批评 | 海伦娜·戈里《地下故事》

Jennie Taylor 在 Highlanes 画廊(29 年 18 月 2022 日至 XNUMX 月 XNUMX 日)评论 Helena Gorey 的“Understory”。

Helena Gorey,“Understory”,安装视图,2022 年 XNUMX 月; 照片由 Eugene Langan 拍摄,由艺术家和 Highlanes 画廊提供。 Helena Gorey,“Understory”,安装视图,2022 年 XNUMX 月; 照片由 Eugene Langan 拍摄,由艺术家和 Highlanes 画廊提供。

'Understory',标题 海伦娜·戈里 (Helena Gorey) 的纸上绘画和作品展览不仅构成了作品集的框架,还提供了一种观看的机制。 艺术家的陈述和个人标题指向一个地方的特征和特征; 足够笼统,可以无处不在,足够具体,可以对自然景观保持一致的敬意和尊重。 Gorey 的绘画捕捉了一种地方感、作品的原居地、它们的诞生、它们成为的原因,以及与它们互动的体验。 他们追溯了抽象的历史,最著名的是马克·罗斯科(Mark Rothko,1903-1970),作为一种观看的事件,就像解决的工作一样。 

抽象的当代迭代强调绘画能够诗意地宣布一种不可知的体验,或者至少是除了艺术家之外的任何人都不知道的。 戈里在自然环境中工作,她的创作过程中的黑白小照片在展览入口处展示。  显眼地挂着, 前台 (2017)装饰了一个厚实的黑色边框,它推动了一种深红色的起伏色调,从表面的顶部窥视并轻轻地出现在眼睛允许的部分——由一个占主导地位的灰白色、温暖的空虚正方形支撑. 

一组作品建议在自然景观中进行布置。 多云的白色由绿叶蔬菜和紫色支撑。 坚实但永远无法穿透的色调将堡垒保持在地平线的上部。 暗示性的绿色和接地的生长出现在 林薮. 布鲁斯归功于白天和黑暗的时间,舒适地悬挂在视线水平上。 开花 有自己的地平线,邀请观众从一个定制的距离找到它。 一件小型的、亮红色的作品,题为 b,模仿地球的核心和深紫色的作品, 斑纹,靠在墙上,将已经无限的系列延伸到现在,与任何参与其中的人共享相同的画廊场地。

天空的范围和脚下世界的细节以相同的比例并排呈现; (2017 年)有一种带电的白色,像雪一样粘在天空的表面,而 表面较松散,滴落在诱人的绿色中,仿佛用大自然的地毯制成顶级桩。 未加工的肉豆蔻色亚麻布在 Seed 中与霓虹石灰和神秘色彩一起发挥了作用。 旋藻 (2011)和 黑莓 (2013) 展示了 Gorey 如何对组合决策进行实验,提供不规则的形式。 薄雾 可能是最耀眼的作品之一,与威廉·麦基翁(William McKeown,1962-2011 年)的作品中的光彩黄色相呼应。 展出的画作就像窗户,只是它们不仅提供了一种透视感,而且提供了一种向下看的感觉,在艺术家的应用、她的决定、她的凝视和她对自然景观的生活体验之下。 通过这一点,她揭示了她对光线的细微差异以及手、刷子和表面的支点的关注。 

Caoimhe Kilfeather 是空间中一个单独的,也许是继承的,效果很好的作品 但是一个大力神 (2010),一大块木炭从墙上突出,安装在临界高度,假设存在像引文或简短、膨胀的切线。 在 Gorey 的一系列关于马铃薯袋的油画作品中,也有类似的形式物理性方法,其中皱纹和折痕决定了构图的色调和线条。

一系列五幅纸上作品与艾格尼丝·马丁 (Agnes Martin) (1912-2004) 的绘画相呼应。 小的水彩方块每个都有一个地平线,从可能是一个单一的目击中制作出倍数。 第二个房间展示了一些小作品,标题为 变暗四,在斗牛犬夹上谦虚,与更大的石油工程一起, 天空 (2017)和 夜晚 (2017),它提供了白天和黑夜的鲜明对比,仿佛将我们在晚上看不到的天空与实际存在的天空进行了比较。

Gorey 的绘画让我印象深刻的是,她早期对色彩的介绍如何撇去颜料的最终应用,使最初的决定与作品的后期阶段相辅相成。 一旦眼睛看到一点潜在的颜色,对无形的信任就会开始,使表面成为呼吸的东西。 一系列文献,包括戈雷过去的展览目录,伴随着展览,提醒人们这件作品的重要性、它自己的历史,以及抽象如何延伸和使特定地方的本质变得便携。

Jennie Taylor 是一位生活和工作在都柏林的艺术作家。 

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