的展览 帕特里克·麦卡利斯特 (Patrick MacAllister) 的展览“Peering Out”中的 31 幅油画和混合媒体画作精心编排了一系列色调对比和起伏的尺度变化，吸引参观者进行更深入的探索。 展出的作品在画廊空间内投射出强烈的物质存在感，让人联想到身临其境的艺术体验，肯定了绘画的惊人能力。
显示顺序与随附列表不同，使观看过程更加生动。 制作年表也很混乱； 最近的画作穿插着其他可追溯到 2017 年的画作。这分散了 MacAllister 正在从具象主题向抽象主题过渡的证据。 1
在这些画作中发现了类似的不安定的不可预测性。 耐人寻味的是，许多已经采用传统框架的边缘在油漆中得到了进一步的支撑，因此内部的动作在受限的空间中发挥作用。 这可能是展览标题的参考点，2 并且有意或无意地概括了最近 COVID-19 对运动的影响。
第一次相遇是与 离开 （2017 年），纸上油画的小作品，表面质地轻盈，让人联想到炎热、阳光普照的场景。 流动的红土色调，点缀着棕褐色和深红色，细雨成小溪，暗示着消散的热雾，其中人物闪烁并在可能的形式之间转换。 虽然油漆很薄，但通过分层来实现深度； 火热的色调被应用在粉笔色的地面上，这反过来又掩盖了黑暗的底色。 地层之间的相互作用赋予了情绪和实质，而顶部则是沉积的镉橙硬皮节点。
厚涂标记，干的或多汁的，是 MacAllister 视觉语言中反复出现但用途广泛的元素。 在整个作品中，它强调并强调了负面空间——有时表现为“大软抖”3——并且在后来的例子中，探讨了抽象关系。 添加动画、对比和补充，它经常捕捉环境光，随着观众四处移动而出现，以改变颜色。 艺术家使用一系列工具即兴创作，还在一些地方凿刻和刻痕，挖掘表面并对抗它们更大胆的突出物的力量。
In 电线上的鸟 （2018），厚实的白色油漆涂抹，带有明显的脊，从表面上引以为豪。 尽管提供了雕塑维度，但它们几乎没有解剖学的意义，而是作为纯绘画的练习而出现的。 这幅作品是一场活动的漩涡，同名的鸟似乎面朝下着地，张开的腿被不祥的铁丝网困住。 这一运动在 电线上的鸟 2 可以从任一方向阅读，类似的歧义在 狗2 （2018 年）：左右扫描显示一头犬科动物，左右显示一头正在冲锋的公牛，低着头，踢起泥土。
更强烈的具象绘画表明对社会政治历史的兴趣。 集体肖像 （2018 年）由大块方形标记拼凑而成，具有 XNUMX 世纪中叶的感觉，以及杰克 B 叶芝全部作品中的背光亮度。 由在摇摇欲坠的建筑物之间分层排列的棱角形人物主导，构图、形式和混乱的元素暗示了一些具有里程碑意义的事件。 历史参考在 锁定 2 （2018）更明确。 以 1913 年奥康奈尔街警察警棍指控的单色照片为基础，其朴素、简单的渲染人物在“编织”的白色背景下显得格外醒目，带有一丝棕色是冷色调中最温暖的元素。
虽然在这里部署了广泛的电车轨道以消除一般的僵硬，但在松散的渲染中充满活力和细节暗示 电缆街之战 （2017 年），在漆黑的，但明亮的 脚步声 （2019）。 MacAllister 的范围也扩展到拉紧线性标记 建筑工地记忆 （2020） 摩天大楼 和 脚手架的负载 （2021），暗示网格状结构。
城市让位于大气中的景观 内陆海 （2018）和 岬角 1 （2019），而向抽象的转变产生了宇宙、精神和神话的参考。 第二个画廊入口的两侧是美味的 重量轻, 缝合 和 骨料, 都是 2019 年的作品，而里面的小作品是镶嵌宝石的，受道教启发的 警惕，就像男人过溪 （2021 年）。 从同年开始， 绘画拼贴和记忆墙 （也许使用过去绘画的元素）似乎显示了拼贴使用的进步。 除其他外，这些为有创造力的艺术家提供了更多探索的新途径。
苏珊坎贝尔是一位视觉艺术作家，艺术 历史学家、艺术家。
susancampbellartwork.com网站
笔记：
1 如艺术家的展览声明中所述（请参阅 patmacallister.com）
2 标题也被赋予了特色作品， 向外窥视 （2021），卡片上的混合媒体。
3 引用 Seamus Heaney 的诗， 后记，首次发表在他的收藏中， 精神层面：诗歌 （法拉尔、施特劳斯和吉鲁，1996 年）。
