尤林：西科克艺术中心
16年11月2024日至XNUMX月XNUMX日
由凯瑟琳策划 Bowe 和 Karla Sánchez Zepeda、Els Dietvorst 在尤林：西科克艺术中心举办的“漂流”展览是一个慢慢展现自身的展览。既简约又具有纪念意义，通过海洋，人们和地方，无论远近，都有一种相互联系的感觉。自然和人造图腾物体形成了一种共鸣，与一种普遍的、非个人的力量相一致，而这种力量在我们的西方社会中已经被削弱和模糊了。
Dietvorst 是一位比利时跨学科艺术家，过去 15 年一直居住在爱尔兰。事实证明，我们来自佛兰德斯的同一座城市，传说中的巨人德鲁昂·安提冈 (Druon Antigoon) 在那里砍掉了拒绝向他进贡的水手的右手。安特卫普是一座港口城市，历史悠久，视觉文化丰富，迪特沃斯特 (Dietvorst) 在潮汐河畔长大。现在，她和我一样住在韦克斯福德海岸，作为一名牧羊人，她在这里找到了自己的位置，在那里吸取了惨痛的教训，自然世界的节奏决定了一个人的一举一动。对于我们许多人来说，海洋的吸引力是无法忽视的，它渗透到了这次展览的各个方面。它像一股水流，轻轻地带着观看者前行，有一种狂野的感觉，也有一种在这个球体中的归属感。
埃尔斯·迪特沃斯特, 我看到了黎明的白狗 （三联画第二部分），2018，数字电影 53 分钟；图片由艺术家提供。
尤林的主要画廊空间展示了一系列来自沿海地区的作品。 圣痕 （2021），三个真人大小的木臂靠在墙上，是神秘的物体。它们经过雕刻且形状精美，其标记方式让人想起波利尼西亚纹身。一个像一根笛子，而附近一个像脊椎一样的雕塑， 香蒂，香蒂，香蒂 （2021），具有护身符的存在。偏离画廊地板的中心， 横扫，是一种由浮木制成的坚固的树形。以前由地球连接和滋养，它的各个部分团结在一起，证明了陆地生命被海洋夺走。
一部名为 袖珍石 （2021-4），排列在空间的左墙上。一系列手工纸“口袋”中每个都包含一块彩绘石头，里面充满了发现者的能量。艺术家在每个信封上连续写下了一首梦幻般的、非叙事性的诗。这些极简主义而又令人回味的作品意味深长，在施展咸味咒语时引发了存在主义问题。
展览的核心亮点， 人道备忘录 （2022），作为逆境中社区复原力的证明。这幅作品是与 BARRA 运动互动的结果，曾于 2022 年在布鲁塞尔当代艺术中心展出过。1 亚麻布上放置了 1000 多块石头，象征着劳动和集体记忆。每块石头都有一个唯一的识别号，大多数都被追踪，有些被物理地融入到绘图中。这项工作是从大流行期间发生的干预演变而来的，当时迪特沃斯特开始在前滩的黑色岩石上放置白色石头，作为一种联系和给予希望的方式。该构造已成为策展人恰当地描述的“海岸圣地”，并且这一过程一直持续到今天，公众自发参与，在韦克斯福德的布莱克霍尔海滩。
登上楼梯，映入眼帘的是迪特沃斯特 (Dietvorst) 绘制的史诗般的血墨壁画。主要画作， 蛹 （2024）描绘了人类苦难和坚韧的场景，以艺术家的作品中反复出现的符号为特色，尼安德特人的头骨。2 另一幅画， 斯基伯林清单 （2024），展示了艾伦河上废弃的桥梁。这幅画是为镇民绘制的，捕捉了艺术家与西科克当地社区的同理心。
Els Dietvorst 'Adrift'，展览现场，尤林：西科克艺术中心；摄影：Tomasz Madajczak，由艺术家和尤林：西科克艺术中心提供。
最终以筛选结束 我看着黎明的白狗 （2018）通过绘画构图和坦诚的采访，真实的钓鱼人分享了他们与大海的关系的故事。我们感觉到生命的意义远不止表面可见的东西。否则他们为什么还要继续从事这种无情而艰难的职业呢？迪特沃斯特的作品深刻地提醒我们，在全球化社会的复杂性中，存在着另类的叙事和可能性。如果我们确实“漂流”，那么这部电影中发出的扫荡灯塔就是我们的导航设备，提供了替代路线。贯穿整个展览的共鸣和生命力代表了社会的道德和认识论力量。
全国巡回展览“漂流”此前曾在 Highlanes 画廊展出（1 年 19 月 2023 日至 2024 月 XNUMX 日），并将于 XNUMX 年 XNUMX 月在韦克斯福德艺术中心和韦克斯福德郡议会展出。
Mieke Vanmechelen 是一位来自凯里 (Kerry) 的艺术家，目前居住在都柏林消防局艺术家工作室。
1 BARRA 是由 Els Dietvorst 发起的一场邂逅和邀请，目前正在比利时和爱尔兰举行。巴拉运动网
2 伊娃·维托克斯，“埃尔斯·迪特沃斯特的象征性超现实主义”， 编辑 2010 – 2014 （安特卫普：M HKA，2014）p。 9.
