在世界各地的教室里，疲惫不堪的数学老师们总是敦促学生“展示解题过程”。无论题目是什么，清晰地表达你的“解题步骤”都至关重要。今年七月，在戈尔韦国际艺术节上，各种视觉艺术作品汇聚一堂，它们都致力于通过关注实践、过程和空间来阐释或展现“观看”的过程。虽然在数学领域，展示解题过程或许是为了证明答案的合理性，但这些展览所展现的透明度，更像是一份慷慨的邀请，邀请观众以全新的视角去体验艺术创作过程、熟悉的空间、材料以及塑造我们世界体验的无形力量。这些展览并非旨在提供最终答案，而是引发人们思考：视觉艺术如何才能激发或支持那些真正重要的对话？
鲁比·沃利斯 (Ruby Wallis) 的个展“黑暗中呼啸”由梅格斯·莫利 (Megs Morely) 策划，在戈尔韦艺术中心展出至 20 月 XNUMX 日，展示了数码摄影、胶片、拼贴画和蓝晒法。 楼下，摄影和电影是在封锁期间的夜间散步期间拍摄的，以匆忙捕捉的郊区动植物群为特色，让人想起犯罪现场摄影，而跨越三个屏幕的视频则唤起了夜间郊区的奇怪差异。
在二号画廊中，戈尔韦艺术中心格鲁吉亚天花板玫瑰的大型蓝晒法突出了该空间的历史，正如展览标题向奥古斯塔·格雷戈里夫人关于圣布里吉德的著作致敬一样。 沃利斯集体剪裁的“蜂群”拼贴画从画廊空间和楼梯间的角落渗出，与迈克·斯莫尔（Mike Small）通过 Instagram 获取的吹口哨女性作品的声音相得益彰。 最重要的是，沃利斯的作品强调了我们与其他存在的深层联系持续存在的微妙方式，即使是在深度孤独的时刻。
在 Engage Studios 中，西蒙·芬尼西·科克伦 (Simon Fennessy Corcoran) 策划了一场题为“无限的可能性”的群展，展出了维琪·史密斯 (Vicky Smith)、布里吉德·穆里根 (Brigid Mulligan) 和塞西莉亚·布洛 (Cecilia Bullo) 的作品。 三位艺术家都探索了塑造我们的传统和家庭结构。 布里吉德·穆里根 (Brigid Mulligan) 的枝形吊灯上的剪影在她已故父亲的家庭录像和她哥哥财产的蓝晒照片中翩翩起舞，唤起了我们之间的情感纽带。 家庭和家庭生活也渗透到了维姬·史密斯的大幅自画像中，在这些自画像中，脸部被拖把、熨斗和灯罩等家用物品遮住，背景灵感来自于她祖父的照片。 受母系理论启发，塞西莉亚·布洛 (Cecilia Bullo) 的混合媒体雕塑通过审视治疗实践和女性气质，探索她的双文化身份的生活体验。 Fennessy Corcoran 做出了与 ChatGPT 共同制作展览元素和公开征集的策展决定。
大卫马赫， 寡头的噩梦，2023年，展览现场，An Post Festival画廊； 摄影：Andrew Downes，由艺术家和戈尔韦国际艺术节提供。
由格拉夫顿建筑事务所的伊冯娜·法雷尔和雪莉·麦克纳马拉创作的名为《词域》（2023）的特定场域音频装置作品，位于索尔特希尔海滨大道，突显了詹姆斯·乔伊斯笔下海滨日常生活的隐秘之美。《词域》是澳大利亚艺术委员会资助的“尤利西斯2.2”项目的最终篇章。该项目为期一年，旨在以创意的方式回应莎士比亚戏剧《尤利西斯》（莎士比亚剧团，1922年）的18个章节，由澳大利亚国立大学、文学与信息学院（MoLI）和地标制作公司联合呈现，以纪念该剧出版一百周年。该装置作品由路易丝·洛执导，并播放了奥尔文·富埃雷朗读《普罗透斯》章节的录音。
