休·巷画廊
3 年 2024 月 18 日 – 2025 年 XNUMX 月 XNUMX 日
布莱恩·马奎尔上涨 在 80 年代和 90 年代，三位男性画家——帕特里克·格雷厄姆、帕特里克·霍尔和马奎尔本人——似乎主导了话语，与国际新表现主义的光辉相呼应。霍尔神秘的同性恋倾向和格雷厄姆与传统和自身能力的斗争中的破碎自我，与马奎尔在后殖民和后宗教社会压迫性的制度力量中个人斗争的经历相似，而后殖民和后宗教社会正重新走向光明。
在这三人中，马奎尔的艺术以强烈的社会正义感和行动主义而著称。当时的分析指出，爱尔兰新表现主义浪潮具有男性气质，而帕特里夏·赫尔 2023 年在 IMMA 举办的展览“爱尔兰哥特式”为这种叙事提供了令人欣喜的纠正。自 90 年代以来，马奎尔一直稳步摆脱主观个人表现主义的束缚，大大拓宽了地缘政治视角。尽管如此，人们可能会认为，尽管爱尔兰在社会政治方面随着时间的推移而不断变化，但马奎尔的世界观仍然无情地黯淡，追踪战争和压迫不断变化的性质和影响，而这些只是在转移地址。1
马奎尔一直致力于为弱势群体和无声者发声。当描绘美国救济厨房或南美贫民窟居民的作品出现在蓝筹画廊或受人尊敬的艺术机构的稀世珍宝中时，人们可能会合理地怀疑其是否是描绘贫困的色情作品，因为具有社会良知的艺术与艺术创作的资本及其生态系统之间的关系并不融洽。然而，由于马奎尔既在机构内部，又在机构外部，他的社会实践的真实性和道德性——直接与囚犯合作并充当本地见证人——始终如一、坚定不移。
相对于在“大幻觉”中展出的技术和形式绘画（展出自 2007 年起的作品），马奎尔以其精湛的绘画力量脱颖而出。经济的姿态、对空间的巧妙利用、宏伟的规模以及对如何最大化画面对比的明智理解，都表明这位画家在整个职业生涯中都对材料进行了学习，现在正处于帝国时期。黑色丙烯酸以画笔大小的扫动方式在整个构图平面上推移，而酸性黄色和粉红色则抵消了大部分中性的色调。这些作品在未拉伸的情况下进行绘画，然后在安装过程中重新拉伸，具有宏大历史绘画的史诗品质，但有足够的勇气和不确定性，使它们不会落入马奎尔经验丰富的画家所熟悉的圆滑或轻率的领域。
《大幻觉》与休·莱恩画廊的弗朗西斯·培根工作室相邻，这一事实巧妙地凸显了一些对比。培根的观点有些悲观，可能带有偏见，涉及人类状况的历史概括，而马奎尔的作品则相反，基于他广泛的旅行研究，具有丰富的具体性。 2012 年警察毕业典礼（华雷斯） （2014 年）描绘了一场墨西哥警察毕业典礼，该典礼保留了纳粹政权的礼仪，这幅画很容易被误解。马奎尔的画作强调了敬礼仪式如何在世界文化中被修改，但又可能摇摆不定——埃隆·马斯克在特朗普 2025 年就职典礼后做出的愚蠢手势就是一个例子。
一些电影制作人一直在努力解决如何讲述不可言说的事情的问题。例如，拉斯洛·奈迈施 (László Nemes) 的电影中对大屠杀的描述 索尔的儿子 （2015）和乔纳森·格雷泽的 兴趣区 （2023）严格地围绕隐性而非显性进行战略规划。尼迈斯在肩膀上方提供了模糊的景深镜头，可以看到成堆的尸体，而格雷泽的恐怖则被他比作我们生活中平庸的压迫氛围，只被听到，却看不到。马奎尔直接而坚定地描绘了亚利桑那沙漠中被斩首和肢解的恐怖尸体，这更接近于戈雅风格 Yo Lo Vi/我看见了.2
所有这些都可能面临重复使用图像的风险，而我们已经对图像变得麻木了，因为我们每天都在无休止地浏览新闻提要。对马奎尔这样技艺精湛的画家来说，对人类苦难的审美化是另一个潜在的陷阱；艺术家巧妙地驾驭这些斜坡，证明了他观察方法背后的同理心和同情心。作为“大幻觉”的参观者，我发现这些画作强大而动人。我经历了一种令人震惊的震惊，这让我开始思考这些图像是如何被接受的——在充斥着图像的数字时代，我们已经对此变得麻木了。正是这种与战争视觉记录的直接接触提高了观众的意识，并让一丝光线照进了马奎尔原本黯淡的视野。这次展览是为了庆祝一位处于作品巅峰时期的爱尔兰顶尖艺术家。
Colin Martin 是一位艺术家，也是 RHA 学校的校长。
@colinmartin81
1 布莱恩·马奎尔 (Brian Maguire)，《战争改变了它的地址：阿勒颇绘画》，爱尔兰现代艺术博物馆（26 年 7 月 2018 日至 XNUMX 月 XNUMX 日）。
2 弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya） Yo Lo Vi/我看见了，图版 44，“Desastres de la Guerra / 战争的灾难”(1810-20)。
