我想说的是 Mark Swords 的画作是永不平静的画作的好例子。 我会这么说，但我不认为 Swords 的画作是任何东西的好例子。 作为物理对象，作为承载图像和符号的机制，他的画作似乎与自己交战，也可能与一些不言而喻的权威交战。 拒绝做他们被告知的事情，拒绝成为这个或那个，Swords 的画作的坏榜样多于好的榜样。 它们通常很鲁莽，但很难定义； 在物质上坚持，但有时看起来很容易分崩离析。 个别作品拒绝融合，反而似乎与周围环境不断交流。 不听话和心烦意乱，就像著名的巨蟒电影中名义上的“布赖恩”一样，Swords 的画作是“非常顽皮的男孩”。
也许是为了回应这种不守规矩，“论坛报”是一个独立的结构，位于 RHA 广阔的中心。 木制的八角形结构坚固地支撑着，仿佛在抵御来自内部的压力。 与佛罗伦萨乌菲兹美术馆中封闭的“论坛报”不同——该装置是松散地建模的——这个坩埚是开放的，一个通向环绕空间的单一门口，一排排明亮的灯光在头顶燃烧。 内墙和地板由反光银色隔热板制成，到处都是粉红色和开心果绿色的面板。 飞溅的油漆表明一些地板是从一个凌乱的工作室移植过来的。 这款紧凑的 cynosure 受到全方位反射功率的冲击，让您旋转。
一开始转得很快，然后随着离心力的减弱而变慢，观众也会在这里找到画作。 各种大小的静态物体，高低悬挂，沙龙风格，虽然整体效果比较狂欢。 没有清单，也没有办法识别个别作品，当然，除了肉眼。 有一幅画，棕榈叶被剪开，从密密麻麻的拼块中长出。 它的深色背景上有花丝和粘在花朵上的漩涡，整个组合都以彩绘蔓藤花纹为边界。 这个充满生机的花园也死气沉沉，就像黑色毛毡上钉着一群异国情调的蝴蝶。 再次转向——观众是中心——一幅画得更重的作品包含了各种各样的行星和一只恐龙、一个无序的宇宙、有形的颜料重量和无可辩驳的恒星重量。 进一步旋转并向右上方扫视，有一幅淹没人字形的画作，顶部附近有一个小图案，奇怪地看起来像一把钥匙。 转动钥匙，我们进入 红色工作室, 1911 年，但马蒂斯的郊区工作室已经变得明显 在户外. 一幅非凡的画作显得苍白，其茂密的多色标记树叶被费力地遮盖和掺假。 被抽干和汲取，它贫血的颜色似乎压在一个四面楚歌的幽灵的白色床单上。
在之前的展览中，这位艺术家明显的好奇心将他吸引到詹姆斯乔伊斯和汉克威廉姆斯等不同的人物身上。 作为一名画家，他深思熟虑的非正式也暗示了不太可能的组合。 例如，Édouard Vuillard 的图案敏感性，以及美国画家 Chris Martin 的太空糖果狂妄自大。 一幅高大的画作，上面有一块块荧光黄和一个摇摇晃晃的星星，旁边是一个磅店马赛克。 我想象丹麦艺术家 Tal R 与浪漫的象征主义者古斯塔夫·克里姆特 (Gustav Klimt) 不协调。¹所有这些艺术家都在创造自己的世界，而 Swords 也是世界的缔造者。 在凯文卡瓦纳画廊（31 年 4 月 2012 日至 XNUMX 月 XNUMX 日）的早期展览“马赛克”中，一件名为 棚 (2010-12) 将制造地点和展示地点混为一谈。 后来，在他于 Temple Bar Gallery + Studios 举办的展览“生者与死者”（14 年 17 月 2017 日至 XNUMX 月 XNUMX 日）中，他对舞台的本能扩展到整个展览空间。 画廊的墙壁完全被覆盖，变成了巨大的画作，它们的数量较小的个体作品充满了戏剧主题。
剑在 RHA 出现如此强大的感觉是恰当的。 不是因为亲和力，而是相反，因为他的作品如此雄辩地反对任何学院的概念。 它这样做没有讽刺的资源或任何形式的批评，而是凭借自己的个性，并且不需要验证它不是什么。
约翰格雷厄姆是一位居住在都柏林的艺术家。
备注：
¹这幅画叫做， 奎尔星辰 （2020 年）以及其他一两个人，之前曾在都柏林综合大楼（14 年 28 月 2021 日至 XNUMX 日）与 Mark Swords 和 Tanad Aaron 一起出现在“门廊”中。
