批评 | 凯文·阿瑟顿《回归》

管家画廊; 6 年 2 月 2022 日至 XNUMX 月 XNUMX 日

Kevin Atherton,拳击复赛,1972-2015,电影/表演; 图片由艺术家和巴特勒画廊提供。 Kevin Atherton,拳击复赛,1972-2015,电影/表演; 图片由艺术家和巴特勒画廊提供。

在一个点上 许多年前,在一次特别奇怪的艺术资助的西西里岛旅游期间——在热浪中——我和另一位艺术工作者发现自己正在观看数小时的木偶视频,同时闷热地呆在一个窗帘很厚的木偶制造商的卧室里。 也就是说,25 年后,在巴特勒画廊的凯文·阿瑟顿 (Kevin Atherton) 的“回归”中再次遇到西西里制造的木偶,感觉还为时过早。 但是,虽然这两次相遇有一些共同点——木偶、热浪、电影——但这部以线性叙事为主的作品,重新构筑了我的闪回,而凉爽的灰色空间则将最糟糕的热量拒之门外。

“回归”有九件作品——大部分是电影与表演相结合,还有一些雕塑和摄影作品。 从 1970 年代至今,这些作品包含了艺术家不断重新进入作品的过程。 也就是说,他重新使用过去的作品,从未来的有利位置重新审视和重新构建它们。 在 拳击重赛,(1972-2015),一部年长艺术家(穿着黄色丝质短裤充满活力)的电影被投影到他年轻时的自己(穿着橙色短裤)的镜头上。 尽管他的年龄明显,但他在两分钟内击败了这个暴发户青年。 

签名款 (2018 年),石灰岩 3D 打印,是一幅微型的双自画像。 一个人物向他的相同替身展示了一个纹身——他在前臂内侧的签名——。 他们在这里的年龄差距只有几分钟。 纹身是真实的,阿瑟顿手臂在附近墙上的照片证明了这一点。 两种思想——木偶/人版 (1978-2013-2018)是一部重新构图两次的作品。 它显示年轻的艺术家,投影在一面墙上,质疑他年长的自己的电影,投影在对面的墙上。 夹在两者之间的观者像被绳子拉着一样从一个摆动到另一个。 后来他们,老少皆宜的艺术家,被木偶版本所取代。 

阿瑟顿在他的工作中使用自己一开始并不是一个有意识的计划。 他使用自己,因为这是最便宜的选择。 阿瑟顿的重新审视的演变也没有计划,而是源于他对 1970 年代新媒体的探索。 最初的录音为 两心 被制作用于同一天的表演,但随着时间的流逝,将录音与逐渐变老的自己配对改变了作品,将其扩展到不仅包括对艺术家和自我的询问,还包括对衰老和悲伤的询问。 

同名作品, 回归 (1972-2017),位于展览中心的一个小黑暗空间。 一面墙上,年轻时的艺术家,身后拿着一块木板,慢慢转过身来,站在另一边,他当时的女朋友——后来是他的妻子——于2005年去世的Vicki。在对面的墙上,艺术家年长 45 岁的他再次缓缓转身,身后的木板露出了 Vicki 的脸。 过了一会儿才意识到这是他在另一边拿着的旧作品的截图。

这里也有俏皮——一种支撑每件作品的智慧。 战斗、自言自语、抹去旧作品、向小分身炫耀纹身的荒谬——这一切都在艺术家的坚持中得到了轻微的强调。 在楼上的“数字画廊”中,长达一个小时的作品卷轴,有宝石,包括 鸟类观察者之书 ——三分钟翻阅一本老鸟书,凭借相机的注意力,这本书令人好奇地感人。 在 网球,艺术家接住一个网球并将其还给年轻得多的自己。 铁马 (1987 年),一部 20 分钟的电影,讲述了伍尔弗汉普顿和伯明翰之间的火车之旅,也在这里。 艺术家和对面的朋友之间的对话,以及车窗,构成了经过的风景,每隔一英里,有 12 匹黑色的铁马摆姿势。 马显然还在那里。

这种形式主义潜在的作品就像 铁马 在他的雕塑作品中更为明显, 签名款 (2018)和 双重喜悦 (1986 年和 2021 年)以及他在楼下的裱框画和照片中。 这些作品也有助于展览的强烈连贯性,如此明显地围绕基于时间的概念。 阿瑟顿的诚实和缺乏姿态也构成了作品的很大一部分重量,所有这些都有助于抵消空间似乎局促和缺乏任何直观流动的缺点。 对作品进行适当的调查,包括楼上的“数字画廊”,参观者将花费两个小时的时间——对于那些准备花时间的人来说,这是非常值得的。 

Clare Scott 是居住在东南部的艺术家、作家和研究员。