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Iarlaith Ni Fheorais 概述了最近在 VISUAL 举办的一场展览的策展方法和理念

“Speech Sounds”,安装视图,视觉; 由 Ros Kavanagh 拍摄,由艺术家和视觉提供。 “Speech Sounds”,安装视图,视觉; 由 Ros Kavanagh 拍摄,由艺术家和视觉提供。

2020 年冬季,我应首席执行官兼艺术总监 Emma-Lucy O'Brien 的邀请,担任 VISUAL Carlow 的 2021 年常驻策展人。 我委托了六位艺术家——Ebun Sodipo、Jonah King、Kumbirai Makumbe、Maïa Nunes、Joey Holder 和 Jennifer Mehigan——创作新作品。 这在卡洛艺术节 (CAF) 的 VISUAL 上展出的“语音声音”展览(9 月 21 日至 23 月 XNUMX 日)达到高潮。 “Speech Sounds”包括委托艺术家的作品、通过 VISUAL 和 CAF 的 ARTWORKS 公开征集选择的作品,以及从艺术委员会收藏中借出的作品。 由视觉艺术策展人 Benjamin Stafford 策划,“Speech Sounds”展出了 XNUMX 件艺术品——包括雕塑、声音、绘画、电影、摄影和装置——由 Emanuel Almborg、Jenny Brady、Once We Were Islands、Paul Hallahan、Dita Hashi、Austin Hearne、 Vishal Kumaraswamy、Bridget O'Gorman、Eoin O'Malley、Kinnari Saraiya、Matt Smith、Brian Teeling、Frank Wasser、Francis Whorrall-Campbell、Mary Duffy、Maïa Nunes、Jonah King 和 Sue Huang、Ebun Sodipo、Marielle MacLeman、Kumbirai Makumbe ,詹妮弗·梅希根和埃莉诺·达芬。 

'Speech Sounds' 是美国科幻作家奥克塔维亚·巴特勒 (Octavia Butler) 的短篇小说的标题,故事发生在全球大流行导致大多数幸存者无法说话、阅读或写作之后。 在封锁的初期,我和许多人一样退缩到科幻电影和小说中。 通过 Crip 镜头阅读这些文本——对残疾的批判性阅读——很明显,这些叙述中的许多都与身体、交流和残疾有关。 特别关注“语音”,这些故事揭示了对残疾人交流方式的问题看法。 我想为对身体、语言、投机和交流感兴趣的艺术家留出空间。 这包括探索残疾和访问、爱和失去、活的和想象的语言、文字材料以及与历史对话的语言的作品。 

在主画廊中展示,珍妮布雷迪的 2019 年电影, 接收器,通过激烈的电话探讨聋人的历史,在一所大学的聋人学生抗议活动中,反思了 1880 年米兰会议,这导致了一所聋人学校禁止手语。 楼上的数字画廊,伊曼纽尔·阿尔伯格的电影 说话的手 (2016 年)探讨了 1960 年代和 70 年代莫斯科附近的 Zagorsk 聋盲儿童学校的历史和想法。 该作品使用档案 16 毫米胶片,描绘了孩子们抚摸青铜纪念碑和为盲人使用手语进行双手交谈的场景。 这些作品探讨了聋人在争取语言权利和解放的斗争中的语言、文化、历史和抵抗行为。

在弗兰克·瓦瑟的 复发工作 (2021) 艺术家将一张在病床上拍摄的照片与一条从医院取出并绣有“医院财产”字样的毛巾配对,表达了艺术家对制度批判和权力的关注。 在 1989 年的照片中, 切断束缚的纽带(英雄), Mary Duffy 对我的生活和其他残疾人的生活、我们的承诺和我们的价值观做出了“充满活力的声明”。 在 非语言 1、2 和 3 布里奇特·奥戈尔曼 (Bridget O'Gorman) 挖掘了书面文字对身体的影响,模仿解剖海报; 尖叫既是处方又是症状,它表达了身体在痛苦中的可理解性。 关于种族和性别,Dita Hashi 的动态影像作品, 萨姆拉 (2021 年),从阿拉伯流行音乐档案中提取,以唤起具有种族和性别名称的阿拉伯语术语的历史和社会意义。 这些作品揭示了物体所具有的象征性重量,以及我们如何阅读和破坏这些意义。 

弗朗西斯·沃勒尔-坎贝尔的临时纹身上的文字在身体上留下了一个印记,上面引用了一段关于学习和失败的名言 下界 (Minor Compositions, 2013) Fred Moten 和 Stefano Harney。 Brian Teeling 的人体比例版画以 JG Ballard 的反乌托邦小说中的短语为特色, 混凝土岛 (伦敦:Jonathan Cape,1974 年),赋予文字以肉体的即时性。 Maïa Nunes 唤起了我们与过去和祖先联系的方式,通过采访他们的姑姑、档案材料和音乐来揭示加勒比地区的奴隶制和移民历史。 参考绍纳人的仪式实践和推测的星际旅行,Kumbirai Makumbe 在雕塑装置中想象时空之间的身体, 前国际乌托邦 (2022)。

VISUAL 的团队以技巧和优雅的方式完成了这个雄心勃勃的展览。 VISUAL 的制作经理 Anthony Walsh、Benjamin Stafford 和我设计了一个木结构,将主画廊分为四个角落,创造了一个更私密的空间。 这与技术人员 Tadhg McSweeney、Jimmy Snobby、Saidhbhín Gibson 和 Laura McAuliffe 的 23 件艺术品一起安装。 学习策展人克莱尔·布林(Clare Breen)策划了一个有趣的学习画廊,观众可以在其中尝试不同的交流方式。 临时首席执行官 Paula Phelan 与合作伙伴进行了敏感的对话,以确保艺术家和观众在展览体验中得到支持。 最后,我非常感谢与本杰明斯塔福德合作,他领导了制作,并在整个过程中提供了宝贵的指导和支持。 

Iarlaith Ni Fheorais(她/她)是爱尔兰和英国之间的策展人和作家。 

@iarlaith_nifheorais