评论 | 乔·卡斯林,对手

阿尔斯特博物馆,贝尔法斯特,6 月 XNUMX 日 – 进行中

乔·卡斯林(Joe Caslin),《对应物》,装置视图,2021 年; 照片由阿尔斯特博物馆提供,由艺术家、阿尔斯特博物馆和神经中心提供。 乔·卡斯林(Joe Caslin),《对应物》,装置视图,2021 年; 照片由阿尔斯特博物馆提供,由艺术家、阿尔斯特博物馆和神经中心提供。

在一个月 已经看到克里斯托和让娜-克劳德在巴黎对凯旋门进行了华丽的包装,贝尔法斯特最具标志性的建筑之一的外立面也成为了艺术干预的主题。 跨越阿尔斯特博物馆的悬臂式外观超过 25 米, 对口 都柏林街头艺术家乔·卡斯林 (Joe Caslin) 的作品是对北爱尔兰生活、文化和社会的一次视觉冲击和发人深省的新探索。

这项工作是通过神经中心的“创造未来”计划委托进行的,与国家博物馆 NI、PRONI 和亚麻馆图书馆合作交付,并得到欧盟 PEACE IV 计划的支持。 通过这个项目,卡斯林与公众一起探索街头艺术的性质、目的和影响,同时也考虑了在他们的作品中解决政治分歧的艺术家的作品。 对口 是这些具有启发性的研讨会和与城市人民的对话的视觉高潮。

政治参与是卡斯林实践的核心,之前的作品探索紧迫的社会问题,如自杀、毒瘾、婚姻平等、心理健康以及 COVID-19 大流行对年轻人的影响。 对于贝尔法斯特的居民来说,他最出名的可能是他的已婚女同性恋情侣接吻的五层壁画,作为 2016 年骄傲庆祝活动的一部分,该壁画被安装在该市的大教堂区。 这幅艺术品是当时关于该国婚姻平等立法的有力声明,卡斯林返回贝尔法斯特当然是受欢迎的。

以艺术家标志性的铅笔素描美学呈现, 对口 描绘了一个面朝前方的年轻人; 一只手握紧拳头放在膝盖上,另一只手抱着一只鸟,还有一只莫名其妙的第三只手伸向了他的身边。 第四只手臂——唯一似乎不属于这个人的手臂——抓住并拉扯着他 T 恤的一角。

安装在博物馆玻璃门厅中的是该图像的较小比例版本,这有助于解决作品中的大部分象征意义。 前面提到的拖臂代表了过去,指的是一个人如何被外部压力和自己的遗产所束缚,而紧握的拳头则显示了挑战这些力量的力量。 作品中出现的两只鸟,渲染得特别漂亮,实际上是玫瑰色燕鸥——一种每年迁徙到北爱尔兰的珍稀濒危海鸟。 一只在飞翔,而另一只则依偎在年轻人的手掌中,同时参考了这只小鸟的韧性和北爱尔兰培育的当代环境。

如果这个年轻人在抗拒过去的压力,似乎在培育现在,人们可以确定伸出的手臂代表未来,手掌空空,对未知的乐观拥抱,描绘了一个未来,任何观看作品的人可以把自己放在里面。

考虑到这些主题,阿尔斯特博物馆在许多方面都是壁画的理想场所,其建筑(以及其中的藏品)融合了历史与现代。 其野兽派风格的建筑元素与原始建筑的新古典主义截然不同,但它们依赖现有结构作为支撑。 没有另一个就不能存在,虽然绝不是无缝的,但整体设计是和谐的。

的庄严 对口考虑的机构设置也很有趣。 街头艺术起源于游击式艺术创作方法,通常在没有事先通知或许可的情况下安装,人们可能会考虑当艺术家被机构邀请在自己的墙上进行这些干预时,这些作品的代理权是如何丧失的。 相反,在如此显眼的建筑上开展工作无疑为其提供了一个无与伦比的平台,可以向城市居民传播重要的代际信息,否则这些信息可能会被忽视。 

现在比以往任何时候都多,而且在过去 19 个月里,由于 COVID-18 的限制导致无法进入该市这么多备受喜爱的艺术空间,这样的项目是将艺术及其探索的紧迫问题推向公众的重要方式对话。 然而,就像卡斯林的大部分街头艺术一样​​, 对口 只是暂时的,由可生物降解的材料制成,会被雨水冲走。 这种无常是作品之美的一部分,人们可以确信 对口 将产生超越其在阿尔斯特博物馆外观上的实际存在的持久影响。

Ben Crothers 是贝尔法斯特女王大学诺顿画廊的策展人/收藏经理。