格蕾丝·奥博伊尔评论了米里德·卡滕的获奖处女作长片，该片以北多尼戈尔郡的乡村为背景。
Myrid Carten 是 卡滕是一位来自多尼戈尔郡盖尔塔赫特地区的艺术家和电影制作人。她毕业于伦敦中央圣马丁艺术与设计学院和金史密斯学院，其创作实践融合了纪录片和剧情片，探讨了人们对亲密关系的渴望以及过去如何持续塑造着我们。卡滕的首部剧情长片是…… 她心中的渴望 （2024 年）是一部沉浸式的第一人称叙述，讲述了她与母亲努阿拉的关系，努阿拉正深陷精神疾病和成瘾的斗争中。
卡滕将她青年时期的预言性摄像机影像、16毫米胶片拍摄的西北多尼戈尔郡风光、私密的电话录音以及她之前的艺术项目交织在一起，构成了一幅极具原创性的美学画卷。这部81分钟的纪录片并非说教，也并非探究她母亲病情的根源，而是一位女儿在责任、愧疚和无条件的爱交织的重重世界中挣扎求生的艺术表达。
二十年前，家族女家长去世后，凯文（努阿拉的弟弟）独自继承了这栋房子，使它成为争夺的焦点。这栋房子孤零零地坐落在多尼戈尔郡的土地上，显得格外阴郁，它本身就是我们遇到的第一个角色。它被拟人化了，与居住其中的家庭成员的内心世界息息相关。卡滕并没有将房子呈现为一个静态的物体或布景；相反，她通过对日常材料的超现实主义和触觉处理，赋予了这个家庭空间以生命力。
镜头跟随从天花板滴落的水滴；它从壁炉的灰烬中射出；它穿过窗帘的缝隙。梦幻般的画面带上了一丝幽灵般的质感，暗示着某种能量仍然在房子里游荡。在这栋房子——影片的核心——里，某些不变的事物始终存在：烧水、抽烟、围坐在壁炉旁，这些都成了令人安心、维系生命的仪式。
卡滕手持摄像机，穿过茂密的树丛，来到家门外一辆废弃的房车旁。她的另一个叔叔丹尼正在里面避难，但自然界早已悄然侵入。如今，这里已被重新占领——荒芜、腐朽、杂乱无章。丹尼的出现让家庭冲突显露无疑，卡滕的日记式探索也由此展开。影片采用碎片化、非线性的叙事结构，依靠卡滕的直觉和精湛的拍摄技巧来构建她与母亲之间复杂的情感关系。她拒绝直白的解释，而是选择了一种深入思考创伤的电影创作方式。
一位身穿灰色连帽衫的女子瘫倒在贝尔法斯特市的公共长椅上。她紧紧攥着一瓶酒，双腿交叠。一辆粉红色的双层巴士驶过，车身上贴着“你能挺过去”的广告语。这场景仿佛是命中注定，充满了讽刺意味。卡滕认出了失踪已久的母亲：“我一眼就认出是妈妈，因为她穿着高跟鞋。”她远距离拍摄，默默地遵守着一种不成文的约定：只要努阿拉喝酒，就保持低调。在这一刻，如同影片中的许多场景一样，观众也成为了参与其中的主体，必须面对同意、信任以及人类经验中潜藏的腐蚀力量等主题。
尽管影片并未直接探讨系统性问题，但这些问题却挥之不去。作为多尼戈尔本地人，卡滕对埃里加尔山、穆基什山脉和戈塔霍克的描绘唤起了人们熟悉的荒凉和困顿之感。这些地方被赋予了神话般的色彩，但生活在埃里加尔山脚下的人们却能体会到这片土地上令人不安的暧昧之处。卡滕的处女作以极其真挚的笔触，描绘了爱尔兰乡村地区的精神疾病、成瘾问题，以及生存与责任之间的张力。
格蕾丝·奥博伊尔是一位来自多尼戈尔的策展人和作家，现居都柏林。
Myrid Carten 的电影， 她心中的渴望该片于 2024 年国际纪录片电影节 (IDFA) 首映，并在电影节期间获得多个奖项，随后于 2025 年 11 月获得三项英国独立电影奖 (BIFA)。
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