视觉卡洛
2026年10月31日至5月1日
卡洛视觉艺术中心（VISUAL Carlow）的数字画廊呈现娜奥米·塞克斯（Naomi Sex）全新委约创作的动态影像与声音装置作品《钻探》（DRILL）。艺术家自编自导了一系列剧本表演，这些表演在六个大型显示器上呈现，这些显示器分散于昏暗的空间中。屏幕的位置经过精心设计，观众必须在它们之间移动，如同在球场上穿梭一般。装置的核心是一幅占据整面墙的羽毛球柱侧面照片。这幅图像暗示着一条无形的边界，引导观众想象球网延伸至整个房间。
影片中充斥着各种运动器材：哑铃、健身垫、球拍、品牌运动服和色彩鲜艳的阻力带。艺术家与专业演员和非专业演员合作，他们的表演在高度戏剧化和略显笨拙的自然主义之间摇摆不定。我们看到他们彼此交谈，偶尔也会看到他们自言自语。健身房变成了一个排练场，在这里，言语和社交礼仪如同正手击球一样，都要经过严格的重复练习。
在一个循环中，六个屏幕时而同步，时而错位。各自独立却又相互关联的微型场景徐徐展开：一个角色开口前犹豫不决；另一个角色抱怨自己被迫道歉的次数太多；有人纠结于运动服带来的暴露感；还有一些人坦白自己在社交场合总是感到尴尬。这些场景荒诞而略带滑稽，对话循环往复，时而失灵，带着贝克特式的韵律。语言被拉长，暴露出其中的缺陷。交流磕磕绊绊，道歉不断，意图被误解。幽默冷峻，但其暗流涌动，流露出脆弱的一面。
这种言语上的不稳固与肢体动作的自信形成鲜明对比。当表演者们击打羽毛球或进行编排好的练习时，他们的动作自信而优雅。相反，当他们面对面站立，试图进行日常对话时，他们的姿态却变得僵硬。双臂防御性地交叉抱在胸前；目光游移不定。在一个场景中，一群人列队站立，拉紧彼此之间绷紧的黄色、红色和蓝色阻力带。这些阻力带形成一道道真实的张力线，随着表演者们控制着身体向后倾斜，阻力带也随之拉伸和震动。这幅画面象征着社会紧张：人际关系得以维系，但这种维系却依赖于压力。
这些微场景中的对话暗示着社交流畅性的不足，不禁令人质疑这些对话本身是否也是一种练习：试图练习亲密、道歉或对抗。如果是这样，这些角色似乎陷入了一个循环，练习永远无法真正转化为熟练。体育社会学家亨宁·艾希伯格提出，在西方，游戏已经以体育运动的形式被高度规范化，以至于它们最初源于的玩乐冲动几乎消失殆尽。性的作用或许会让我们质疑，这种情况是否也已蔓延到更广泛的人际关系中。在一个越来越倾向于将视觉和语言交流工具化为晋升手段的社会里，我们是否已经掩盖了最初激发我们交流冲动的真实自我？
这部作品也与J.L.奥斯汀提出的言语行为理论相呼应，该理论后来由朱迪斯·巴特勒和伊芙·科索夫斯基·塞奇威克进一步拓展。奥斯汀提出，言语不仅描述现实，还能实践现实。他区分了言语行为（所说的话）、言外之意（说出口的话所做的事情）和言后行为（说出口的话所产生的效果）。巴特勒和塞奇威克运用这一框架来考察语言如何展现和规制性别、性取向和社会权力。在《钻探》中，道歉、指责和忏悔都以试探性的言语行为形式出现。人物试图通过语言重塑他们的关系现实，但言后行为的效果并不稳定。话语发出，但其后果却难以预料。
《性》这件装置作品将身体置于近距离，进行着精心编排的运动，同时凸显了语言交流的脆弱性。羽毛球网成为一个核心隐喻。它本身是连接的典型象征——网络，但同时也标志着双方的分离。它也是促成比赛的必要结构。同样，阻力带需要相互张力才能发挥作用；如果没有反作用力，它们就会松弛。“训练”暗示社会凝聚力可能依赖于类似的动态——一种持续不断的协商、重复和压力。展览让观众徘徊在练习带来的进步的希望和无论我们多么努力训练，沟通中仍然存在的某些障碍之间。
Ella de Búrca 是一位爱尔兰视觉艺术家，也是 SETU Wexford 艺术学院的讲师。
埃拉德布尔卡.com
