戈尔韦艺术中心
12年25月2024日至XNUMX月XNUMX日
主角在 艾丽丝·默多克 大海，大海 （Chatto & Windus，1978 年）说“时间就像大海，能解开一切结。”大海被捕捉、被立法、却又深不可测，在 Martina O'Brien 最近在戈尔韦艺术中心举办的展览“草稿裂缝”中，大海既被记录下来，又不可捉摸。通过 UCD Parity Studios 与 iCRAG（爱尔兰应用地球科学研究中心）合作开发的十件作品，涵盖了各种媒体，艺术家汇集了通过立法、技术和科学测量捕捉和利用海洋生物的尝试。
在一楼， 追踪 （2024）在十英寸平板电脑上播放三个灰度动画，伴随着诡异、安静的配乐，在 水下点云 2 （2024 年），一系列 LED 面板向游客致意。这些俯视图让位于六频道视频中的探索故事， 沉浸式体验 （2023 年）。这件作品结合了约翰·威尔逊 (John Wilson) 和乔治·科尔洪 (George Colquhoun) 的双鱼座三号 (Pisces III) 潜水器下水的模糊档案镜头，叙述者将其称为“现代科学界的大事件”，以及它后来从母舰上脱落后从海底打捞出来的悲伤描述，与艺术家自己拍摄的色彩鲜艳的珊瑚礁的高分辨率镜头相撞。
此次展览的同名作品， 通风裂缝 （2023）位于一楼画廊的最后一个房间，由一系列微型投影仪组成，投影仪位于有机玻璃板上，堆放在旧地震图上，记录了爱尔兰西海岸的海洋开采情况，模拟了放大的显微镜载玻片。这些无声的循环投影显示了深海采矿程序，目前各国（包括爱尔兰）、科学家、环保主义者和土著人民呼吁暂时停止这一程序。
楼上，深海和太空探索之间的联系更加明确。 慢回响 （2023）让观众坐在一把黑色的定制椅子上观看循环播放的视频。在这里，规模似乎无法确定，网在屏幕上起伏不定，既巨大又精细。楼上中央房间的两个装置重申了这种方法： 付费区 （2023）和 过渡区 （2024）由夹板组成，夹板里塞满了醋酸纤维上的地震图表，旁边还有《海洋法》和太空探索指导方针的副本。对面墙上， 外星生态毒药与治疗模型之间的比较 （2024 年），展出无釉瓷器、珊瑚和 3D 打印雕塑模型，以及 古老（或阳光不足）的海洋 （2023），构建乔治亚风格的壁炉。
十分钟的视频， 剑齿虎 （2023 年）聚焦于劳动时刻，展现了身穿高能见度服装的工人的背影，他们拖着渔网，打扫着甲板，他们的手在挑选仍然活着的海洋生物，背景中隐约传来收音机的声音。这种回归日常生活的画面提醒我们，探索、检查和开采海洋的过程一直在不断展开。
生态批判艺术通常试图通过对未来的乌托邦或反乌托邦式的重新想象来推动行动，或者 STEM 资助的项目通过将数据转化为音乐或沉浸式视觉效果来驯化数据，而奥布莱恩则采取了不同的方式。在解开我们构建的关于未知和不可知边界的复杂数据叙事时，奥布莱恩将我们通过科学获得救赎的希望描述为类似于 大团圆结局 – JRR 托尔金创造的新词，意为童话英雄命运的突然或奇迹般的逆转，也称为幸福结局。这是一场关于想象大西洋的展览；然而，就像它所揭示的表面之下的作品一样，“气流裂缝”同样是对我们自己的想象（有时令人不舒服）。
露西·埃尔维斯博士是一位策展人、作家和哲学家，在戈尔韦大学任教。
