回顾展 德罗赫达人 Nano Reid (1900-1981) 不仅仅是一个展览； 这是一个遗产。 “Adamantine”占据了 Highlanes 画廊大楼的两层，展示了她一生的作品，展示了她独特绘画风格的发展过程，并包含了一种充满色彩、姿态、神秘主义和有机丰富性的感官香脂。
不同的画廊空间充当分散的叙事，每个房间都提供艺术家生活的小插曲，以放置在下画廊祭坛上的巨大时间线为中心。 本次展览的画作从她早期的写实肖像到抽象的手势，展示了一位艺术家与二十世纪的现代主义对话，同时培养了一种独特的风格，以挑衅的方式与爱尔兰的生活、风景、人物、历史和神话相结合。
她对德罗赫达小镇生活的描绘呈现出层次分明的视角，许多图像传达了向外的观点，例如从窗户向下望向街道，如倾斜的鸟瞰图，或向内看，如她的画作， 装瓶店. 这幅画特别压缩了透视，所描绘的房间呈现为正方形、线条和三角形的正式组合，融合成一种分层的氛围。 同名装瓶室的杂乱感觉与图像左侧的门形成鲜明对比，最显着的特征是挂在锁上的一组钥匙。 这些品质散发出一种距离感，暗示着一种在观察时处于别处的位置——这一特征与她作为一名女画家在充满性别不平等的艺术世界中所面临的挑战有关。
虽然上层画廊展示了里德的城镇场景和肖像，但作品的基调和质量在下层画廊发生了变化。 这些画作散发出有机物质的饱和度，重点是爱尔兰风景。 图像呈现出更加抽象的品质，街景的明亮色调被丰富的棕色、绿色和其他大地色调所取代，里德通过这些色调表达了她对古代爱尔兰及其神秘主义的兴趣。
田园风光，如 A 偏远角落 以及 旧马厩，传达农场生活的片段，其中包括马和人类在内的人物的存在与背景融为一体，突出了他们与风景的纠缠。 手势漩涡将视角差异融合到对土地的情感印象中。 初夏 是棕色和绿色与浅蓝色的混合体，与其说是呈现季节性变化的图像，不如说是提供捕捉一年中那个时候的独特特征的感官游戏，很难用语言表达。
厚重的笔触与油漆上的划痕形成鲜明对比，通过其纹理承载着她的创作痕迹。 这幅画的丰满与单版形成鲜明对比，简单的标题 风景，位于它旁边，在纸的表面上只有极少的痕迹和幽灵般的幻觉。 这样的并列可以在整个展览中找到，突出了里德技术的范围。
正如这些画作破坏了空间的区别，一些作品中的时间池，正如里德描绘她在当下所看到的，并通过借鉴古代爱尔兰历史而丰富起来。 与此同时，随着图像继续与我们当前的时刻产生共鸣，未来也会有所延伸。 比如油画 鹪鹩, 传达沉浸在红色、黑色和蓝色混合中的人物。 几个人影从甜美的背景中出现，缩减为一系列线条，其中一个人穿过图像平面向另一个人移动。
这幅画的色彩和有机的纠缠让人想起阿曼达·库根最近的作品“他们来了，鸟儿”，作为抹大拉系列的一部分在红街展出，灵感来自库拉的 Wrens。 这群被遗弃的妇女过着临时的公共生活，位于基尔代尔郡 Curragh 的一个军营附近。 由现场和表演到相机、装置、声音和绘画组成，“他们来了，鸟儿”涉及多感官超负荷的表演女性，沉浸在她们的风景中，披着丰富的红色分层服装，与黄色和毛茸茸的灌木丛的绿色。 尽管这些作品的时代和媒介不同，但它们都通过情感超饱和溢出了它们的框架。
EL Putnam 是居住在 Westmeath 郡的艺术家和作家。
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