利默里克市美术馆
16 年 7 月 2024 日至 XNUMX 月 XNUMX 日
当观察艾迪时 卡希尔在利默里克市艺术画廊（LCGA）举办的个展让人进入一个不断发展的个人宇宙，充满了暴风雨的场景、阴影和抽象的人物。卡希尔在附文中表示，这次展览象征着他的人生旅程；他于 1980 世纪 XNUMX 年代在利默里克监狱度过了一段时光，现在回到利默里克庆祝“黑暗中寻找”。
展出的画作提供了个人和集体对权力结构、孤立经历以及代理权丧失和收回的反思。它们为叙事网络的展开提供了空间。每件作品都是一个故事的片段，记录了全球数十亿人在 Covid-19 大流行期间所经历的监禁创伤、艺术实践的变革效应以及孤立的生理影响。
埃迪·卡希尔，《在黑暗中寻找》，展览现场，利默里克市艺术画廊；摄影：Roland Paschhoff，由艺术家和 LCGA 提供。
在 LCGA 的楼上，我们发现自己被逼近了卡希尔的画作，从他的开始 流感大流行 2020 年的系列。每幅画几乎都是一篇日记。厚厚的棉纸未拉伸，松散地挂在墙上，边缘翘起，就像艺术家素描本上破旧的页面一样。所描绘的人物部分被面具或面纱遮盖，特征要么模糊，要么空白，从而模糊了任何表情。这是许多其他作品中重复的主题。例如， 破碎的头颅 系列（2018 年至今）描绘了简化的人物，其表情部分模糊、特征模糊或根本没有特征。
展览附有一位匿名作家撰写的三篇文章，该作者目前被关押在 Loughan House 开放监狱，他们正在开放大学学习。这位匿名叙述者的话语跟随我们穿越整个空间，说出了卡希尔拍摄对象的内心世界，以及他们的孤立、压迫、禁闭和判断的经历。
响应于 方脑 （2012），一幅小画 啤酒哑光 系列（1997 – 正在进行）中，我们的匿名作者问道：“你能看到我吗？”这段独白讲述了这个小男孩的内心世界，他穿着红衣，低着头，凝视着自己的腿。他被困在电视屏幕里并问道：“你看到我了吗？”这个问题在整个文本中的重复促使观众思考当我们看着他时我们看到了什么。我们是否看到了他在这个世界上的角色的多个层次？我们是否看到了他内心体验到的他自己的任何部分？
这些文本为卡希尔的主题提供了表达情感的空间，因为他们经历了多种形式的悲伤、创伤和损失。此外，许多艺术品都附有较短的文字，大概是由艺术家本人撰写的，这些文字通过小说、传记和自传的碎片进一步为展览增添了活力。
在所呈现的画作中，光线处理得非常小心，无论是柔和地照射在脸上 交通 （2012），或者从阴影中浮现，如 哀悼之后 （2012）。大多数画作中的光线来自外部，直接照射在人物的脸上，照亮他们的五官，而背景仍然是黑暗的。
自 1990 世纪 XNUMX 年代初期以来，卡希尔在监禁期间开始绘画——在波特劳伊斯监狱的布莱恩·马奎尔 (Brian Maguire) 主持的 NCAD 美术项目的推动下——他一直在寻找自己作为艺术家的手势语言的形式。他所创造的世界中的人物以符号或原型的形式出现：母亲、父亲、孩子、兄弟——总是无名的。卡希尔作品的节奏、笔触和纤维中融入了他自己的监禁经历，以及他对艺术实践和创造力疗法的信念，创造力是一种表达和克服创伤的语言。
最近，卡希尔为在押艺术家创建了一个空间，让他们通过创意表达分享自己的经历，作为红街“另类观看方式”的策展人（19年27月2024日至XNUMX月XNUMX日）——这是一个由卡希尔，目前在爱尔兰各地被监禁的人。
Theo Hynan-Ratcliffe 是一位居住在爱尔兰西部的作家、雕塑家和项目协调员。她是《The Paper》的联合编辑，也是 Spacecraft Artists' Studios 的工作室负责人。
