管家画廊
6年26月2024日至XNUMX月XNUMX日
在海伦·休斯的 个人展览“寻找最宽容的元素”，画廊里摆满了雕塑，给人一种糖果般的印象；光滑、闪亮、奢华。颜色鲜艳，材料粘稠、下垂、调情。在一个角落里，一个像棒棒糖一样的齐腰高的球体显露出来，其实是一个巨大的气球，上面覆盖着半透明的橙色塑料。标题恰如其分 客观地树立自己的存在感 （2024）它唤起了整个展览中弥漫的强烈的触摸欲望，这也解释了画廊外面的感官墙。这面墙为参观者提供了抚摸、捏和敲击各种材料的机会，为那些原本可能难以抵挡作品触觉诱惑的人提供了一个慷慨的出口。
在画廊里，靠在远处墙上的一块屏幕充当着罗塞塔石碑，上面播放着视频， SA_FILM_GREEN_REV_ （2024），俏皮地展现了艺术家希望我们阅读和理解她的作品的方式。通过流畅的过渡和动画动作，淡绿色和淡粉色占据了主导地位。特写镜头中硅胶将介质扩展为多孔皮肤。我们看到一个物体膨胀，伴随着清晨第一口气鸟鸣的声音，当它放气时，图像和声音变得模糊。塑料云被吸入并压缩成不对称的形状、组合和结构。镜头小心翼翼地在雕塑上移动，创造出万花筒般的印象。配乐贯穿始终，不仅与视频保持节奏，还伴随着画廊中放置的雕塑——无线电静电、散落的风铃声、吸入的声音和灵魂乐的片段。
画廊中雕塑的造型是对商品、欲望的生产和市场化、大众工业和“零售业的拜物教表面”的颂歌。休斯的所有作品都与身体有着密切的关系，人们可以想象这些形状是如何被拉伸、悬垂和倾倒的。她扩展了雕塑作品，加入了一种调情元素，以俏皮的方式激发了人们触摸的欲望。颜色和纹理诉说着艺术家和她的作品之间的诱惑和浪漫，而闪亮的合成表面则将观众带回了材料本身。
在显示屏中， 人类的等级制度 （2024 年），五个玻璃状的气球形状堆叠在有机玻璃底座内。它们轻盈，从两个意义上来说，散发着透明的柔情；空腔相互平衡。在另一种布置中， 我们现在专注于某件事 （2024），粉红色粘性物质被倒在另一个球体上，完美保留了动作的残留。
类似于胸甲的壁挂装饰着整个空间，橡胶和颜料铸成粗糙的矩形，轮廓和凸起非常清晰。颜色相互渗透，在表面上形成地形线。其中一个物体覆盖在底座上，材料的形状和颜色与皮肤形成鲜明对比。标题 事物存在的奇迹 （2023），它优雅地将物质与形式、艺术家的触觉与艺术家的手连接起来。
走出自己的思维 （2024）是蓝色塑料，粘稠，倒在底座上，上面粘着不规则的彩色圆点。它展示了一种与作品本身一样俏皮的标题风格，让人想起一个无头的披着斗篷的人，光滑的轮廓和褶皱看起来像是静止的。
贯穿整个展览的纹理探索增加了这种视觉-触觉探索的深度。从休斯使用的哑光色调到她的光面饰面，这种美学设计有助于吸引观众更深入地参与作品的物质性。光与影之间的相互作用，尤其是在半透明和反射表面，创造了一种动态的视觉体验，随着观众在画廊中移动而变化。这种效果通过作品的精心摆放而得到增强，使每个雕塑都能以独特的方式与周围环境和观众互动。在上个世纪，艺术家们通过使用大规模生产模式来创作艺术，从而将其投射到大规模生产模式中。休斯加强了批评，将消费品的美学融入了费力的一次性生产中。
在“寻找最宽容的元素”的过程中，休斯利用其作品中的材料来操纵和唤醒观众的欲望，巧妙地将脆弱与坚固、有组织的混乱编织在一起，创造出有趣的材料展示，同时也批判物质文化。
Ella de Búrca 是一位爱尔兰视觉艺术家，也是 SETU Wexford 艺术学院的讲师。
埃拉德布尔卡.com
