利默里克市美术馆
16 年 7 月 2024 日至 XNUMX 月 XNUMX 日
在利默里克市立美术馆（LCGA）参观埃迪·卡希尔的个展时，观众仿佛进入了一个不断发展的个人世界，其中充满了风暴般的景象、阴影和抽象的人物形象。在展览说明文字中，卡希尔反思道，此次展览象征着他的人生旅程：他曾在20世纪80年代被关押在利默里克监狱，如今重返利默里克，举办名为“黑暗中的探索”的展览。
展出的画作提供了个人和集体对权力结构、孤立经历以及代理权丧失和收回的反思。它们为叙事网络的展开提供了空间。每件作品都是一个故事的片段，记录了全球数十亿人在 Covid-19 大流行期间所经历的监禁创伤、艺术实践的变革效应以及孤立的生理影响。
埃迪·卡希尔，《在黑暗中寻找》，展览现场，利默里克市艺术画廊；摄影：Roland Paschhoff，由艺术家和 LCGA 提供。
在LCGA楼上，我们近距离欣赏卡希尔的画作，首先映入眼帘的是他2020年的“疫情”系列。每一幅画都像是一篇日记。厚厚的棉纸未经绷框，随意地挂在墙上，边缘微微翘起，如同艺术家尘封已久的速写本。画中人物部分被面具或面纱遮蔽，五官模糊或空白，表情难以辨认。这种手法在他的许多其他作品中反复出现。例如，《破碎的头颅》系列（2018年至今）描绘的人物形象较为简化，表情或部分模糊，或完全没有五官。
展览附有一位匿名作家撰写的三篇文章，该作者目前被关押在 Loughan House 开放监狱，他们正在开放大学学习。这位匿名叙述者的话语跟随我们穿越整个空间，说出了卡希尔拍摄对象的内心世界，以及他们的孤立、压迫、禁闭和判断的经历。
针对《方形大脑》（2012），即“啤酒马特”系列（1997年至今）中的一幅小画作，我们的匿名作者问道：“你能看见我吗？”这段独白叙述了一个小男孩的内心世界：他身着红衣，低着头，凝视着自己的膝盖。他被困在电视屏幕里，问道：“你能看见我吗？”这个问题在文本中反复出现，促使读者思考，当我们注视他时，我们究竟看到了什么？我们是否看到了构成他在这个世界中所扮演角色的诸多层面？我们是否看到了他内心体验的某些部分？
这些文本为卡希尔的主题提供了表达情感的空间，因为他们经历了多种形式的悲伤、创伤和损失。此外，许多艺术品都附有较短的文字，大概是由艺术家本人撰写的，这些文字通过小说、传记和自传的碎片进一步为展览增添了活力。
在这些展出的画作中，光线的运用都十分讲究，无论是《交通》（2012）中柔和地洒在人物脸上，还是《哀悼之后》（2012）中从阴影中透出，光线都处理得十分巧妙。大多数画作中的光线都来自外部，直接照射在人物的脸上，照亮了他们的五官，而背景则保持昏暗。
自 1990 世纪 XNUMX 年代初期以来，卡希尔在监禁期间开始绘画——在波特劳伊斯监狱的布莱恩·马奎尔 (Brian Maguire) 主持的 NCAD 美术项目的推动下——他一直在寻找自己作为艺术家的手势语言的形式。他所创造的世界中的人物以符号或原型的形式出现：母亲、父亲、孩子、兄弟——总是无名的。卡希尔作品的节奏、笔触和纤维中融入了他自己的监禁经历，以及他对艺术实践和创造力疗法的信念，创造力是一种表达和克服创伤的语言。
最近，卡希尔为在押艺术家创建了一个空间，让他们通过创意表达分享自己的经历，作为红街“另类观看方式”的策展人（19年27月2024日至XNUMX月XNUMX日）——这是一个由卡希尔，目前在爱尔兰各地被监禁的人。
Theo Hynan-Ratcliffe 是一位居住在爱尔兰西部的作家、雕塑家和项目协调员。她是《The Paper》的联合编辑，也是 Spacecraft Artists' Studios 的工作室负责人。
