金线画廊，贝尔法斯特
24 年 2020 月 XNUMX 日 – 至今（进行中）
展览“不孤单”（Not Alone）最初由金线画廊（Golden Thread Gallery）总监彼得·理查兹（Peter Richards）构思，灵感源自警察乐队（The Police）的歌曲《瓶中信》（ Message in a Bottle）。展览以旅行瓶为策展媒介，旨在帮助人们在充满不确定性的未来中重获自主权，将其视为“身处困境者的一种强有力的反抗与乐观之举”。八位当地艺术家受邀创作一件作品，唯一的规则是：作品必须能够装进瓶子里。这些作品被装入瓶子后，将被寄往世界各地不同策展人的家中。策展人将这些不同的家庭环境作为特定场域的舞台，记录并展示这些作品，并在社交媒体上进行传播。
迄今为止，这场游牧式展览已在博洛尼亚的策展人 Chiara Matteucci 和罗马的 Manuela Pacella 的家中展出。 在撰写本文时，它目前与 Micol di Veroli（也在罗马）合作，然后将（临时）前往阿姆斯特丹的 Mia Lerm Hayes、Heemstede 的 Ciara Finnegan 和德里的 Gregory McCartney，直到 2021 月。 它的目的地会受到这一年的意外变化的影响，它计划旅行到 XNUMX 年 XNUMX 月。展览形式混合，因为作品是通过物理邮寄、安装和数字展示的——它是私人展览和在网上公开传播。 通过策展人的社交媒体账户和金线画廊的网站，观众与展出的艺术品的互动是碎片化和多样化的，正如预期的那样。
玛努埃拉·帕切拉将艺术作品融入了她日常生活的方方面面。格雷厄姆·金格尔斯的作品《玻璃塔》 ——一个小型玻璃立方体雕塑——被放置在她书架上一个空置的立方体空间里。旁边的书架上放着尼古拉斯·艾伦和亚伦·凯利合著的《贝尔法斯特的城市》，这本书的封面是约翰·邓肯的摄影系列作品《繁荣小镇》中的一张照片的局部。当我从自己的客厅窥视她的客厅时，在这样的家庭环境中欣赏艺术作品（偶尔还能认出一些书）让我感到一种令人愉悦的亲密感。
马特乌奇采取了一种更为正式的方式，按主题排列作品，并剔除了所有杂乱的元素。约翰·雷尼的雕塑作品《思考看似分离的事物》由不同颜色的手组成，与乔伊·杰拉德的黑色墨水画作《求救信号》第一版和第二版并排展示，这两幅画作描绘了倒置的美国国旗。它们在美学和主题上都相互补充，色调对比鲜明，并都指向“黑人的命也是命”运动。
参展艺术家们偏爱实物，这表明他们与旅行方式而非发行方式紧密相连。八件作品中只有一件是数字作品：克洛伊·奥斯汀的录像作品《卡伊洛斯》（Kairos）以U盘形式寄送，并附有一段可与录像一同安装的滚动文字装置。观众至今仍未看到奥斯汀的录像作品本身，因为两位策展人仅发布了录像在电视屏幕上播放的静态图片。这些艺术作品的创作背景与我们所有人目前所处的限制条件相同，这赋予了作品一种紧迫感。在艾尔比·吉尼的摄影系列作品《透过窗格H91X6XN – BT180AJ 3, 7, 8, 9, 12, 14, 19, 20》中，我们不禁与艺术家一家产生共鸣，他们正努力在家中充分利用隔离时光。在这个系列作品中，艺术家的父母和妹妹透过厨房窗户拍摄了他们自己的照片，并用木板装裱起来，然后寄给了目前居住在另一个郡的艺术家。这些照片被印在了透明胶片上。其中一张被贴在了帕切拉的窗户上。
作为一项策展尝试，“Not Alone”比其他“邮件艺术”项目更进一步，它发布的是实际的雕塑作品，而非二维或文字作品。然而，与许多线上展览一样，它也存在一种扁平化或均等化的过程。在这个案例中，每件作品都被简化成一张光线昏暗的图像，并被限制在Instagram允许的1080×1080像素的正方形尺寸内。这使得作品与观众之间产生了一种疏离感——一种未能完整欣赏作品的感觉。的确，像这样的项目还处于起步阶段。我们可以推测，随着作品的不断展出，展览内容将会更加丰富，因为作品在传播过程中固有的重复和积累将会以新的、意想不到的方式被解读和重新诠释。
格温·伯灵顿 (Gwen Burlington) 是一位居住在韦克斯福德和伦敦之间的作家。
