贾斯汀·卡维尔认为“地方”在 21 世纪爱尔兰摄影中的转变意义。
作为今年爱尔兰摄影节的一部分，位于都柏林城堡的一个弹出式空间在当代摄影博物馆展出的“2019 年新爱尔兰作品”简要介绍了当代爱尔兰摄影的各种实践。 在“新爱尔兰作品”中展出的各种项目范围从个人和政治到调查、正式和概念。 例如，Phelim Hoey 的“La Machine”通过日记、雕塑形式和运动研究探索了他对多发性硬化症的诊断，这些研究参考了法国科学家和摄影师 Étienne- 作品中技术、现代主义和身体的解剖和视觉抽象。朱尔斯·马雷。 Dorje de Burgh 的“Dream the End”——一部哀悼、失落和记忆的作品——将他自己的家族档案作为过去与现在之间一种富有想象力的、开放式的和未解决的联系来询问。 Rósín White 利用找到的照片和档案材料，通过 Silas Weir Mitchell 的 XNUMX 世纪晚期“休息疗法”探索精神病学的遗产，作为治疗女性歇斯底里和神经疾病的方法； 而莎拉·弗林 (Sarah Flynn) 的“Uinse”则结合了静物、风景图像和对人手的详细研究，通过影响爱尔兰白蜡树造林的真菌病来探索自然-社会二元论。
这份及时调查中项目的范围和范围也反映了爱尔兰摄影的跨国主义，无论是在英国和欧洲生活和工作的摄影师，还是追求在爱尔兰岛以外产生共鸣的项目的爱尔兰摄影师。 佐伊·哈米尔 (Zoe Hamill) 的“无字地图”汇集了考古物体的静物图像、特定地点的肖像和照片，以调查她的家乡和她现在所在的地方，探索图像与地点之间的心理关系与维多利亚时代的民间传说和古代产生共鸣。 Aisling McCoy 的系列“and live the space of a door”探索了柏林前滕珀尔霍夫机场的历史和政治遗产，现在通过其平庸的空间和建筑配置重新用作难民收容所； 而罗伯特·埃利斯（Robert Ellis）正在进行的项目“箴言”则关注前英国乌干达保护国的人和风景。
作为当代爱尔兰摄影的缩影，“新爱尔兰作品”证明了广泛的调查和概念策略、展示形式和摄影技术铭文作为一种媒介和表现形式。 因此，很难辨别总体主题、主题、审美或视觉策略。 然而，McCoy 和 Ellis 的作品都指向了地方、归属感以及与自然和建筑环境的日常身体互动的中心地位，这在过去十年中在爱尔兰摄影中占有突出地位。 这种对“地方”的转向不应该被轻率地对待。 地方不仅仅是固定的地理位置，或物理空间的抽象轮廓； 它还与个人和社区之间的社会关系的物质环境有关。 在过去的十年里，爱尔兰的大部分摄影作品并没有过多地关注物理地点的表现或客观外观，而是关注传达主观互动和对地点的依恋。 它专注于在情感、文化和社会共鸣的地方传播日常的身体互动。
在最近的爱尔兰摄影中，对空间区别于空间的关注，以及社区在日常环境中的日常互动，标志着社会和意识形态的转变——尤其是在千禧年两侧的二十年间做出的杰出作品中。 在可能被称为凯尔特虎和后凯尔特-虎爱尔兰摄影的“地形转向”中，重点变成了爱尔兰城市和郊区景观的空间重构。 在 Dara McGrath 的“By the Way”（2003 年）和 Martin Cregg 的“Midlands”（2009 年）等系列中，投机性房地产开发和部分建成的鬼屋（金融崩溃最直接的物质废墟）的繁荣时代景观折射通过其可见的空间形式，将凯尔特猛虎时期的加速转变返回给观众。 在这部作品中——以及这一时期众多其他摄影师的作品——爱尔兰通过全球资本主义的转变是通过城市和城镇的空间转变来衡量的，即马克奥格定义为“非地方”的程度。 强调商业和零售园区、高速公路和住宅区等新建环境的直线形式和柔和色调，这一时期摄影的超然地形凝视将新兴的繁荣时期景观描绘成一个无人空间。 缺乏人类存在，通过房地产开发的爱尔兰景观配置被表现为空心、模糊、短暂的空间。 他们形成了一种观念，强调社会关系的不真实性和匿名性，现象学地理学家 Edward Relph 在 1970 年代后期将其描述为“无地方性”——景观的独特根除和标准化。
