“丧亲之痛”一词的词源是“剥夺或抢夺”。从根本上说，它是强加于我们的一种痛苦。丧亲之痛的衍生品——悲伤，也是如此，它不仅降临在逝者身上，也降临在我们自己身上。我的丈夫科林40岁时因癌症去世，之后我便陷入了一段悲伤的时期，既是为了他，也是为了失去的自己。
在我的时代和文化中，没有维多利亚时代的黑色 parramatta 丝绸或棉纱连衣裙，也没有犹太人的观察时间表，我发现我缺乏一个明确的哀悼过程。 所以，我在葬礼后一周回去工作并继续工作，直到在我附近发生更多意外和创伤性死亡后，我不再值得上路。 我辞掉了工作，回到了我的诊所。 在死亡中，我的一部分重生了。
这次回归制作与我以前的做法明显不同。 然后，我的目光转向了当代社会； 现在，我向内看自己的经历。 通过我的工作，我见证了我在这个已经变得混乱、无法控制的世界中的悲痛。 作为物质生活，我从一个明显脆弱的地方开始工作。
最终呈现的是一种抒情的概念主义，它模糊了艺术与生活的界限，将情感外化，回应着人际关系和我所处的境况，并形成了一种体现缺席的存在。这是一种关于失去的鲜活考古，涉及人、物、地点和故事。在物质层面，它通过摄影、文字、物件、视频、声音以及行为艺术的记录得以形式化，例如《向大海传递信息》（2021-22）。这件作品的灵感来源于灯塔守护者的妻子们在岸边向丈夫发出信号，我使用信号旗——大海的语言——向浩瀚的海洋和天空传递着：“我的爱人，我在这里，你在哪里？”
制作就像是对逝者的束缚——一种让他们靠近的方式——如此之多，以至于我发现很难完成作品。 直到 Linenhall 艺术中心邀请我在 4 月份与他们一起展示时，我才最终确定了工作主体，并意识到这不是放手。 我的个展“如何创建一个 fallstreak”将在画廊持续到 XNUMX 月 XNUMX 日。 标题的 fallstreak 是一个气象术语，指的是云层中可能出现的空洞，指的是我试图在云层中创造的众所周知的空隙。
在编写展览墙板时，我发现自己反复返回重新处理这些“墓碑”。 在明显地关注我自己的经历的同时，我也试图扩展自传，超越个人回忆录，与他人谈论共同的人类经历。 我想在我的作品旁边创造诚实、开放的叙述，以促进对话，而不是躲在疏远的艺术演讲后面。
我的实践已经成为一种纪念、一种过渡的对象、一种交流和一种安慰。 当我体现损失时，我的工作也是如此。 为了填补缺席的空虚，找到回归自我的方式，治愈并对我的损失有新的认识，我创作了艺术。 这让我进入了一个哀悼的空间，并由此恢复了自我。
Neva Elliott 是一位居住在都柏林的当代艺术家。 在担任 Crash Ensemble 首席执行官十年后，Elliott 于 2021 年重返艺术实践。去年，她成为爱尔兰临终关怀基金会的签名艺术家。
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