煤气厂，伦敦
23 年 22 月 2020 日至 XNUMX 月 XNUMX 日
“CITHR A”是出生于贝尔法斯特、现居格拉斯哥的艺术家劳伦·高尔特（Lauren Gault）的全新作品展。这是高尔特在伦敦的首次个展，展出的装置作品既是对她核心创作理念和关注点的回顾，也是对其创作的进一步拓展。这些理念和关注点围绕着非传统的技法和多种材料的运用而展开。展览源于高尔特在2019年春季于Gasworks驻留期间的研究。一个重要的灵感来源是英国图书馆收藏的一本早已被人遗忘的科幻小说——玛莎·克雷格（Martha Craig，高尔特的亲戚）于1907年创作的《火星人》（The Men of Mars）。克雷格是一位探险家，她提出了一系列理论，包括宇宙起源、物质旅行和双重意识的解释。本书中一些松散的概念相互交织，为本次展览的主题提供了灵感。
画廊文本主要围绕艺术家在爱尔兰农村的成长和密特拉斯神话人物的概念性即兴演奏。 作为基督教的早期竞争对手，这种罗马宗教产生了以斗牛为中心的图像，并重复出现了狗、蛇和乌鸦的图像。 将这些不同的想法联系起来的是与农业历史相关的共享词汇，它贯穿整个节目，在其中，高尔发现了关于野性和驯化的故事。 这两个展览空间似乎几乎被划分在这些对立的对立面之间。 第一个空间通过野生动物雕塑和燃烧的罗马拱门来表达野性的想法； 而第二个则描述了工业的兴起，通过对已灭绝物种的描述和大规模生产技术的使用。
在第一个房间里，有三个不同的雕塑，它们共享纯白色和灰白色、浅灰色和罕见的棕色斑点的苍白调色板。 总的来说，这些雕塑充当了特定主角的舞台：弓形和咆哮的无眼狗，牙齿锋利，后腿伸展在绷紧的尼龙上； 一只悠闲的无形的手搁在上面的平台上； 手大小的公牛沉入一个又长又窄的地板雕塑的底部。 在第二个大部分是黑暗和空旷的空间里，三个透明的水箱被切入天花板。 光线透过每个水箱内的液体，在后面的墙壁上投射出柔和的闪光。 与水箱的合成质量形成鲜明对比的是，空间中的空虚使光线能够反射和发光。 墙上出现了一个容易错过的蹄印，令人难以忘怀地描绘了一种野牛——一种已灭绝的野牛——提醒人们进步会留下什么。
相关但不完全相同，历史、传记和神话的相邻诗意共鸣之间存在一种逻辑，似乎指导着作品的构建。 将这些雕塑视为单一物体是没有用的； 相反，它们似乎充当了一系列材料、关系和行动，这些材料、关系和行动都具有自己的象征意义。 我认为这就是为什么这些作品的魅力更多地体现在雕塑的繁荣上，而不是整件作品本身：在绷紧的尼龙中，在实木板上伸展，让位于长而光滑的细长曲线； 在灰白色的灰尘中，与作为框架装置的雕塑和墙壁的明亮钛金属表面相映成趣； 在一个下垂的玻璃球中，像水滴一样冻结。
虽然在 Gault 的作品中有许多叙事和正式的策略，但除此之外，感觉也很重要。 她的创作过程受到她反复提及的仪式的影响，而历史——农业、爱尔兰的历史和她自己的个人传记——成为一种原材料，为更广泛的社会和生态问题创造了丰富的出发点。 越来越多的当代艺术家以另类理论为主题，重新审视不知名的思想家，这些探索往往集中在救赎反历史和反思其他存在的可能性上。 Gault 创作了以雕塑为主导的作品，暗示了一些近乎神秘的东西，仪式的异地灵性以野性和驯化之间的张力为中心，利用自然和神话的超凡脱俗的能量。
Chris Hayes 是一位爱尔兰作家和编辑，常驻伦敦。
专题图片： Lauren Gault，《CITHRA》，2020 年，装置视图，由 Gasworks 委托创作；摄影：Andy Keate，由艺术家提供。
