阿比盖尔·奥布莱恩的个展“正义——永无止境”是2021年德罗赫达艺术节高地画廊项目的一部分。展览场地设在主画廊对面的一座前卫理公会教堂内，展出了12幅摄影作品和一件雕塑装置，并配以一首录制歌曲。“正义——永无止境”标志着艺术家历时15年的创作项目的圆满结束。在这个项目中，她通过四项基本美德——审慎、节制、坚韧和正义——来探索性别议题。
这组作品以詹姆斯·邦德的经典台词、阿斯顿·马丁跑车和#MeToo运动为核心，哈维·韦恩斯坦则成为了作品的中心。作品的核心雕塑是一辆阿斯顿·马丁Volante跑车的残骸，很可能是2000年代的车型。这件作品被放置在一个简易的带轮平台上，名为《哈维，2021》。我们可以肯定这辆车曾发生过车祸，因为像这样级别的跑车很少会被遗弃；破碎的挡风玻璃和瘪掉的安全气囊都印证了这件奢侈品的最终命运。
改造后的上层（原本是一座高天花板的教堂）悬停在奥布莱恩雕塑的参数上。 楼上的天缝让人感觉汽车要么从天而降，要么就要上升。 无论哪种方式，正如我们所知，汽车已经死了。 它被描绘它的样子的图像包围着——一辆快速、锋利的敞篷车，强烈地参考了虚构的、女人味十足的秘密特工詹姆斯邦德。 墙壁上布满了同样大小的摄影作品。 在超现实主义的边缘，每张照片都展示了阿斯顿马丁在其死亡之前的状态。 完美机械的零件和部分填充了构图，每个框架都与豪华汽车的油漆工作和抛光饰面相呼应。 夸张的色彩、光泽和形式带来色情的诠释。
看到如此细致的生产过程，我不禁想起塔西塔·迪恩的《柯达》（2006）。迪恩的这部循环播放的影片记录了法国柯达工厂黑白胶片的生产过程，虽然概念有所不同，但或许都体现了对生产步骤的细致入微的观察，而这些步骤通常只有在成品完成后才能看到，同时她也试图捕捉那些在相关性或实用性上多余的部分。
每张照片的标题，也都引用自詹姆斯邦德的电影，都出现在图像的某个地方。 人们将厌女症伪装成魅力，将糟糕的幽默表现成机智，最重要的是，未经检查的有毒阳刚之气继续在客厅和电影院中反复出现。
一辆汽车，以静态雕塑的形式，在非铺装路面上展出，其震撼力毋庸置疑。令人惊奇的是，如此冷峻的造型竟能如此出色地呈现为雕塑作品。豪华汽车在展览中如鱼得水，它们也因此与财富和权力有着独特的关联。克里斯·伯顿的《保时捷与陨石》（2013）便是一个例证，这件作品通过将一辆老式豪华汽车与陨石并置，进一步强化并拓展了其象征意义。通常来说，一辆人们熟悉的车辆，如果被置于观赏而非驾驶的场所，便能有效地引发人们的重新审视、重新想象，或者更直接地说，引发人们对隐喻的沉浸。
这里，隐喻层层叠加。雕塑作品《哈维》一侧被切开，蛛网密布，很可能已被洗劫一空，显得既怪诞又死寂。詹姆斯·奥尼尔（James O'Neil）的歌曲《正义——永不满足》（Justice – Never Enough，来自Bitches and Wolves乐队）循环播放，从它周围传来。这首歌填满了整个空间，与作品中美感与耻辱交织的景象相得益彰。歌曲中流露出的，是对强奸、性虐待、骚扰、袭击、暴力和人口贩卖受害者无法获得公正的愤慨控诉。
这个展览展示了阿斯顿马丁的多个方面，它保持着丰富和浮力。 人们可以在惊叹于正在生产的汽车之间移动，到被诸如“穿上你的衣服，我给你买棒棒糖”之类的名言所打动，同时房间里的残骸一直挥之不去。 因此，一件特定事物的流通版本是有效的，但阿斯顿马丁的重复可能会令人不快。 它以隐喻开始和结束，它可以绕过一个机会来解开它正在解决的问题的复杂性和细节。 男性的声音、象征和隐喻都有发言权。 这显然是故意的，但错过了多个声音的纹理。 一种有效的缺席是缺乏形象化。 只有物体在视觉上被描绘出来，这就是表演。 它为阿斯顿马丁的身份上的一种重置按钮腾出了空间。 汽车处于多种状态：易受伤害、怀孕和病态。 从来没有完全透露过，感觉已经准备好被新司机重新定义了。 这种奉献在正义的空间里嘎嘎作响，这还不够，而是发出有用的噪音。
Jennie Taylor 是一位生活和工作在都柏林的艺术作家。
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