在 2008 年的全球金融危机中，西蒙·伯奇的“灰色天空下”、伊恩·奥康奈尔的“普通地方”和杰基尼克森的“十英里回合”等项目出现了，这表明爱尔兰摄影从“没有存在”到“缺席的存在”。 空旷的风景，没有人，是这项工作的一贯方面。 然而，这些景观被描绘成充满了人类存在的迹象，以日常使用景观的痕迹为标志，因期待人类与建筑或自然环境的互动回归而暂时暂停。 这些照片还附有肖像——有些在空间中显得正式，与风景不同，有些则在描绘个人或群体时更为非正式，无论是在家庭环境中还是与照片中描绘的日常社会景观互动。
例如，伯奇的系列作品“在灰色的天空下”专注于工业泥炭收获的腹地。 有时黑暗，沉思的泥炭景观的照片伴随着一系列主要在工作空间或家庭室内拍摄的肖像。 伯奇的肖像没有正式的规律。 有些被直接放置在画面的中央，而其他被摄对象则远离他们的家庭环境，表现出沉思的表情。 Mandy O'Neill 2016 年的项目“Promise”使用了类似的方法。 奥尼尔在都柏林北区的盖尔斯科巴拉 (Gaelscoil Bharra) 的四年期间执行了“承诺”，因为学校正在等待其破旧的预制件被专门建造的新建筑所取代。 该项目将学校侵蚀内部和临时立面的照片与学童的肖像相结合。 然而，与伯奇的肖像不同，奥尼尔的学生照片在肖像空间的正式组织上有规律，主体的身体位于中性背景前——唯一的例外是年轻女性的肖像学生在构造服装。 与伯奇的项目一样，奥尼尔的肖像似乎将主体与作为项目重点的环境分离。 然而，这种策略避免了地方成为肖像的单纯背景，一种代表身体的场景。 相反，肖像和空旷环境的结合——在爱尔兰沼泽地周围，在伯奇的情况下，或者奥尼尔记录的破旧的临时校舍建筑——要求观众更加努力地工作，更深入地了解两者之间的关系。主题和地点。 这种环境照片和肖像的组合对位——作为彼此独立但相关的对位——断言了这些艺术品中投射的身体关系和地方感。
另一种方法在琳达·布朗利 2010 年的摄影系列“阿基尔”中很明显。 布朗利与阿基尔岛有着悠久的童年联系。 在这个系列中，她与岛上的青少年一起工作，确定他们最喜欢的地方以及他们希望如何在风景中表现出来。 除了阿基尔风景的照片，布朗利还从各种角度拍摄主题，这些视角介于亲密的正式肖像（主题在照片的图像空间中占主导地位）和年轻人被自然环境包围的图像之间，或在延伸至远方的广阔地平线中以微小的身体出现。 身体仪态是布朗利照片的一个重要方面。 有时，所有可见的只是某人的后脑勺或随风飘扬的一缕头发。 在其他图像中，拍摄对象看向观看者可见的地平线，或者他们凝视超出照片画面框架之外的看不见的风景。 风景中人像形式与身体姿势之间的摆动，想象身体与场所之间的动态关系； 它投射了一种景观感，不仅仅是作为青少年身份形成的背景，而是一种展示他们的身份如何在地方和通过地方表达的方式。
爱尔兰摄影对地方的持续关注——作为充满活力的社会互动舞台，充满塑造日常身份和体验的存在——不仅在最近的项目中很明显，例如在“新爱尔兰作品”中展出的项目，而且在更微妙的项目，例如 Gerry Blake 在都柏林南部海岸浴场的“入海”，以及更具有政治意义的项目，例如凯特诺兰 (Kate Nolan) 在多尼戈尔郡边境小镇佩蒂戈 (Pettigo) 的“Lacuna”。 与上述项目一样，关注的不是地理位置或离散地方的表示，而是使地方变得有意义的社会互动和日常身体关系。 所有这些项目都涉及与社区和环境的长期谈判和关系，以设想人与地方之间深刻的、主观的纠缠。 它们需要观众进行更深思熟虑的分析，以呈现身体和位置的动态变化。 这反过来又揭示了摄影如何能够以最普通的平凡事物想象情感依恋，社区在其中进行日常生活。
贾斯汀·卡维尔 (Justin Carville) 是 IADT Dún Laoghaire 摄影历史和理论研究的讲师，他还是摄影学士（荣誉）课程的课程主席。
特色图片： 达拉·麦格拉思 N25 道格拉斯, 2003, 出自“By The Way”系列； 图片 © Dara McGrath，由艺术家提供。
