沃特福德美术馆
5 年 2024 月 5 日 – 2025 年 XNUMX 月 XNUMX 日
在公众的印象中，博物馆藏品往往是尘封已久、与世隔绝且缺乏现实意义的场所。然而，自本世纪初以来，人们一直在努力将博物馆置于日益流动化的社区中心——自疫情爆发以来，这种转变变得更加迫切，而藏品则成为这一新角色中至关重要的核心。
虽然许多文化机构在这方面落后，但沃特福德艺术收藏馆却是个例外。沃特福德艺术收藏馆是爱尔兰最古老的市立艺术收藏馆之一，馆藏有保罗·亨利、杰克·B·叶芝 RHA、路易斯·勒·布罗基、埃维·霍恩、玛丽·斯旺齐和乔治·拉塞尔（使用笔名 AE）等艺术家的 700 多件作品，以及越来越多的当代作品。该馆由视觉艺术协调员 Luke Currall 负责，他在英国拥有丰富的经验，曾在伦敦的威康收藏馆工作过一段时间。Currall 认为，该收藏馆必须“继续成为一种活生生、不断发展、具有现实意义的资源，而不仅仅是沃特福德过去历史、创新和雄心勃勃理想的时间胶囊。”
2019 年，沃特福德郡议会艺术办公室和 Rojo Studios Architects 负责了这座两层画廊的装修，并由 Éimear O'Connor 博士负责收藏咨询。该空间采用可移动墙壁系统，具有现代感，同时保留了该建筑的许多十九世纪古典特征。“人体”目前在楼上的画廊空间展出，展览将持续到 5 月 XNUMX 日，展出藏品以及受人体形态启发的新委托作品。巧妙地使用熟悉的主题来制造惊喜和迷惑是 Currall 策展方法的特点。
例如，梅尼·杰莱特（Mainie Jellett）的《裸体习作》（约1918年）虽然呼应了苏珊·康诺利（Susan Connolly）的个展“GROUND (two-unfold)”（该展览是对杰莱特立体主义作品的重新诠释，与楼下展厅同期展出），但它本身是一件生动的具象作品，而非立体主义作品。同样，将詹姆斯·约瑟夫·鲍尔（James Joseph Power）的青铜雕塑作品《戈尔塔·莫尔》（Gorta Mór，1961年）——描绘饥荒时期一对夫妇的雕塑——与艾恩·瑞安（Áine Ryan）的当代雕塑作品《工具》（ Implements，2021年）——一只脱离身体的玻璃手放在一把生锈的干草叉上——并置，便勾勒出一个可以重新构想乡村历史的空间。
这里许多艺术家都活跃于更广泛的政治和文化领域。威廉·奥本（William Orpen）——其作品《裸体习作》（未注明日期）是一幅素描教程——曾是第一次世界大战的官方艺术家。他的另一幅素描描绘了爱尔兰自由邦参议员奥利弗·圣约翰·戈加蒂（Oliver St John Gogarty）。梅尼·杰莱特（Mainie Jellett）和杰克·P·汉隆神父（Father Jack P Hanlon，其作品《裸体习作》，未注明日期）是1943年爱尔兰生活艺术展（IELA）的两位创始人。康恩·麦克卢斯基（Conn McCluskey）——其雕塑作品《无题》（1960年）也在此展出——于1963年创立了无家可归公民联盟，并于1967年创立了北爱尔兰民权协会。此次展览还展出了乌娜·西利（Una Sealy）受公共工程办公室（OPW）和沃特福德市议会（WCC）委托创作的大型新肖像画，画中人物是玛丽·斯特朗曼博士（Dr Mary Strangman）——公共卫生倡导者、妇女参政论者，也是沃特福德市议会的首位女议员——这幅肖像画在画廊中占据中心位置。艺术家兼策展人玛丽·格雷汉（顺便一提，她最近在当地一部戏剧中扮演了斯特朗曼）的作品《斜倚的裸女》（年代不详）就悬挂在附近。值得注意的是，该馆藏品中有相当数量的女性艺术家作品，库拉尔致力于在此基础上继续扩充馆藏。
此外，还有一些国际联系。斯特拉·斯坦（Stella Steyn，一位出生于爱尔兰、拥有俄罗斯血统的艺术家）的《交谈中的女性》（1953）令人想起毕加索的《海滩上奔跑的两个女人》（1922）的宏伟气势，但又展现出自身独特的活力和轻盈感。另一幅作品是尼科洛·达尔迪亚·卡拉乔洛（Niccolo d'Ardia Caracciolo）的水彩画《裸体习作》（未注明日期），反映了这位艺术家多元的文化背景。卡拉乔洛是爱尔兰皇家艺术学院（RHA）的成员，他的母亲来自沃特福德，父亲是意大利人，他在沃特福德城堡长大。1989年，他在意大利因摩托车事故去世，享年48岁。
展览中也展出了本地及当代艺术家的作品。沃特福德艺术家帕特·奥布莱恩（Pat O'Brien）创作的《青年艺术家肖像》（1981）是一幅精妙绝伦的戏仿之作——它颠覆了詹姆斯·乔伊斯第二部小说的标题，同时又呼应了伦勃朗具象绘画《尼古拉斯·图尔普医生的解剖课》（1632）的构图——而奥布莱恩本人正是这幅作品中被解剖的对象。画中的医学生，即来自沃特福德地区技术学院（WRTC，现为东南技术学院SETU）的导师，对于如今散居世界各地的沃特福德艺术学生来说，无疑是熟悉的面孔。与之并列的是安东尼·海耶斯（Anthony Hayes）的《角斗士》（2014），画中人物的腹股沟被游戏手柄遮挡，向前涌动，他们的姿态与库安·库萨克（Cuán Cusack）的《蓝色中的你》（2024）形成鲜明对比——后者是一些蓝晒作品和关于性别焦虑的诗歌，漂浮在附近的薄纱上。
埃蒙·格雷和詹姆斯·霍兰的《这只小猪去赶集》（2023）蕴含着丰富的内涵。一双卡拉拉大理石雕刻的脚，滑稽地伸出白色的骨头，立在粉红色的高跷上，陷在一堆白色碎石中。可惜的是，格雷未能亲眼见证作品的完成，于2022年去世。但这件雕塑装置为展览提供了一个具象和象征性的框架，也暗示着我们能够以饱满的热情和活力继续前行。与之相对的是一个另类的符号——一个赤陶裸体像，蜷缩成猫的模样。艺术家署名“匿名”——这提醒我们，美永存，属于所有人。
“人体”展览效果显著，引人入胜，体现了市政艺术收藏的新理念，即以各种方式接触、激励、反思和支持社区。博物馆藏品还充当着某种储存库的角色，通过提供与当地、国家和国际意义的故事的切实联系，帮助将历史带入生活。然而，藏品需要精心管理、资源和专业知识才能充分发挥其潜力，因为捐赠文物的人希望得到长期的照顾。因此，库拉尔的存在改变了沃特福德艺术收藏，他将如何引导它，将引起全国的关注。
克莱尔·斯科特 (Clare Scott) 是沃特福德的一位艺术家和作家，最近在阿尔斯特大学获得了博物馆实践和管理的研究生文凭。
克莱斯考特
