国际图像中心
17 年 14 月 2025 日至 XNUMX 月 XNUMX 日
《前言》 展览在爱尔兰摄影组织（PhotoIreland）运营的新国际图像中心举行，涵盖了17位艺术家的广泛作品，他们各自直面西方资本主义霸权的政治、物质和视觉文化。尽管抵抗与批判将他们的作品联系在一起，但他们的共同兴趣并非在于为变革而斗争，而在于预见一个宣泄的转折点——人类世时代带来的最终瓦解。
“序言”旨在强调新中心的策展重点，以及静态和动态影像在艺术话语和更广泛社会中的关键作用。展览呈现了种类繁多的作品，并在相对较小且昏暗的展览空间内最大限度地进行了策划。
佩内洛普·翁布里科（Penelope Umbrico）的巨型网格作品汇集了超过1500张日落照片，营造出像素化的强烈色彩。这些照片均来自Flickr，每张照片都以背对日落的姿态呈现，将拍摄对象遮蔽成暗淡的轮廓。翁布里科已创作了多幅作品，揭示了这种人类冲动的规模和仪式感，而这种冲动被视为另一种消费形式。
附近是艾伦·巴特勒正在进行的摄影项目中的一些作品， 100 年的孤独，记录了19世纪电子游戏中的风景。巴特勒使用湿版火棉胶在黑色玻璃上重现这些数字风景——这是一种非常早期的化学摄影工艺，始于19世纪50年代。巴特勒在他的网站上强调了“主题/图像与媒介的物质性之间的关联”，这可以说是对其美学吸引力的严重低估。它们的尺寸和比例、深邃的取景和工业感，以及游走于绘画、印刷和摄影之间的神秘感——即使在更大的像素化图像中也依然保持——都非同凡响。
“序言”中并列展出了安娜·埃伦斯坦和安娜·萨菲亚图·图雷的作品，她们分别是阿尔巴尼亚裔德国女艺术家和马里裔法国女艺术家。埃伦斯坦的作品， 海边的后宫少女的旋律 （2023 年）的作品结合了雕塑和拼贴画，展现了穆斯林女性的档案图像。这件作品是对西方对头巾的关注的回应，她认为头巾是掩盖穆斯林女性对科学和艺术的实际贡献的烟幕。拼贴画被膨胀的泡沫框起来，赋予它们一种原始和无政府主义的美感，有点让人想起弗里达·卡罗的作品。同时，图雷通过铸造非洲面具的内部来嘲笑西方社会对非洲面具的挪用和肤浅的迷恋，导致粗糙的毁容，这很可能不符合西方人的口味。这九张清晰、单调的照片伴随着一个非常甜蜜的电子游戏，游客可以玩，游戏中昆虫在世界末日后的沙漠中寻找存在的意义。
亚历克斯·普拉格 (Alex Prager)、安娜·齐贝尔尼克 (Ana Zibelnik) 和雅各布·甘斯迈尔 (Jakob Ganslmeier) 以及巴萨姆·伊萨·阿尔-萨巴赫 (Bassam Issa Al-Sabah) 和詹妮弗·梅希根 (Jennifer Mehigan) 的动态影像作品占据了画廊近一半的空间。这三件影像作品近距离呈现，除了配乐之外，还配有画外音、旁白和对话，为观众营造出一种极具挑战性的感官环境。巴萨姆·伊萨·阿尔-萨巴赫和詹妮弗·梅希根的展览 未经审查的丁香花 （2024），一部引人入胜的30分钟电脑动画长片，讲述了一群女神及其同伴的旅程。影片由一位闪闪发光的漂浮女主角以催眠般的女声讲述，既性感撩人又略显单调，同时又充满乐趣，引人入胜。
Ana Zibelnik 和 Jakob Ganslmeier 的 Bereitschaft（准备状态） （2025）探讨了男性自律和健身运动的现象，以及它们与法西斯主义和性别歧视意识形态之间令人担忧的关联。它有效地将动态蒙太奇的视频片段与急促的个人叙事融合在一起。与此同时，亚历克斯·普拉格的高质量彩色电影， 运行 （2022），采用 60 年代间谍奇幻剧的电影风格制作，例如 囚犯 以及 来自叔叔的男人。它的素材质量和叙事动作非常诱人，但在这里感觉有点不合适。
在画廊的同一区域，阿比盖尔·奥布莱恩（Abigail O'Brien）的精美高分辨率照片捕捉了阿斯顿·马丁汽车生产过程中的脆弱时刻，巧妙而又滑稽地展现了詹姆斯·邦德的阳刚之气。科林·马丁（Colin Martin）令人惊叹却又并非完全照相写实的绘画作品，经受住了镜头环境的压力，保持了其完整性。而埃蒙·道尔（Eamonn Doyle）的作品则为一个大型项目的精彩预览，该项目将于2026年在画廊展出。
Jean Curran 的新作品以她对染料转移印花工艺的丰富知识为基础， 春天：重新开始，与之前以好莱坞为主题的摄影系列相比，有一个有趣的区别，例如 眩晕计划 以及 戈达尔·芭铎 ——尽管这些项目的作品在本次展览中也同样出色。Mishka Henner 的 文字和图片 展览包含一个模拟画廊环境，并以幻灯片形式展示艺术作品，探索展览制作的惯例。其他参展艺术家包括大卫·法雷尔（David Farrell），他亲身经历了意大利洪水期间失去全部档案的痛苦，展览通过展示被洪水损坏的底片的印刷品来展现；以及多米尼克·霍古德（Dominic Hawgood），他将创新的CGI摄影与手工雕塑相结合。
位于接待处展览空间外，Basil Al-Rawi 的 记忆之屋 （2022年至今）由一个传统的伊拉克落地式座位区组成，其装饰以鲜红色，并带有动感的几何图案。在一台小型电视上播放的一段由静态图像组成的短片中，一对男女（被认为是Al-Rawi和他的母亲）回忆了1991年美国入侵后，他们驾车从伊拉克穿越边境进入约旦时，心中的悲喜交织。这件作品的力量在于它对人类忍耐力的见证，为展览画上了圆满的句号。
Carissa Farrell 是都柏林的策展人。
