'是的,白日梦者 Helen Hughes 的 SurRender 展览是由 Naomi Draper 策划的第四次展览,他正在 Roscommon 艺术中心进行为期两年的策展驻留。 “是的,白日梦者 SurRender”标志着休斯实践的明显转变。 虽然展览包含一些更典型的她的亲密过程驱动的雕塑作品,但其他作品是与她工作室之外的合作者一起开发的,这些形式只是部分由她自己的手塑造的。
Hughes 的实践通常涉及使用易挥发、任性且难以控制的工业材料的过程,例如气球、快速浇注树脂和泡沫。 由此产生的艺术品充当了三维滑动的形式; 一种动态的流动变得明显,发自内心和神秘。 它们是艺术家和她的材料之间即兴创作过程的结果——在过渡的时刻捕捉到的雕塑物体,既有固定的,也有流动的。
本次展览包含一系列利用外部专业知识制作的作品,包括当代技术和工艺。 它集成了玻璃、青铜、机器成型的聚苯乙烯泡沫塑料、3D 打印和增强现实作品。 其中一些合作作品揭示或在美学上工具化了技术过程,包括摄影测量——一个涉及拍摄物体或结构的重叠照片并将它们转换为 2D 或 3D 数字模型的过程。 该展览将摄影测量制图过程中的胶片和数字打印相结合。 Hughes 展示了一个未完成的 3D 模型,揭示了其复杂的内部网格结构,以及数据积累过程的多次渲染图像。
这项工作和隐含的生成过程涉及对制造和大规模生产的指定潜力进行材料重新分配。 通过她的干预,艺术家质疑材料的潜在品质和隐藏的代理。 具体来说,她质疑她对材料的即兴参与如何改变了我们对其潜力的理解,以及这与工业化过程的规定关联可能性有何不同。
这些新流程的影响使引人注目的多样化得以发生。 她的作品改变了工业材料,但从未完全忽视其传统用途,从而成为艺术家与更广泛社会之间的纽带。 休斯认为这是工业过程的一种扩展。 她认识到制造业中偶然或偶然发生的地方,并拥抱这些潜力,同时承认它产生的美学碎片。
最近去世的艺术评论家戴夫·希基(Dave Hickey)提出“坏品味当然是真品味,好品味是别人特权的残余”。 当 Hickey 谈到我们为艺术参与带来的价值结构时,人们也可以将这句话应用到 Hughes 对材料的参与中,因为她的作品质疑归因于材料的关联机会和等级结构的形成。 她的干预是对材料行为的破坏或转变,进而质疑这如何影响材料的特权。
“是的,白日梦者 SurRender”让材料、工艺、符号和空间之间发生了愉快的对话。 它是对当代技术的渐进式拥抱; 然而,展览的大部分关注点也绝对是正式和现代的。 收藏的艺术品质疑物质等级和资本,以及形式之间以及物理空间与社会空间之间的关系。
展览包括一个金属蓝色气球状物体,固定在墙上,似乎被扭曲成三个相互关联的形式。 这件作品似乎有一种粘性材料从其底部滴落,该材料已在静止状态下被捕获。 既诱人又令人不安,这是一个精致的令人困惑的雕塑,在所见和感觉之间产生了明显的差距。 这个看似失重的物体实际上是一个喷漆的青铜铸件,表明了“是的,白日梦者 SurRender”中存在的矛盾。 所呈现的作品是自相矛盾的诚实和欺骗,真实而迷人; 他们慷慨地让我们参与了以前在材料和艺术家的手之间进行的对话。
Mark Garry 是一位艺术家、教育家和偶尔的音乐家。
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