批评 | 帕特里克格雷厄姆,“变形”

休巷画廊; 17 年 10 月 2022 日至 XNUMX 月 XNUMX 日

帕特里克·格雷厄姆,霍帕隆·卡西迪的生与死,1988,画布上的混合媒体(四联画); 照片由 Denis Mortell 拍摄,由 Blaise 和 Dolores O'Carroll 以及 Hugh Lane 画廊提供。 帕特里克·格雷厄姆,霍帕隆·卡西迪的生与死,1988,画布上的混合媒体(四联画); 照片由 Denis Mortell 拍摄,由 Blaise 和 Dolores O'Carroll 以及 Hugh Lane 画廊提供。

在2016中,何时 我被邀请策划梅奥合作组织的展览,以纪念 1916 年复活节起义——  特别是反叛的梅奥医生凯瑟琳·林恩的生活和工作——我立即知道一件事,那就是无论是关于 1916 年还是凯瑟琳·林恩,其中都必须有一件事:帕特里克·格雷厄姆的双联画, 梦的方舟 (1990)。 它必须在那里,因为它似乎总结了那个地方几千年的历史,在凯瑟琳·林恩出生之前。 帕特里克慷慨地同意了,有了这个关键点,我们可以开始委托其他艺术家来回应更具体的历史和当代相关时刻。 要求这位艺术家,尤其是其他人,来代表这段历史充满了讽刺意味,因为帕迪格雷厄姆一直坚决拒绝他自己学科的历史,即艺术史。 他必须这样做才能摆脱学术成功的直接外套,这是他在 1950 年代和 60 年代在国立艺术学院的早熟天赋和想象力的失败强加给他的。 

就像马列维奇把历史悠久的画布擦干净,然后用白色覆盖,邀请艺术家想象一个有意义的未来,格雷厄姆最初受到诺尔德的启发,把他的画布撕开,颠倒过来,把它们的内脏拉到地板上,砸烂了他们的支撑,添加了找到的材料,并普遍说“诅咒你所有的房子”。 但他以爱尔兰风景的颜色,一个真实的,如果未指定的地方,做这件事。 即使他用线条、网、网格或潦草的文字遮蔽了景观,但从中唱出的却是一种被遗忘的历史——他自己称之为“在北极的哀嚎”。 这在他对民歌片名和片断的运用上尤为突出,默默地反英雄却经久不衰。 它代表了过去的一切,从最早的居民到饥荒,再到当代的决定性事件。

由迈克尔·登普西(Michael Dempsey)策划的休·莱恩画廊(Hugh Lane Gallery)的这个重要的调查展览将所有这些都展示出来。 它带我们经历了 1970 年代的工作,经历了多年的萧条,经历了内部和外部冲突,当时批判性的认可只是一种刺激,更加大声地抨击他的恶魔。 最终,帕特里克·格雷厄姆的作品植根于个人和普遍的存在主义危机。 很难使用“普遍”这个词,因为过去有很多关于艺术品普遍性的主张,而主张者的意思是它反映了建立价值。 然而,在这里,艺术作品背后的驱动力是普遍的。 

追随克尔凯郭尔、萨特、德波伏娃等哲学家以及作家普里莫·列维(Primo Levi)对奥斯威辛集中营的悲惨描述 如果这是一个人 (德席尔瓦,1947 年),不再可能纠缠于那些关于人类如何控制和塑造世界的古老而自信的问题。 和他们一样,帕特里克·格雷厄姆将问题转向人类本身。 存在实际上意味着什么? 个人的性质和作用是什么? 在焦虑的时代,我们应该如何创作艺术,做人意味着什么? 只有少数艺术家真正掌握了这些调查的含义,格雷厄姆就是其中之一。

正如本次展览中的画作清楚地表明,生活中没有什么是静止的。 生活就是处于变化之中; 什么都没有解决,我们是谁,每时每刻都在变化,总是在变化的过程中。 霍帕隆·卡西迪的生与死 (1988),一劳永逸地打破了旧的确定性。 英雄死了; 这幅画的内脏溅到了画廊的地板上。 但无论我们对现实的看法多么模糊或模糊,绘画就像 半光我 (2013) 设法提供足够诱人的光来让我们继续前进,这样当我们到达 半光II (2013)我们几乎已经准备好迎接黄色的突然光芒,即使它也带有未解决参考的纹理。 “再次失败,失败得更好,”他们说; 对格雷厄姆来说,这是一件积极的事情,接受失败很重要——拒绝作为学生摆在他面前的承诺。 把握这一点需要勇气,但他认为这是唯一诚实的立场。 对一些人来说,这种知识可能会让他们摆脱困境; 这里不是这样。 这些画作努力应对痛苦、死亡、美的衰败、历史的沉重,即使艺术家知道他能做的一切都达不到他想要的。 

艺术家悬而未决的挣扎和观者的体验既是发自内心的,也是理智的。 正如德莫特·希利 (Dermot Healy) 曾经对这项工作所说的那样,“胸腔手表”。 胸腔中的紧张源于需要找到无法实现的解决方案,但在这次展览中,它提供了至高无上的回报。 格雷厄姆说:“世界上最伟大的艺术只是失败的东西——但它揭示了它的人性——它美妙的、令人敬畏的人性。”1 在这方面,格雷厄姆和塞缪尔贝克特分享了一个世界观,值得注意到格雷厄姆认为贝克特的写作最终是乐观的。 同样,本次展览在构成弗朗西斯·培根工作室的碎屑墙的另一侧进行也是完全合适的。 圣经声称,上帝在混乱中创造了世界。 帕迪·格雷厄姆(Paddy Graham)塑造了一个超然的、令人心碎的形象 牛油果 (2016),“拉肯系列”的一部分,不是出于艺术史的伟大传统,而是出于人类的需要。 他们脆弱的美丽和坚韧让我们看到了我们的脆弱性,因此也看到了我们的人性。 这个节目是必不可少的,并奖励了许多观看,特别是当人类的感情和亲密关系受到社交媒体、新技术和生活方式的威胁时。 

凯瑟琳·马歇尔 (Catherine Marshall) 是一位策展人和艺术作家,曾任 IMMA 收藏主管,以及 二十世纪爱尔兰的艺术与建筑 (2014)。

笔记:

1 凯瑟琳·马歇尔, 连接/断开/重新连接——帕特里克格雷厄姆和约翰菲利普默里的艺术,(Uillinn:西科克艺术中心,2010 年)第 16 页。