随处可见的教室里，陷入困境的数学老师敦促学生“展示他们的工作”。 无论什么问题，阐明你的“锻炼”都很重要。 作为今年七月戈尔韦国际艺术节一部分的视觉艺术多样性，致力于通过对实践、过程和空间的关注来阐明或展示“观看”，将一系列不同的表演结合在一起。 尽管展示你的数学作品可能有助于证明答案的合理性，但这些展览中向观众提供的透明度起到了慷慨的邀请，让他们重新参与塑造我们世界体验的艺术过程、熟悉的空间、材料和看不见的力量。 这些节目并没有揭示明确的答案，而是提出了关于视觉艺术如何激发或支持重要对话的问题。
鲁比·沃利斯 (Ruby Wallis) 的个展“黑暗中呼啸”由梅格斯·莫利 (Megs Morely) 策划，在戈尔韦艺术中心展出至 20 月 XNUMX 日，展示了数码摄影、胶片、拼贴画和蓝晒法。 楼下，摄影和电影是在封锁期间的夜间散步期间拍摄的，以匆忙捕捉的郊区动植物群为特色，让人想起犯罪现场摄影，而跨越三个屏幕的视频则唤起了夜间郊区的奇怪差异。
在二号画廊中，戈尔韦艺术中心格鲁吉亚天花板玫瑰的大型蓝晒法突出了该空间的历史，正如展览标题向奥古斯塔·格雷戈里夫人关于圣布里吉德的著作致敬一样。 沃利斯集体剪裁的“蜂群”拼贴画从画廊空间和楼梯间的角落渗出，与迈克·斯莫尔（Mike Small）通过 Instagram 获取的吹口哨女性作品的声音相得益彰。 最重要的是，沃利斯的作品强调了我们与其他存在的深层联系持续存在的微妙方式，即使是在深度孤独的时刻。
在 Engage Studios 中，西蒙·芬尼西·科克伦 (Simon Fennessy Corcoran) 策划了一场题为“无限的可能性”的群展，展出了维琪·史密斯 (Vicky Smith)、布里吉德·穆里根 (Brigid Mulligan) 和塞西莉亚·布洛 (Cecilia Bullo) 的作品。 三位艺术家都探索了塑造我们的传统和家庭结构。 布里吉德·穆里根 (Brigid Mulligan) 的枝形吊灯上的剪影在她已故父亲的家庭录像和她哥哥财产的蓝晒照片中翩翩起舞，唤起了我们之间的情感纽带。 家庭和家庭生活也渗透到了维姬·史密斯的大幅自画像中，在这些自画像中，脸部被拖把、熨斗和灯罩等家用物品遮住，背景灵感来自于她祖父的照片。 受母系理论启发，塞西莉亚·布洛 (Cecilia Bullo) 的混合媒体雕塑通过审视治疗实践和女性气质，探索她的双文化身份的生活体验。 Fennessy Corcoran 做出了与 ChatGPT 共同制作展览元素和公开征集的策展决定。
大卫马赫， 寡头的噩梦，2023年，展览现场，An Post Festival画廊； 摄影：Andrew Downes，由艺术家和戈尔韦国际艺术节提供。
盐山长廊上的特定地点的音频装置，标题为 字空间 （2023）由 Grafton Architects 的 Yvonne Farrell 和 Shelley McNamara 设计，强调了 James Joyce 对海边日常生活的描述中隐藏的美感。 字空间 是艺术委员会资助的“尤利西斯 2.2”的最后一期，这是一个为期一年的项目，对 18 集的创意回应 尤利西斯 （莎士比亚剧团，1922 年），由澳大利亚国立大学、MoLI 和 Landmark Productions 推出，以纪念其出版百年。 该装置由路易丝·洛 (Louise Lowe) 执导，并收录了奥尔文·富埃雷 (Olwen Fouéré) 朗读《 变形虫 插曲。
126 Artist-Run Gallery 举办了 Anne Marie Deacy 和 Eimear Murphy 的两人展览，题为“Musica Universalis + Eternal Equations of Love”。 通过艺术家的表演和工作坊，稀疏的参与性装置得到了增强。 迪西的 静态仪式 （2023）让参与者探索 AM 频率的隐藏共振，而墨菲的表演作品通过人类与垂死世界的互动探索了护理的持久价值。 在画廊里，当参观者在铜板和电磁铁之间经过时，它们会发出嗡嗡声，而墨菲的装置则邀请参观者用木炭手指根据木板上刻的文字创作自己的短语拓片。 在这场双重展览中，材料品质得到了巧妙的探索。
在Printworks画廊，举办了两个个展：戴安娜·科珀怀特(Diana Copperwhite)的“拟声词”，由奥伊夫·鲁恩(Aoife Ruane)策划； 以及洛林·塔克 (Lorraine Tuck) 的“不寻常的手势”，由爱尔兰摄影博物馆策划。
科普怀特的大型画布上散布着玻璃橱窗，里面有准备草图、艺术家和策展人之间以及其他画家之间的视频对话，进一步突出了绘画过程。 科珀怀特绘画的分量与塔克在相邻画廊空间的照片中产生共鸣的经验分量相匹配，这些照片记录了患有自闭症谱系障碍和智力障碍的家庭生活。 偷来的亲密目光包括兄弟姐妹的拥抱、照顾或一起吃饭的行为，以及为儿子服用药物和定制衣服的记录。 爱是这种凝视的特征，让拍摄对象展现自己。 塔克与欧文/平克合作的一系列肖像也是如此，欧文/平克是一位患有唐氏综合症的性别流动亲戚，在户外拍摄，穿着各种服装和姿势，令人惊叹。 塔克的展览精美地反映了她自己家庭的经历，尊重构成生活的独特的日常亲密关系。
大卫·马赫 (David Mach) 的史诗般的路虎揽胜爆炸雕塑， 寡头的噩梦 （2023），占据了 An Post Festival 画廊的主要空间，而侧室则展示了其他正在创作的作品的模型，以及根据图画小说、木刻版画和扭曲的田园场景设计的草图。 马赫的爆炸性雕塑（双关语）似乎体现了针对超级富豪的骚乱能量、地位象征的图腾力量，以及他们为权威和影响力创造的站不住脚的理由，从而实施了一种上层阶级的反传统形式。
恩达·伯克， 爸爸熨袜子, 2021; 照片由艺术家和戈尔韦国际艺术节提供。
在汤姆·麦克林 (Tom McClean) 在 Outset 画廊策划的“远方与近家”中，恩达·伯克 (Enda Burke) 对 1980 世纪 XNUMX 年代爱尔兰家庭生活的标志性庸俗摄影视野——充满了宗教偶像、贝壳套装和大量香烟——辅以精心布置的一间客厅。 那里有一个视频作品， 过去的广告 （2023）达拉·格里尼（Dara Greaney），播出了“迈克尔神父”的各种演讲、约翰·保罗礼品店的广告以及 RTÉ 的三钟钟的档案片段。 这次展览以绚丽的色彩庆祝了维持怀旧之情的重写本。
戈尔韦大学画廊重新开放，举办了群展“心灵景观”。 所展示的作品是为了回应与心理学研究人员的对话而开发的，旨在揭示精神疾病和神经多样性生活经历的隐藏方面，作为简·康威博士科学艺术实验室计划的一部分。
露西·埃尔维斯博士是一位策展人、作家和哲学家，在戈尔韦大学任教。
