天狼星艺术中心
1月24日至3月14日；
特里斯克艺术中心
4年2025月30日至2026年XNUMX月XNUMX日
新锐艺术家埃莉诺·奥多诺万自称是“数字原住民”。她的作品涵盖电影、数字拼贴、装置、绘画和雕塑。在她目前于科布天狼星艺术中心举办的个展“蜕变”（Metametamorphosis）中，她以直觉、自由和趣味的方式将各种不同的技术联系起来，并将它们与模拟美学和文化符号融合，从而引发人们对知识、记忆、神话和真理的思考。该展览由米格尔·阿马多策展。
展览包含一系列装裱的数码摄影拼贴画，两侧是笔触粗犷、几乎难以捉摸的无框素描，所有作品都悬挂在黑色的展厅墙面上。整个装置空间宽敞，宛如一张巨大的思维导图，围绕着一块巨大的、固定在地面的胶合板屏幕而建。奥多诺万的创作过程是将各种各样的元素组合在一起，并着重展现它们之间的相互联系，探索故事如何塑造我们对自身和环境的理解。她重新诠释了风景画这一艺术类型，通过手工构建充满童趣的超现实主义和乌托邦式环境，对抗后数字时代对屏幕的依赖。在这些风景画中，文化符号、博物馆藏品、涂鸦、思维气泡和符号相互交织、彼此交流。
这些数字拼贴画和绘画作品的灵感来源于高清视频《变形记》（2024），并对其进行了延伸，该视频时长5分34秒。视频以对格雷戈尔·萨姆沙的戏谑开场，萨姆沙是卡夫卡1915年存在主义小说《变形记》中的主人公，一只蟑螂。萨姆沙在辗转反侧一夜后醒来，发现自己变成了披头士乐队——而且是所有成员同时变成的。约翰、保罗、乔治和林戈的形象被粗略地勾勒出来，他们的容貌通过深度伪造软件、舞蹈动作和位置关联等技术模拟而成。
摇摇欲坠的叙事逐渐消散，取而代之的是呻吟和哼唱的背景音，最终在纽约中央公园街头艺人朱尔斯·阿瓦隆演唱的披头士乐队歌曲《此地彼处，处处皆是》（Here, There and Everywhere）的旋律中浮现。画面开始出现故障，直到观众被迫面对一个四通道屏幕。与此同时，我们仿佛置身于印度、纽约和科克的一间卧室。在这些微观世界间穿梭，我们困惑于真实与虚幻的界限，一种熵增感油然而生。与此同时，透过画廊精美的意式窗户，科克港的船只往来穿梭，仿佛也被引入到装置之中；在一个由过度互联和经济政治不安全感塑造的后现代世界里，这一切都显得扑朔迷离。
奥多诺万还创作了装置作品《冬日阳光》（2024），目前作为“岛屿之城——科克雕塑之旅”的一部分，在冬季期间投影在特里斯克尔艺术中心的外墙上。该雕塑之旅由爱尔兰旅游局资助，并得到国家雕塑工厂的支持，由科克市议会于2023年发起，旨在为科克市中心委托创作六件临时公共艺术作品。
《冬日阳光》是一部动态影像作品，它投射并延续了代代相传的日落时分集体礼拜的传统。作品描绘了科克市居民聚集在贝尔斯菲尔德的帕特里克山上欣赏夏日日落的场景——艺术家称这里是标志性的休憩之地，拥有欣赏城市美景的最佳视角。约翰·巴茨的画作《从奥德利广场眺望科克》（约1750年）描绘了同样的场景，并启发了奥多诺万的投影创作。在两部作品中，时间仿佛凝固，人们慵懒地躺在暮色中，相似的轮廓消融在绚丽的粉色、绿色和金色色调中。这是一个令人精神振奋的场景，它既让人联想到米歇尔·福柯神秘的“异托邦”概念，也让人联想到马丁·海德格尔关于“诗意栖居”的思想——通过在周遭环境中发现希望、智慧和美来深刻地生活。在漫长的冬日黑暗中，科克市民的生活因此更加丰富多彩，他们也能理解艺术对他们的生活为何如此重要。
詹妮弗·雷德蒙德是一位居住在科克的多领域艺术家和作家。
jenniferredmond.com
