国际图像中心
17 年 14 月 2025 日至 XNUMX 月 XNUMX 日
由爱尔兰摄影节运营的全新国际影像中心的首展“前言”汇集了17位艺术家的作品，他们各自直面西方资本主义霸权的政治、物质和视觉文化。尽管抵抗和批判贯穿他们的作品，但他们的共同关注点并非在于争取变革，而在于预见一个具有净化作用的转折点——由人类世带来的最终瓦解。
“序言”旨在强调新中心的策展重点，以及静态和动态影像在艺术话语和更广泛社会中的关键作用。展览呈现了种类繁多的作品，并在相对较小且昏暗的展览空间内最大限度地进行了策划。
佩内洛普·翁布里科（Penelope Umbrico）的巨型网格作品汇集了超过1500张日落照片，营造出像素化的强烈色彩。这些照片均来自Flickr，每张照片都以背对日落的姿态呈现，将拍摄对象遮蔽成暗淡的轮廓。翁布里科已创作了多幅作品，揭示了这种人类冲动的规模和仪式感，而这种冲动被视为另一种消费形式。
附近展出的是艾伦·巴特勒正在进行的摄影项目“百年孤独”（100 Years of Solitude ）的部分作品，该项目记录了以19世纪为背景的电子游戏中的风景。巴特勒使用湿版火棉胶工艺在黑色玻璃上复制这些数字风景——这是一种非常早期的化学摄影工艺，起源于19世纪50年代。在他的网站上，巴特勒强调“主题/图像与媒介的物质性之间的关联”，但这或许是对它们美学魅力的极大低估。它们的尺寸和比例、深邃的构图和工业感，以及介于绘画、印刷和摄影之间的神秘图像特质——即使在较大的像素化图像中也依然存在——都令人叹为观止。
在“前言”展览中并置展出了两位女性艺术家——拥有阿尔巴尼亚裔德国血统的安娜·埃伦斯坦和拥有马里裔法国血统的安娜·萨菲亚图·图雷的作品。埃伦斯坦的作品《海边后宫少女的旋律》（2023）结合了雕塑和拼贴画，并融入了穆斯林女性的档案影像。这件作品是对西方社会过度关注头巾的回应，她认为头巾只是掩盖穆斯林女性在科学和艺术领域真正贡献的烟幕弹。拼贴画被装裱在膨胀泡沫中，呈现出一种原始而无政府主义的美感，令人想起弗里达·卡罗的作品。与此同时，图雷则通过翻模非洲面具的内部结构，讽刺了西方社会对非洲面具的挪用和肤浅迷恋，最终呈现出的粗糙变形很可能难以被西方人接受。这九幅清晰的单色调照片配有一款非常可爱的电子游戏，供游客游玩，游戏内容是昆虫在后末日沙漠中寻找存在的意义。
亚历克斯·普拉格、安娜·齐贝尔尼克和雅各布·甘斯迈尔，以及巴萨姆·伊萨·阿尔-萨巴赫和詹妮弗·梅希根的动态影像作品占据了近一半的展厅空间。这三部影像作品紧密相邻，配以旁白、叙述和对话以及配乐，为观众营造了一种颇具挑战性的感官环境。巴萨姆·伊萨·阿尔-萨巴赫和詹妮弗·梅希根展出了《未删节的丁香》（2024），这是一部引人入胜的30分钟电脑动画故事，讲述了一群女神及其同伴的旅程。作品由一个闪烁漂浮的主角发出催眠般的女声旁白，既充满诱惑力又略显单薄，同时又趣味盎然、引人入胜。
安娜·齐贝尔尼克和雅各布·甘斯迈尔的《准备》（2025）探讨了男性自律和健身运动的现象，以及它们与法西斯主义和性别歧视意识形态令人担忧的关联。影片巧妙地将动感十足的视频片段蒙太奇与急切的个人叙述融合在一起。与此同时，亚历克斯·普拉格的高品质彩色电影《奔跑》 （2022）则采用了类似《囚徒》和《神秘特工》等60年代间谍奇幻片的拍摄风格。其画面质感和叙事手法极具吸引力，但在这里显得有些格格不入。
在画廊的同一区域，阿比盖尔·奥布莱恩（Abigail O'Brien）的精美高分辨率照片捕捉了阿斯顿·马丁汽车生产过程中的脆弱时刻，巧妙而又滑稽地展现了詹姆斯·邦德的阳刚之气。科林·马丁（Colin Martin）令人惊叹却又并非完全照相写实的绘画作品，经受住了镜头环境的压力，保持了其完整性。而埃蒙·道尔（Eamonn Doyle）的作品则为一个大型项目的精彩预览，该项目将于2026年在画廊展出。
凭借对染料转印工艺的深入了解，简·柯伦的新作《春天：重新开始》展现出与她以往以好莱坞为主题的摄影系列（如《眩晕计划》和《戈达尔与芭铎》 ）截然不同的风格——尽管这些系列的作品同样适用于本次展览。米什卡·亨纳的《文字与图像》则构建了一个模拟画廊环境，通过幻灯片展示艺术作品，探索展览制作的惯例。其他参展艺术家包括大卫·法雷尔，他曾在意大利遭遇洪水，失去了全部档案，此次展览展出了由洪水损毁的底片冲印而成的作品，以此来展现他的个人经历；以及多米尼克·霍古德，他将创新的计算机生成图像摄影与手工雕塑相结合。
位于展厅外的接待区，巴塞尔·阿尔-拉维的《记忆之屋》（2022年至今）由一个传统的伊拉克式落地座椅组成，座椅以鲜艳的红色和动感的几何图案装饰。在一段由静态图像组成的短片中，一台小型电视屏幕上播放着，一对男女（被认为是阿尔-拉维和他的母亲）回忆起1991年美国入侵后，他们驾车从伊拉克越过边境进入约旦时，心中交织着悲伤与喜悦的复杂感受。这件作品的力量在于它见证了人类的坚韧，为整个展览画上了圆满的句号。
Carissa Farrell 是都柏林的策展人。
