皇家希伯尼安艺术学院
31 年 20 月 2025 日至 XNUMX 月 XNUMX 日
由 RHA 策划 导演 Patrick T. Murphy 表示，“BogSkin” 是一场大型群展，涵盖了 50 年来爱尔兰沼泽地的艺术接触。展览展示了 20 位艺术家的作品，他们的集体作品既展现了不断变化的态度，也展现了持久的亲和力。沼泽代表着浪漫、未知和诗意，同时也反映了气候变化和生态灾难。
在爱尔兰，谈论沼泽地时几乎总是会提到国家博物馆展出的沼泽尸体。这种与沼泽的亲身关系构成了民族精神的一部分，它引导着几百年甚至几千年来缓慢生长的泥炭、人类遗骸的保存，以及将其挖出作为燃料的劳作之手。《沼泽皮》中呈现的艺术立场包括远程观察者（创造抽象反应）、人类学家（记录沼泽地周围的人类生活）、科学家（研究微小的生态元素）和表演者（体验全身心的沉浸）。
大屏幕上播放着一段视频，视频中是一片湿漉漉的黑色海绵状沼泽，周围是一滩红褐色的沼泽水。水面上漂浮着白色斑点，倒映着奈杰尔·罗尔夫的身体。他低头看着水池，同时也透过屏幕看着观众，他的身体看起来是倒立的。水中的涟漪使他的幻影闪烁不定，仿佛在跳舞。然而，罗尔夫却像雕像一样一动不动。最终，他慢慢地向水里倾斜，双脚陷入海绵状的黑色泥土中，头朝下掉进了沼泽洞里。撞击声响彻整个画廊，然后这位艺术家重新出现，浑身湿透。
罗伯特·巴拉格 (Robert Ballagh) 的画作， 博格曼 （1997 年），是艺术家割草的自画像。某种古老的宝石沉没在他的脚下，头顶上飞着一只乌鸦——凯尔特神话中的预言之鸟。卡米尔·苏特的油画， 沼泽，清晨 （1963 年）在描绘人们工作或移动的场景中叠加了米色、灰色、棕色和绿色的柔和色调。粗线条刮掉油漆，露出蓝色底层，让人联想到斯莱恩的分界线，在自然景观上演绎出人造几何图形。巴里·库克的 冬眠大角鹿 （1983 年）描绘了早已灭绝的爱尔兰麋鹿。这幅大画布几乎无法容纳这头猛犸象的尸体，四周被无光泽的黑色包围，让人联想到尸体被困在沼泽之下时所经历的永恒真空。人们可以想象这三幅作品之间展开的故事：一群人在砍伐泥炭；一个人在敲打骨头；一具在时间中冻结了数千年的尸体又回到了这个世界。
帕特里克·霍夫的电影， 她自己的黑河 （2020 年），为沼泽下保存的尸体发声。“我还没准备好离开，”一具女性的尸体对正在挖掘她的考古学家说，暴露在空气中影响了她的腐烂——这是第二次死亡。她拥有智慧，这种智慧源于数百年来在泥炭中观察的结果，并且对当代人类对环境的影响持强烈批评态度。“现在，一片破碎的沼泽正在渗出碳……”
这些作品与“亡灵”这一恐怖概念有关——尸体从死亡那一刻起就被保存下来，然后又复活。然而，沼泽地的化学成分不仅提供了封存尸体的能力，还提供了有效吸收和储存大气中大量碳的能力。菲奥娜·麦克唐纳的自动雕塑， 我们共享同一片空气 [1.1] （2024 年）探讨了泥炭地的生态和大气意义。在二氧化碳传感器的监测下，三个透明腔室由中央机械臂定期打开和密封，展示未开挖的绿色泥炭地如何从空气中过滤碳。相反，被砍伐的黑色沼泽平原实际上将储存的碳泄漏回大气中，形成了环境恶化的鲜明景象。
Shane Hynan 展示了他正在进行的系列作品《Beneath | Beofhód》中的照片，该系列观察了爱尔兰中部地区的高地沼泽及其周围的文化。这是一张名为 最近修复的蛇形沼泽，远处是卢卡斯山风力发电场 （2023 年）描绘了一片荒凉的耕作沼泽，展现了一片贫瘠、水坑覆盖的景观，没有野生动物的踪迹。直到最近，奥法利郡还与 Bord na Móna 的商业泥炭采伐有关——随着该公司启动其新的绿色能源业务计划，该过程于 2021 年永久停止。在远处，城市天际线呈现出风力涡轮机的轮廓，标志着发电技术的新开端。
也许最著名的关于爱尔兰沼泽地的作品之一是 Brian O'Doherty 的 干草堆 （1975 年）——手工切割的草皮的大型组合，最初安装在都柏林的 David Hendrick 画廊。随着人们意识到保护沼泽地的重要性，2022 年 XNUMX 月，国家根据固体燃料法规禁止出售草皮。因此，无法为展览重现 O'Doherty 的雕塑；不过，这件作品的摄影记录作为“BogSkin”的一部分展出。由于沼泽地经过几个世纪的破坏性挖掘后现在有待恢复，看看艺术与这片神秘景观的关系如何继续发展将会很有趣。
Ella de Búrca 是一位艺术家，也是 NCAD 的助理讲师。
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