都柏林 LAB 画廊
7二月 - 16三月2020
艾伦·马吉 (Alan Magee) 的展览“在日常辛劳的渣滓中”本可以完美地捕捉最近大选的时代精神。 在一系列高度概念化的作品中，玛吉通过批判理论的棱镜，从广义上探索了对劳动和手工制作的理解。 玛吉创造了一个寓言，说明人类的智力和自我认同如何与物质自我——身体和生命的寄托联系在一起。 马克思将其理解为“物种本质”，现代资本主义对大量生产无用和无意义的事物的需求使个体与物种本质异化。 玛吉展示了画廊宣传单上列出的七件作品——动态和物体雕塑、视频和印刷图像的混合，在一个紧绷而裸露的展示中，受益于丰富的空白空间。 Magee 通过创建自己制作数字和陶瓷物体的视觉研究，找到了不同的方式来说明身心关系。 从一件到另一件，想法重叠以创建令人满意的联系。
首先映入眼帘的是最具诗意的作品。《潜意识的劳动，有意识的成长》被放置在实验室前厅一个纤细的方形底座上，底座上方是一个光滑的玻璃罩。玻璃罩内，七个铁质指甲铸件随意摆放，仿佛是陈列在玻璃柜中的文物，有点像爱尔兰国家博物馆里的一些奥尔（Ór）展品。然而，这些铸件却显得可怜兮兮、丑陋不堪，锈迹斑斑，布满白色腐蚀物。它们既承载着当代的重负，也承载着人类努力在资本主义面前的历史损失。
在主展厅，一幅巨大的横幅悬挂在吧台上方，两侧垂落，立刻映入参观者的眼帘。作品《机械肉体#1 & #8》描绘了无法辨认的内部器官的血管状表面，透过这些血管，可以看到手指在按压。横幅右侧是另一件作品《非物质器官系列》，由12个光滑的六边形灰色底座组成，排列成分子结构图，模仿着时髦的科技博览会。在每个底座上，马吉都放置了一个粗糙而俗艳的手工陶瓷器官雕塑——肝脏、肾脏、膀胱等等。这些俗气的亮粉色光泽物质团块，如同指甲状的铁铸件一样，与展出的其他作品高度概念化和科技化的特质格格不入。在隔壁空间，一段视频投影展示了马吉戴着虚拟现实头盔制作这些陶瓷器官的过程，头盔的背投画面呈现了他的虚拟环境——一个他试图用黏土盲目地模拟的器官的3D图像。横幅、器官和视频引发了一种抽象的、发自内心的不适感——一种不由自主的、撕扯胃部的痛苦，而陶瓷器物朴素的外观却完全削弱了这种感觉。铁铸件和这三件相互关联的作品都加剧了身心分离的感受。
在《天体机器（a）》中，一个机械臂悬挂在附近的金属支架上，不时地弯曲和移动。在旁边的《天体机器（b）》中，一段11分钟的视频记录了马吉如何用微小的部件精心组装这个机器人。这是展览中最令人满意的作品，令人目不转睛。机械臂每次弯曲都会发出低沉的咔哒声和呼呼声，优雅地舞动着，宛如一曲芭蕾舞。这件作品给人一种圆满的感觉，视频中精湛的工艺最终通过机器人原型优雅地展示其运动范围而得以实现。这两件作品强化了以简单而谦逊的方式创造有用物品这一基本理念。
展览的最后一件作品《1和0纸球》为麦基的论点增添了一丝幽默。一个凹陷的小架子上放着两个揉成一团的小纸球，其中一个是用砂岩3D打印的。在12英尺高的上方，一卷收银纸从一个隐形的缝隙中源源不断地涌出，上面热敏打印着处理3D打印所需的代码。画廊的介绍中将这团纸球描述为麦基的“辞退信”。虽然它为展览画上了一个非常明确的句号，但也让人感觉麦基对这个庞大的人类主题仅仅触及了皮毛。最近的大选，在某种程度上得益于气候行动，标志着人们越来越意识到资本主义经济如何影响人类的生存状态、福祉和环境。麦基创作了一系列富有洞察力且感人至深的作品，反映了这种觉醒。
Carissa Farrell 是都柏林的作家和策展人。
专题图片：艾伦·麦基，《天体机器》（a）（局部），装置视图，LAB 画廊，都柏林，路易斯·豪格摄影，由艺术家和 LAB 画廊提供。
