凯文·卡瓦纳画廊
16十月 - 十一月15 2025
在杰拉尔丁·奥尼尔于凯文·卡瓦纳画廊举办的最新个展中，空间、时间与语言的二元性交织在一起。首先是与尺度相关的二元性，一踏入画廊便能立刻感受到。展览标题所指的画作《闪烁，闪烁，非理性时代》（2025）尺寸超过两米见方，是迄今为止最大的作品，占据了一整面墙。
在这里，我们看到许多动物和人造物品，包括吸尘器和一对氦气球，这些都让作品根植于家庭和日常生活之中。由于其巨大的尺寸和构图，这幅画即使不被直接注视，也能占据整个空间。其他三面墙上挂着十几幅尺寸略有不同的小型油画。这些小幅作品的装裱更为紧凑，仿佛是奥尼尔同名作品中所展现的更为广阔的生态系统的缩影。
展览标题引用了一篇关于生态系统正处于临界点的科学论文；气候的快速变化，被称为“闪烁”，是潜在灾难性后果的预警信号。<sup> 1 </sup> 奥尼尔意识到围绕气候危机的紧迫而重要的辩论，并探讨了“人类世”这一概念。“人类世”一词描述了人类在过去一个世纪中作为地球变化驱动力的角色。
当代与历史的二元对立也贯穿于本次展览。多幅画作的背景灵感源自艺术史上大师们的经典之作。这些风景画如同沉积层层叠叠的背景，艺术家在其上添加了各种图案和物件。在较小的作品中，物件（通常成对出现）包括儿童玩具、冰淇淋蛋筒以及挤过的油彩管，这些油彩色彩饱和，被认为是石油化工的副产品，与历史底色的柔和色调形成鲜明对比。画作中还描绘了动物尸体、鱼类、鸟类以及头骨——这些都是十七世纪欧洲绘画中常见的图案，尤其是在狩猎静物画和虚空画中，它们象征着生命的短暂和脆弱。
在展出的作品中，艺术家捕捉了永恒与短暂的事物。节奏的起伏既反映了气候危机的紧迫性，也体现了艺术家缓慢的创作过程。她的作品笔触精湛细致，完成所需的时间与它们所描绘的转瞬即逝的瞬间形成鲜明对比。一些画作中加入了粗犷的线条，例如盒子结构和彩虹，其风格模仿了儿童粉笔画。具有漫长生命周期的塑料玩具与那些被视为转瞬即逝的瞬间——即童年本身——并存。
艺术家对双语的运用也体现了这种二元性。九件作品都以爱尔兰语命名，本身就蕴含着丰富的历史内涵。有些作品的标题具有描述性，例如《Cre Mharbh》（2025），意为“死鸟”；有些则指代有形或无形的地点，例如《Gort Na Fola》（2025）和《Alltarach》（2025）。还有一些作品突出了被遗忘的短语，例如“bothántaíocht”，意为拜访他人家玩游戏或闲聊。这些作品提醒我们语言的脆弱性。《Scéadamán Pangur Bán》（2025）取材于一首九世纪的古爱尔兰语匿名诗歌《Pangur Bán》，讲述了一位爱尔兰僧侣和他的猫的故事，他们分别在学习和狩猎中找到满足。
部分背景、物体和图案可追溯到奥尼尔之前的作品。例如，在《Bothántaíocht 》（2025）中，我们可以看到《Macnas Balbh》 （2022）背景的变体，后者曾于2022年在凯文·卡瓦纳画廊举办的奥尼尔个展“乡愁”（Solastalgia）中展出。这种自省式的创作手法表明，除了更广阔的艺术史范畴之外，奥尼尔也在不断地重新审视和探究她自身的绘画语汇。
艾丹·凯利·墨菲是一位居住在都柏林的艺术家和作家，他是《OVER Journal》的联合编辑。
1 Trauth, MH, Asrat, A., Fischer, ML 等。“非洲湿润期结束的早期预警信号”，《自然通讯》，15，3697（2024）。
