标记 在约瑟夫·博伊斯 (1921-1986) 诞辰一百周年之际，休·莱恩画廊追溯了艺术家与爱尔兰的关系。 当前的展览“约瑟夫·博伊斯：从秘密街区到罗斯克”包括三部电影、一系列照片和博伊斯讲座的三块黑板。 为了配合展览，爱尔兰街头艺术家石棉在 AIB 大楼的一侧和奥康奈尔街的围板上创作了一幅大型壁画。
在休·莱恩的演讲室里循环播放的是一部短纪录片， 一个在荒野中哭泣的博伊斯 （1974 年），由 Derek Bailey 创作，于 1974 年在 Beuys 访问贝尔法斯特期间在 ITV 播出。 这是了解艺术家与爱尔兰关系的最引人注目、最迷人和最有用的电影。 博伊斯被欧洲外围地区所吸引，他在爱尔兰看到了活力和思想深度，他声称这个国家是“欧洲的大脑”。
这部电影记录了博伊斯在阿尔斯特博物馆的露面，他在 1974 年的巡回展览“秘密人物的秘密街区”中发表了演讲。他在贝尔法斯特的街头会见了学生并与人们交谈。 这段录像很吸引人。 显示他在这次访问期间的分裂程度，有支持他的想法的人和其他人的回应，他们认为他不切实际或幼稚。 阿尔斯特博物馆演讲厅里的一些观众全神贯注，而另一些观众则睡着了。 博伊斯为爱尔兰提出了一个与凯尔特人传统重新联系起来的愿景，同时从创伤和动荡中恢复过来。 这些讲座似乎很长，而且他往往会说得比自己多，这可能会让人兴奋或平淡。
博伊斯坚持利用他在爱尔兰发现的与生俱来的创造力的想法，并提出凯尔特螺旋作为“存在的蓝图”。 在黑板上，他会画一个立方体，然后把它排成问题； 然后他会画出一个螺旋，并用他的话来提升它的力量。 线条和声音似乎是 Beuys 的结合形式。 这部电影轻松地展示了这一点，并捕捉到了他访问中产生的紧张、兴奋和错觉。
肖恩·柯蒂斯（Sean Curtis）的下一部电影是对壁画的简短解释， 自由通过 由石棉。 这部电影由艺术家讲述，是对作品的清晰和节奏良好的概要。 Asbestos 的壁画距离 The Hugh Lane 画廊大约 19 分钟步行路程，是对 Beuys 的当代回应。 一个用烧过的火柴做成的自画像，向上看是一种纪念和承认希望的姿态。 每场比赛代表一个在爱尔兰死于 COVID-XNUMX 的人。 在展览期间，随着大流行的继续，石棉正在增加更多的比赛。 标题， 自由通过，引自 Beuys 1974 年的书中的一句话， 爱尔兰秘密人士的秘密街区：“自由地从一个存在层次过渡到另一个层次”。 与博伊斯的多重方法、矛盾、神话和真理相比， 自由通过 在执行过程中可能会出现一维的风险，但是，作品的辛酸并没有丢失。 石棉每次画火柴时都会重复这句话，为每一个逝去的生命创造一种尊重和微妙的敬意。
第三部电影是对博伊斯实践中的重要人物 Caroline Tisdall 的采访。 为这次展览和“多样性中的统一：爱尔兰的约瑟夫·博伊斯”同时在爱尔兰国家美术馆放映，这部电影以 Tisdall 为特色，讲述了他们在全国旅行的经历。 她记得他参观巨人之路是一场表演，这些反思与“实时”ITV 新闻纪录片形成鲜明对比。
在一个单独的空间中，Tisdall 拍摄的一系列照片以测量的分组显示。 几张图片描绘了 Beuys 的行动。 照片中有三块来自 Hugh Lane 收藏的黑板。 这些对我来说很熟悉，但在这种情况下它们具有显着的新地位。 有争议的被归类为艺术的黑板于 1978 年出库，标志着 1974 年 XNUMX 月在休巷 (Hugh Lane) 充满活力的演讲的痕迹，它们开始安静地存在。现在，粉笔和声音的声音只能想象，但标记本身有能力在 Tisdall 精确记录的时刻陪伴下保持自己的地位。
“从秘密街区到罗斯克”承认博伊斯与爱尔兰关系的多样性，包括他的作品曾两次在罗斯克展出（1977 年和 1984 年）。 一个值得注意的亮点是有关爱尔兰如何成为艺术家理想的自由国际创意与跨学科研究大学 (FIU) 的永久地点的信息——这是一个促进自由以实现创造潜力的地方。
在 The Hugh Lane 中收集和展示的强大文档清楚地显示了 Beuys 的动态角色，与他作品的物质性纠缠在一起。 作为一位致力于改变、治愈和成长的艺术家，博伊斯潜在地体现了作家和活动家托尼·卡德·班巴拉 (Toni Cade Bambara) 的情感，他说：“艺术家的角色是让革命变得不可抗拒”。 也许被误解为乌托邦，有时被视为个人主义者，他思想中的一股力量对具体成果发挥了重要作用，例如 1978 年在贝尔法斯特成立艺术与研究交流会，反过来又促进了北爱尔兰和大约当代艺术家集体的建立艺术杂志。 展览描绘了从过去到现在的博伊斯，提出了一种回应，类似于 ITV 新闻记者，他用一句话来结束德里克·贝利 1974 年的电影：“非常令人鼓舞”。
Jennie Taylor 是一位在爱尔兰都柏林生活和工作的艺术作家。
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