批评 |休吉·奥多诺霍《领地》

鹰侠

1年2023月10日至2024年XNUMX月XNUMX日 

“领地”是休伊·奥多诺霍（Hughie O'Donoghue）在科克格鲁克斯曼画廊（The Glucksman）举办的近期作品个展。本次展览包括八幅大型油画和一件雕塑作品。油画作品大多为油画和混合媒介作品，创作于回收利用的油布和面粉袋上。作品描绘了海景和爱尔兰乡村的各种景象，画面中通常出现男性形象。

我被奥多诺霍画作的细节所吸引：穿过油布的螺丝钉；层层叠叠的树脂，像岩石上的软体动物一样凝固在画作边缘。在迈克尔·高根的《房子》（2023）中，我们可以看到支撑材料的过往，油布的褶皱和皱纹萦绕在画面上。一条垂直的线条贯穿整个画面，标示着两大块材料连接在一起的位置。这种可见的制作痕迹让我想起约翰·伯格对梵高的评价：“他相信，接近现实的最佳途径是通过劳动，因为现实本身就是一种生产。” ^¹

事实上，奥多诺霍对梵高的喜爱在其作品《收割者》（2024）和《锤击大地》（2019）中均有所体现。在前一幅作品中，奥多诺霍扮演了梵高笔下众多农耕者之一。有趣的是，在后一幅画作中，奥多诺霍的儿子则以梵高的自画像《前往塔拉斯孔的路上的画家》（1888）为原型进行创作。正如伯格所言，奥多诺霍似乎试图通过创作来接近某种现实。这位艺术家将自己置于梅奥郡的风景之中。他出生于英国，拥有爱尔兰血统，通过祖父和儿子的家族传承，以及对土地的直接耕作，将自己深深扎根于这片土地。奥多诺霍的创作让人想起瓦尔特·本雅明的名言：“想要接近自己埋藏的过去的人，必须像一个挖掘者那样行事。” ²这种对身份、归属感或现实的挖掘感，因艺术家大量运用叠加的摄影图像而进一步增强。奥多诺霍将自身印刻在摄影图像的物质性之上；油彩的色块划破画面，视觉信息被染色、高光、遮蔽，并以其他方式呈现。

在《信》（2023）中，奥多诺霍延续了他与梅奥郡的联系，将其视为祖籍地和故乡。一段金色的、略显潦草的笔迹遮蔽了艺术家耕作的画面。通常，国家或机构权力所赋予的整齐权威的字体伴随着我们对景观的体验，使不同地点具有不同的政治叙事或议程意义。而在这里，景观的意义却由个人经历来诠释。手写的信息模糊不清，它象征着一种纽带，其内容只有在画廊的解读下才能得以显现。这段文字摘自一封家信，信中提到恶劣的天气对他们居住环境的影响甚至超过了第一次世界大战。如此一来，土地塑造了人格，正如主观感受决定了地域一样。

展厅地面由这里展出的唯一一件大型雕塑作品划定。《远方的雷声》（2016）呼应了铁轨的走向，并影射了索姆河战役中炮火声响彻英格兰南部海岸的情景。值得思考的是，英国和欧洲的帝国主义如何在文化心理中持续占据重要地位，并在世界各地（包括巴勒斯坦）持续不断的冲突中产生共鸣。展览标题与作品本身密切相关。“领土”一词在很多方面都令人反感，因为它让人联想到地图上的不公正、权力关系、边界、战争和死亡政治。根据展品说明文字，奥多诺霍强调了他对“身份如何通过理解我们在世界中的位置而形成”的兴趣。这位艺术家从根本上关注的是，个人与土地的联系如何能够为解读整个世界创造语境。

莎拉·朗是一位居住在科克的艺术家和作家。2020年，她创办了《The Paper》 ——一个用于讨论和回应科克艺术界的在线论坛。

@thepapercork

¹约翰·伯格，《世界的生产》，《视觉：约翰·伯格文集》（纽约：万神殿出版社，1985 年），第 279 页。

²瓦尔特·本雅明，《挖掘与记忆》，载于迈克尔·W·詹宁斯、霍华德·艾兰和加里·史密斯（编）《精选文集：第 2 卷，第 2 部分，1931–1934》（马萨诸塞州剑桥：哈佛大学出版社贝尔纳普出版社，1999 年），第 576 页。