126艺术家运营画廊举办了安妮·玛丽·迪西（Anne Marie Deacy）和艾米尔·墨菲（Eimear Murphy）的双人展，名为“宇宙音乐+永恒的爱之方程式”（Musica Universalis + Eternal Equations of Love）。展览中，艺术家们通过表演和工作坊丰富了简洁的互动装置作品。迪西的《静态仪式》（ Static Ritual，2023）让参与者探索调幅频率中隐藏的共鸣，而墨菲的表演作品则通过人与日渐衰败的世界的互动，探讨了关怀的永恒价值。在画廊中，铜片和电磁铁在参观者穿梭时发出嗡嗡声，而墨菲的装置作品则邀请观众用炭笔拓印刻在木板上的文字。在这场双人展中，材料的特质得到了巧妙的探索。
在Printworks画廊，举办了两个个展：戴安娜·科珀怀特(Diana Copperwhite)的“拟声词”，由奥伊夫·鲁恩(Aoife Ruane)策划； 以及洛林·塔克 (Lorraine Tuck) 的“不寻常的手势”，由爱尔兰摄影博物馆策划。
科普怀特的大型画布上散布着玻璃橱窗，里面有准备草图、艺术家和策展人之间以及其他画家之间的视频对话，进一步突出了绘画过程。 科珀怀特绘画的分量与塔克在相邻画廊空间的照片中产生共鸣的经验分量相匹配，这些照片记录了患有自闭症谱系障碍和智力障碍的家庭生活。 偷来的亲密目光包括兄弟姐妹的拥抱、照顾或一起吃饭的行为，以及为儿子服用药物和定制衣服的记录。 爱是这种凝视的特征，让拍摄对象展现自己。 塔克与欧文/平克合作的一系列肖像也是如此，欧文/平克是一位患有唐氏综合症的性别流动亲戚，在户外拍摄，穿着各种服装和姿势，令人惊叹。 塔克的展览精美地反映了她自己家庭的经历，尊重构成生活的独特的日常亲密关系。
大卫·马赫的巨型雕塑作品《寡头的噩梦》（2023） ——一辆爆炸的路虎揽胜——占据了爱尔兰邮政艺术节画廊的主展厅，而侧厅则展出了其他创作中的作品模型，以及一些以图像小说、木刻版画和带有反乌托邦色彩的田园风光为灵感的草图。马赫这件极具爆炸性的雕塑（此处双关）似乎体现了人们对超级富豪的不满、地位象征的图腾力量，以及这些象征为权威和影响力所构建的脆弱理由，从而构成了一种上层阶级的偶像破坏行为。
恩达·伯克， 爸爸熨袜子, 2021; 照片由艺术家和戈尔韦国际艺术节提供。
在由汤姆·麦克林（Tom McClean）策划的Outset画廊展览“远方与近在咫尺”（Far Away & Close to Home）中，恩达·伯克（Enda Burke）标志性的媚俗摄影作品——描绘了20世纪80年代爱尔兰的家庭生活，画面中充斥着宗教圣像、运动服和随处可见的香烟——与精心布置的客厅装置相得益彰。在客厅里，达拉·格雷尼（Dara Greaney）的影像作品《来自过去的广告》 （Adverts from the Past ，2023）播放着“迈克尔神父”的各种讲话、约翰·保罗礼品店的广告以及爱尔兰国家广播电视台（RTÉ）的晚祷钟声的档案影像。这场展览以绚丽的色彩，赞颂了维系怀旧之情的层层叠加。
戈尔韦大学画廊重新开放，举办了群展“心灵景观”。 所展示的作品是为了回应与心理学研究人员的对话而开发的，旨在揭示精神疾病和神经多样性生活经历的隐藏方面，作为简·康威博士科学艺术实验室计划的一部分。
露西·埃尔维斯博士是一位策展人、作家和哲学家，在戈尔韦大学任教。
