CCA 德里 ~ 伦敦德里
17 年 14 月 2026 日至 XNUMX 月 XNUMX 日
在参观德里当代艺术中心（CCA Derry ~ Londonderry）的群展“从这里看不清”（IT'S NOT CLEAR FROM HERE）时，我感受到了一种奇特的怀旧之情。这种感觉源于我在展厅里看到了许多童年和青年时期熟悉的旧科技产品——例如投影仪、电视显示器和幻灯片放映机。考虑到“科技怀旧”现象的研究，这种感觉并不令人意外。科技怀旧指的是人们对过时科技产品产生喜爱或怀念之情。
由阿什利·威尔逊策展的“此处不明”（IT'S NOT CLEAR FROM HERE）展览汇集了托马斯·亨特、萨比·尼科尔森和露西·特夫林三位艺术家的作品，他们的作品在CCA的三个展厅空间同时展出。展览探讨了人们对过时设备的共同联想，艺术家们对档案和现成材料的改编，创造出主观的、往往带有自传色彩的叙事线索。他们通过镜头媒介，探索图像的不稳定性——图像受时间、技术和观看行为的影响而不断变化。每位艺术家都将模拟技术重新带入展厅空间，使之更像是一个实验实验室，从而引起我们的关注。墙面艺术作品和电影投影与金属架上的电视显示器装置共同构成空间。在许多当代艺术展览中，展示机制和设备往往被隐藏起来；然而，在这里，这些设备呈现出雕塑般的质感，成为艺术作品中可见且活跃的组成部分。
托马斯·亨特呈现了一件双屏装置作品，将他自己的影像素材与北爱尔兰冲突后期的新闻档案影像相结合。这位艺术家在比利时长大，因此他对爱尔兰的了解主要来自家庭旅行和冲突新闻报道。他的投影作品以斯莱戈和康尼马拉田园诗般的乡村风光为特色，并叠加了来自北爱尔兰的新闻素材。例如，本布尔本山的明亮景色被新闻发布会的画面所打断。展厅中央的架子上摆放着一系列小型显示器，播放着档案参考资料，旁边还有一个低矮的屏幕，屏幕上闪烁着雪花点。通过体验这件装置作品，我们成为了对历史和记忆扭曲理解的积极参与者。
萨比·尼科尔森的动态装置作品探讨了内伊湖的生态危机。尼科尔森的投影如同大型科学实验，扭曲的影像（取材于历史渔业纪录片）通过悬挂的玻璃容器投射到展厅墙面上，容器内盛放着受污染的湖水。视觉和听觉效果如同超声波，将自然视为需要紧急医疗干预的病人。展览同时展出了使用当地植物制作的流明印刷品。
露西·特夫林（Lucy Tevlin）的投影胶片作品名为《一秒的结构》（The structure of a second）。这些文字是艺术家在网上订购8毫米胶片后，在等待胶片送达期间写下的，用来记录她对胶片的期待。这些文字充满诗意，以断续的短语和短句的形式呈现，旨在激活我们的视觉感知；它们被编号为1到24，象征着电影中一秒内24帧的标准帧数。“光线落在远处的建筑上/倾泻而下/倾泻而下/倾泻而下/一种排列/一种扩展/白雪的裂纹/乌云……”除了这些文字作品，特夫林还展出了未开封的胶片，这些胶片被当作一件完整的艺术品来展示，旨在延续模拟摄影过程的神秘感。
“从这里看不清”将画廊空间转化为一个不断变换的个人和集体叙事空间。展览作品涵盖摄影和电影，运用错位且难以捉摸的影像来探讨技术变革和环境危机。
玛丽安·奥凯恩·博尔博士是一位居住在多尼戈尔的评论家和策展人，同时也是爱尔兰艺术评论家协会（AICA Ireland）的主席。
