重复暗示着亲密关系和历史力量的交汇，以及全球和个人命运交织的循环本质。
约翰格雷厄姆是一位居住在都柏林的艺术家。
图片：Ida Lennartsson，《废墟》，2013 年；粘土、蜡和石墨，尺寸可变；图片由艺术家提供。
