管家画廊
22年2025月8日 – 2026年XNUMX月XNUMX日
首先，我要坦白：直到去年十一月偶然走进巴特勒画廊，看到布莱恩·哈特的画展，我才第一次认识他的作品；然而，从那以后，我便沉浸在他作品的色彩海洋中——尤其是黄色和蓝色。其他艺术家运用色彩的方式也同样精彩，但哈特的画作之所以如此引人入胜，在于色彩仿佛毫不费力地附着在亚麻布底上，如同最柔软的雪花飘落在已经色彩饱和的风景之中。
当被问及自己的作品时，哈特本人和评论家们往往直奔主题；提及他在克朗梅尔（他的成长之地）、金塞尔（他现在的居住地）的家庭生活，或其他塑造他意识的元素，都会通过对菲利普·古斯顿、格奥尔格·巴塞利茨和其他历史画家的了解来加以解读。但对我而言，哈特对色彩的运用才是首要的体验，所有其他方面都必须以此为参照。
如今做一名画家并不容易，但对于那些能够应对挑战的人来说，困难本身就是一种奖励——哈特显然可以。在我们周围发生着前所未有的变化——人工智能、气候危机和政治权力争夺——而坚守我们身边那些平凡的事物需要勇气，因为我们知道，这些看似平凡的事物，其实只是呈现终极审美挑战的载体。面对如此强大的力量，你如何才能保持对个人经验潜力的敏锐感知？你要提醒自己，你是一名画家，必须像炼金术士一样，利用手边的素材创造奇迹，因为正是这些素材的平凡性，迫使我们去理解再现本身的意义。
自2002年从克劳福德艺术与设计学院毕业以来，哈特的作品已在世界各地广泛展出，目前由三家商业画廊代理：东京的MAKI画廊、柏林的GNYP画廊和洛杉矶的Simchowitz画廊。然而，全球的认可并没有影响他作为艺术家的使命；他拥有敏锐的洞察力和勇气去拥抱本土文化。帕特里克·卡瓦纳曾指出：“所有伟大的文明都建立在本土主义之上……要拥有本土主义精神，一个人需要恰到好处的敏感勇气和恰到好处的敏感谦逊。” ¹哈特珍视本土文化，并将其作为自己作品的核心。
绘画起源于魔幻，而这正是哈特创作实践的关键所在。他将闪耀的生命力赋予了以家庭生活为创作源泉的作品，这种魔幻感在巴特勒画廊精心布置的墙面上得以充分展现。但除此之外，展览中还融入了新的元素。一件名为《角落碎片》（2025）的混合媒介雕塑装置占据了展览的中心位置，它通过对各种不同物品的堆砌——绝缘板、垂落的电线、意大利大理石以及一个聚苯乙烯泡沫塑料头——拓展了绘画的世界。
在哈特之前于莫尔斯沃斯画廊举办的展览“前往海港广场”（2025年3月13日至4月11日）中，他预见了这种“向更模糊的空间、向风景和外部世界靠拢”的趋势。(molesworthgallery.com) 《角落碎片》正处于形成过程中，部分由暗棕色的刨花板和破旧的银灰色隔热材料构成。它单调乏味、看似未完成的状态以及棱角分明的排列方式，将观者的目光引回画作，与艺术家和观众共同解读的那些模糊叙事片段展开对话。
展望二十世纪末绘画的未来，斯蒂芬·麦肯纳（Stephen McKenna）极具远见地指出，摄影术的发明使绘画变得不可或缺。“因为绘画通过强调其表现方法的物质性和抽象性，以一种悖论的方式重申了自身的精神现实以及观者的精神现实。” ²哈特（Harte）的最新作品深刻地强调了自我与他者之间的这种联系。对于这位观者而言，其感受如同安格斯·费尔赫斯特（Angus Fairhurst）那幅精美的三色丝网版画《当我清晨醒来，感觉依然存在》（When I Woke Up in the Morning the Feeling Was Still There， 1992），艺术家试图捕捉一种触手可及却又无法掌控的色彩感。
凯瑟琳·马歇尔是一位策展人、艺术作家，也是 Na Cailleacha 艺术团体的创始成员。
nacailleacha.weebly.com
1 Patrick Kavanagh，《教区与宇宙》，Pruse 文集（伦敦：MacGibbon & Kee，1967 年）
2 Stephen McKenna，《导论》，《绘画的追求》（都柏林：爱尔兰现代艺术博物馆，1997 年），第 15 页。
